京腔京韵话京胡

◎文/伊梦

京胡是清乾隆五十年（1785）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的弦乐器，至今已有200余年历史。最初并没有“京胡”这个名称，笼而统之的还是叫做“胡琴”，据说一直到上世纪五十年代才开始改称“京胡”。京胡是京剧的主要伴奏乐器，其名称也是因为用于京剧伴奏而来。

最早的京胡，琴杆短，琴筒也小，用软弓子（不张紧弓毛）拉弦，为了能拉高调门，高档的京胡会蒙上蟒皮（一般都用蛇皮）。

到了19世纪开始出现硬弓，且逐渐成为主流。至今，在安徽、山东、河南、四川等地仍保留有用软弓演奏，音色较硬弓演奏的柔软，并有一种特殊的碎弓效果，对演奏技巧的要求也很高，而硬弓的发音则刚劲、嘹亮。

20世纪上半叶，随着京剧演员不断降低音高，讲究行腔圆润，京胡的结构也随之变化，琴杆、琴筒不断加长。

20世纪30年代，京剧空前兴盛，京胡的制作也出现了繁荣时期，不但乐器行业的牌匾改为胡琴铺，就连京剧界的名琴师们也招聘工人制卖起京胡来。有的在制作工艺上采用打光剂代替打蜡，使竹皮表面光泽细润，深得爱好者的称赞。

众所周知，京剧起源于清乾隆五十五年的徽班进京。当时，安徽的“三庆”“四喜”“和春”“春台”四个徽班，陆续来到北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法，逐渐融合、发展成为今天的京剧。京剧的主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称为“皮黄”。

京胡是“皮黄”音乐的代表，它是伴着“皮黄腔”的逐渐形成而发展起来的。京胡具有神奇而响亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结合，完美地体现出京剧的特色，成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。

京胡乍看起来模样差不多，其实也有很多品种，常见的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡，此外还有罗汉竹京胡和凤眼竹京胡。

有人可能会觉得京胡只能给京剧伴奏，表现方式比较单一，这其实是一种误解。首先，京剧是全国性的剧种，地不论南北东西，人不分南方北方，喜欢听京剧唱京剧的大有人在。可以这么说，但凡京胡响起，不论是现场演奏还是播放录音录像，都会立刻把人带入那熟悉的京腔京韵之中，或颔首闭眼聆听，或打着节拍跟着哼唱，那是一种打动心灵、沁入骨髓的精神享受。

京胡发展到当今，已经不再局限于伴奏乐器的角色，它经常会以独奏的形式登上音乐大舞台。名闻遐迩的京胡协奏曲《夜深沉》便是代表作之一。这种协奏曲，其伴奏团队可大可小，伴奏乐器少则七八种，多则一二十种，大略统计一下有二胡、琵琶、月琴、古筝、唢呐、笛子、贝司、架子鼓以及编钟、锣、鼓、镲、木鱼等等。

除过《夜深沉》，京胡独奏曲还有很多，如《梁祝》《望江亭》《梅花》《迎春曲》《贵妃醉酒》,都是大众耳熟能详的。

最近笔者看到一个视频，是美女演奏家周佑君用京胡自拉自唱，演唱《我的中国心》，也颇有一番韵味，有兴趣的读者不妨打开视频欣赏一下。

当然我们也必须看到，京胡毕竟是为服务京剧唱腔而诞生的，由于音域比较狭窄，所以它的局限性也很明显，离开京腔京韵，似乎就把京胡的魂魄拿走了，这也是很多民族乐器(全世界都一样)的局限之所在，如维吾尔族人喜爱的冬不拉，蒙古歌曲离不开的马头琴等等。也可以这么认为，那些特色鲜明的民族乐器，以其最具有地域性的表现形式，成为音乐世界里的一朵艳丽的花朵。