分析水墨元素在跑酷类手机游戏中的运用

随着全球移动通讯设备的智能化普及，不同风格的手机游戏不断推陈出新。中国手机游戏市场经过近年的发展已经日趋成熟，但日韩或欧美风格的游戏始终占领者市场的主导地位，拥有中国文化特色的成功游戏相较较少，这就使得中国本土文化在游戏传播上处于劣势。

一、跑酷类游戏的发展

（一）萌芽时期

跑酷这项运动诞生于1980 年代的法国，有“超越障碍训练场”的意思。这项运动是把全部城市当作活动范围，所有的建筑都可以当作攀登和穿越的目标。这是一个非常有观赏性的街头极限运动。

这项运动使得人们穿过无序障碍物的同时享受高速运动带来的乐趣，很多游戏设计师的灵感便来源于此。当然在《马戏团》《冒险岛》等游戏盛行的红白机时代，这两款游戏在玩法上虽不能被归类成“跑酷”类游戏。但这些游戏的规则和玩法与“跑酷”运动十分相似。

（二）确立概念

真正让玩家认识跑酷类游戏的是2008 年EA 发行的《镜之边缘》。《镜之边缘》的游戏灵感来源于街头跑酷，其主要特色以“第一人称”和“动作跑酷”相结合。在游戏中玩家可以在第一人称视角下做出多种跑酷动作。游戏中的视角镜头经过特殊设计，在跑动时镜头也发生晃动，体现运动的感觉；同时镜头被锁定于游戏角色正前方一点，让玩家视角在保持晃动的同时又不至于影响游戏的操作性。这种新奇的体验也带来其他游戏难以比拟的享受。

（三）游戏风靡

《神庙逃亡》于2011 年一经推出便风靡世界。其火热的人气把跑酷类游戏推向了一个新的高度。伴随《神庙逃亡》的成功，市面上短期内涌现出大批的跑酷游戏。如《地铁跑酷》 《爸爸去哪》 《天天酷跑》等游戏的成功上市，持续激发着玩家对跑酷类游戏的激情，并且都获得了超高的人气和经济收入。

那么究竟是什么使在主机平台上一度低迷的跑酷游戏在移动端上获得这样高的人气呢?

从设计角度来说，跑酷类游戏一直摆脱不了两个设计范畴：画面体现和操纵体现。画面表现就是每款游戏独有的美术设计风格，操作表现是游戏操作的方式。随着手机性能的不断提升，不仅是游戏画面，手机硬件的更新已经能很好地展现在游戏中快速移动的不同运动方式。设计者可以根据游戏自身的合理性组合这些元素，从而打破了酷跑类游戏在手机端设备上所形成的壁垒。

从心理学角度来说，手游跑酷的设计是达克效应的表现。达克效应是一种认知偏差的现象。这是缺乏能力，不能正确地认识到自己的不足与错误，最后导致基于自己的理解而得出错误的结论。达克效应经常出现在游戏世界中，游戏中的大多数人喜欢把失败想成自己能力之外的其他因素。比如在团队游戏中达克效应最为明显。组队集体游戏失败一局的原因绝对是队友无能；被别人单个爆头肯定是网络有问题或者是网速太慢等等。而在跑酷游戏中大多数的游戏玩家认为失败的原因是绝对偶然的错误造成的。没有人愿意承认自己不能处理这个游戏，所以非常有趣的一幕发生了。这就是为什么这个游戏可以反复吸引大多数玩家玩同一关卡。还有重要的一点是跑酷类游戏之所以被大众钟情是因为其学习成本为零。在最初接触跑酷游戏时，玩家基本上不需要任何新手指导教程，可以更自由地游戏。

二、水墨元素对游戏美术设计的影响

游戏玩家的审美各异，有些人认为这款游戏看起来非常好看让他觉得赏心悦目，但在另外一些人看来这款游戏的美术设计却是非常糟糕。正是因为这样，在游戏制作时很难让自己的艺术取向取悦所有人，但是确定自己的游戏美术风格是很重要的。“风格是指独特的,可辨识的行为操作方式和手工作品制作方式。”我们制作游戏在设计风格上的关键就是“独特”。游戏的画面需要可辨识的氛围，从而呈现出独特的受人欢迎的游戏美术风格。而所有的游戏都需要有一种恰当的美术风格贯穿始终，这是找准游戏设计正确方向的第一步。

中国传统水墨风格因为受到儒家思想和民间习俗等影响，往往更注重意境的表达，即有极强的抽象概括性。合理运用独特的造型和装饰手法让其具有独特的艺术美感与韵味。中国水墨文化的表意性极强，对现代艺术有着积极的影响，其留白技法在传统绘画中一直沿用至今。留白，主要以有形与无形对比，通过富有情感和韵律的线条构成十分清晰的视觉形象。留白不是无物，是作者想努力达到的审美境界。而这些传统艺术的独特表达方式给游戏美术设计带来了更多的可能性，其独特的艺术表现也为现代游戏美术发展带来深远的影响。当玩家穿行于如诗如画的游戏场景时，如同进入到古时人们的生活方式和精神文化中。在游戏中对中国传统文化进行了重新的诠释，让中国文化焕发出全新光彩。水墨这种“轻形似重意似”的表现形式也得到了更多玩家的喜爱与认可，也深深影响了现代游戏美术风格设计的发展。

《忍者必须死3》是一款具有神秘东方格调、强烈水墨质感的跑酷类手游。其沿袭了初代产品浓郁的中国水墨风，简洁写意的人物角色穿梭于光影交错的静谧竹林，一幅幅如同古代画卷般的东方格调场景透着浓浓的神秘质感。游戏中玩家可利用多种武器搭配风遁、火遁和雷遁等忍术突破障碍，在收集银币和忍币同时完成行程的同时跻身排行榜并获取相应奖励。在《忍者必须死3》中，和其他跑酷游戏最大的区别是“倒挂”概念的提出。此外，多场景水墨背景的切换也有别于其他跑酷游戏，具有极高的辨识度。

《轩辕剑龙舞云山》是网易基于“轩辕剑”IP 自研的水墨国风回合制手游。游戏独创“新国风轻写实”的美术风格，将绝美大唐风光在游戏中体现得淋漓尽致。游戏灵活运用肌理、晕染、虚实等国画技法，将东方传统绘画的精髓创造性地运用到游戏的画面表现中，进入游戏就像步入美轮美奂的水墨画卷，如梦似幻的桃园盛景、空灵圣洁的天山草甸、恢宏壮阔的敦煌大漠、气吞山河的铁马雄关……移步异景，每时每刻都置身于一幅水墨国画中，呈现出一幅幅有风格、有故事的游戏场景。

三、水墨元素在跑酷类手机游戏美术设计中的特点

（一）在游戏角色设计中的应用

1.设计特点

外形：角色一般以Q 版的造型风格为主，要有与众不同的特征形象，辨识度高。

身份：设定独特的主角身份，明确职业、技能等基础设定。

深度：一个角色的设定不仅需要符合角色的外形设计，更要符合角色的内在行为，这样的设计才能塑造出具有人格魅力和造型深度的角色。

受众群体：在设计角色时要清楚受众群体的身份，符合玩家的心理预期与意愿。要清楚游戏是为谁设计的，玩家的年龄、心里等特征。这样设计出的角色才能使玩家在游戏中有身临其境的感觉。

2.艺术风格表现

由于手机屏幕尺寸的限制，手机端跑酷类游戏的角色主要以五头身以下，即Q 版造型风格为主。这样的角色一般色彩鲜明，造型圆润有趣，很容易抓住玩家的内心。再加之很是可爱的游戏角色亲和力十足，通俗易上手的游戏规则使得游戏感轻松，休闲趣味十足，可以使玩家更快地融入游戏世界之中。这种风格也能够吸引大批以前很少前住游戏领域的女性玩家，尤其是手机移动平台的普及更大大加速了女性玩家的上升速度。

当水墨元素与跑酷类游戏角色相结合时，必须注意角色意境的表达。如何用更加简练的笔触提炼角色的特点来增加角色的辨识度？是选择刻板印象的设计，还是更加洒脱的表现手法？所以在设计角色时要在符合整体风格的大前提下，利用外形、色彩等元素凸显出游戏的角色特点。

（二）在游戏场景设计中的应用

1.透视

在跑酷类手机游戏场景设计中加入水墨元素可以让游戏具有独特的艺术韵味。由于跑酷类游戏对场景要求的独特性，尤其是横版跑酷类游戏，角色飞驰而过无限延伸的场景一般以散点透视为主。横版跑酷类游戏中，因玩家实时操控角色移动，一个固定观察点的场景设计就不能满足游戏的剧情发展。这时散点透视的优势就体现出来，场景中景物的合理安排摆放成为角色推进游戏剧情发展的必备条件，散点透视的运用使角色在场景任何一处停留都毫无违和感，更让玩家得到流畅的游戏体验。

而散点透视在传统的中国画中比较常见。在传统中国画中，观察点不固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要移动立足点进行观察。散点透视不拘泥于一个固定的观察点，在表现景物时可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。在散点透视中，视阈范围被无限扩大，所以非常适合表现空间跨度较大跑酷类游戏场景设计中。

在跑酷类场景设计中灵活运用肌理、晕染、虚实等国画技法，将中国传统绘画的精髓创造性地运用到游戏的画面表现中，当玩家进入游戏时，就像步入美轮美奂的水墨画卷，灵气十足。

2.用色

在用色上，唯美的色彩、水墨般的晕染效果是水墨效果在跑酷类游戏场景设计运用上的一大特色。在《忍者必须死3》中，每个关卡的场景用色都不尽相同，在东方水墨与日式漫画完美交融的画面中，角色游走于敌人的暗器和刀剑之间。画面中的晚枫如烈火与深绿色断崖瀑布在颜色上形成对比，红色的鸟矗立在平静的淡绿色水面，其与飘落的晚枫又巧妙地添加了色彩上的呼应细节，让整个场景用色看上去不再割裂，画面中忍者飞驰过水面的点点白色涟漪如同一条丝线牵引着人们的视线，随着黑衣之人而远去，空灵而悠远。在另一个场景中，所有的景物都笼罩在黄色的色调中，错落有致的建筑隐藏在袅袅雾气中，场景中远处降低颜色饱和度的处理方式使透视感加强，使场景中的远景显得更加深远。