油画风景创作中的情感表达

绘画，是文化艺术传承的主要形式，它具有内容丰富、情感多元等特征。无论是中国古典水墨画，还是西方的油画创作，只有作者很好地将画面与情感融合在一起，绘画的价值才能够展现出来。而风景油画，作为西方绘画形式中的典型，关于其创作中情感传达方式的分析，不仅为我国写实主义作品的创作提供了依据，更为中西方文化艺术交流带来了新的支撑点。

一、油画及其风景创作中的情感表达特征

（一）油画概述

油画，是运用快干性原料进行颜料调和，并在画布上进行美术创作的艺术形式，它具有掩盖力和透明性高，色彩丰富，且立体质感性强的特点，是西方画作中的代表[1]。

油画自15 世纪产生以来，始终处于不断地变化与发展状态之中，创作内容也在这一过程中循序渐进地延伸和丰富。依据其创作内容不同，大致可分为人物类、风景类两种。前者以《蒙娜丽莎的微笑》为代表，后者以梵高的《星夜》等作品为代表。

（二）油画风景创作中的情感表达特征

油画风景创作与人物绘画不同的是，后者可通过人物的动作、神态等直观性因素表现内在情感，而前者更注重线条、颜色、冷暖以及远近等方面的变化，将作品中的情感传达出来。所以油画风景创作中的情感表达，一般是多注重感官相互交融的情感表达，而并非单纯的单一情感传递。比较而言，油画风景的情感表达更丰富，也更具立体色彩[2]。

同时，油画风景创作中的情感表达，主要是将抽象的形状很好地组合在一起，再通过美术创作的方式，对创作内容进行情感传递。它将风景画面与情感表达很好地结合在了一起，从而使其情感表达的融合度提高。比如，《干草车》油画中，就是通过平滑的水流曲线、乡间小屋的起伏变化，来表现静谧、安逸的环境氛围。

二、油画风景创作中的情感表达要点

（一）绘画空间分布上的情感表达

油画风景创作，虽然在创作材料上与中国水墨画之间有着巨大的差异，但在创作情感表达上，两者之间却不乏存在着诸多契合点，其中绘画空间分布层面的情感表达，就是其中的代表形式。

1.空间层次感的划分

油画风景作品中的情感表达，是如同流水般缓缓地呈现出来，而不是直接突兀性地进行某一种情感的展示[3]。所以油画风景创作中，绘画空间层次部分的处理，就需要通过明暗、宽窄、交叉与平行等方法，进行绘画创作结构层面的处理。比如《金枝》这幅油画风景作品中，就主要是以明暗进行空间分层，明亮部分代表着当前环境，而暗处代表着未来。同时，作品中还在此基础上，还通过远近的切分，更进一步增加画面中的神秘、死亡的情感传递深切性。

2.空间结构中张力的凸显

油画风景创作中，空间结构分布层面的情感表达，也体现为空间结构中的张力特征的凸显。在油画风景创作中，空间结构张力，主要是通过穿插、夸张等方式表现出来的。这是一种内在性空间结构规制的方式，它能够凸显油画风景创作内的情感。比如，《托拉法加的海战》这幅油画风景中，作者一方面采用夸张的手法，对海上战争场面进行风景描绘，相互交错的白帆看上去像是即将冲涌出来，从而传递出战争悲情的情感。另一方面，作者还通过穿插的方式，将帆船在海中相互冲击的画面展现出来，它将海战中战士们慷慨激昂的战斗精神传达出来，这也是空间张力中情感表达的方法。

（二）风景创作色彩中的情感表达

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1.色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2.色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与黄色给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3.风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4.色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以黄色为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。

（三）线条中的情感传达

油画风景创作中的情感表达，也巧妙地利用了线条作为情感表达的一种方式。

1.创作中情感的“切分”

油画风景创作中的线条运用，在于借助线条进行内在情感的过渡，我们将这一种线条理解为“分割线”。油画风景创作中，线条的运用一般并不如人物那样明显，它主要是通过绘画空间的对应改变，其过程中所形成的线条形态。因此油画风景的线条“切分”，也在一定程度上呈现出了层次变化的特征。比如莫奈的《日本桥》 《托拉法加的海战》两幅作品中，虽然并没有明显的切割式线条变化，但画面中的情感变化，主要是随着远近、高低、长短的线条变化，呈现出了油画风景创作中喜爱、悠然自得、紧张、慷慨激昂等情感，这两幅画之间的对比，就是油画风景创作情感传递的主要形式。

2.画中情感的“融合”

油画风景创作中的线条运用，是将油画风景中的隐晦情感集中在一起，从而将内部情感更加直观地展示出来，我们将这一种线条理解为“聚合线”。线条与油画风景创作中的色彩之间存在着一定的相似之处。虽然风景画的创作上，更重视对不同画面的展现，但油画整体的画面创作上，部分“轻描淡写”的线条变化，也是内在情感融合的一种表现。

莫奈《睡莲》系列作品中，所有线条都在画面中进行了引申，那些长长的线条作为近处线条的变化结构，而远处的线条则主要是从细微角落处进行情感的延伸。两者最终汇集到了一点，就是为了将睡莲欣赏中美好、静谧的情感呈现开来。再比如梵高《星夜》作品中画面上那些稀稀疏疏的线条，更是借助画面的变化与展现，是为了进行空旷、恐惧以及自由等复杂情感的表达。由此可见油画风景创作中的情感表达研究，是分析其艺术创作特征和情感传承的衔接方式。

三、结论

综上所述，油画风景创作中的情感表达，是文化与艺术创作的精髓与核心。在此基础上，本文通过绘画空间分布上的情感表达、风景创作色彩中的情感表达、线条中的情感传达等方面，分析油画风景创作中的情感表达方式，为当代油画艺术创作提供了新思路。