对话剧表演中“第四堵墙”的辩证思考

“第四堵墙”形成的时间非常早，在戏剧舞台上还没有大幕时，作为可以分隔观众和演员的“第四堵墙”就被默认为戏剧舞台的必备要素。在戏剧的发展中，“第四堵墙”一直被坚持地应用在舞台中，让戏剧和大众化的仪式有明确的区分。而近年来，在对这道墙的用法和态度上，戏剧家们有了不同的看法，部分人认为对于演员而言，这堵墙应当始终存在，他隔绝了演员自身与观众，让演员无论对于观众欢呼也好反感也好都不要理会。而另一部分人尝试打破“第四堵墙”，让观众也参与到剧情中来，从而实现沉浸式的观剧体验。这种在戏剧结构设计时也会和传统设计有很多的不同。本文主要谈论“第四堵墙”对于当代话剧表演的影响，并对其存在的意义进行辩证分析，探讨在打破“第四堵墙”后，应当如何调整整个话剧的演出。

一、“第四堵墙”理论基础

“第四堵墙”是戏剧理论界的专业术语。在常规的镜框舞台上，一般写实的室内景只布满了三面墙，沿台口的一面是空旷的，以便于观众观看台上的表演，但对于演员来说，这是一堵不存在的墙，即“第四堵墙”。这面“墙”将演员和观众隔开，让演员忽视观众的存在，承认“第四堵墙”的存在，使得表演的干扰因素更少，达到忘却观众乃至本我的效果。

法国戏剧家让·柔琏在1877 年最早提出了“第四堵墙”的概念，并表示演员需要梳理舞台“第四堵墙”的观念，使其在表演中如同在自己家里一样，不去理会观众的反应。表演学大师斯坦尼·斯拉夫斯基的表演、导演理论也是以“第四堵墙”为基础构建的。在演出实践中也在着力打造“第四堵墙”，努力地帮助演员营造剧本描述的生活环境，比如沿台口大幕线布置一些能唤起第四堵墙的道具，做一些让演员背朝观众的舞台调度等，让演员表演能够更加投入，忘却台前的观众。20 世纪30 年代，我国一些著名的表演艺术家如郑君里、焦菊隐等人都深受斯坦尼表演体系的影响，对“第四堵墙”为基础的表演理论一以贯之。因此可以说第四堵墙是我国早期戏剧表演的基础条件之一，在我国戏剧理论方面有着不可或缺的地位。而从实践来看，过去的演员在“第四堵墙”的基础上系统学习表演理论，也得到了较好的发展，诞生了一批非常优秀的表演人才。演员学会了通过将舞台想象成现实，从而创造生活幻觉，使得表演更加自然真实。现代艺术百花齐放，互相融合，使得现代戏剧表演的发展也出现了很多新趋势，部分学者并不满足“第四堵墙”对演员的限制，进而对戏剧舞台进行创新，他们以布莱希特的观点作为基础：无需让观众感到自身的表演是真实的，表演需要打破“第四堵墙”。这种观点认为，“第四堵墙”始终会令观众的视角单一，通过打破“第四堵墙”能让观众更靠近舞台，有更加强烈的参与度，从而获得观剧新体验。其次“第四堵墙”让演员和观众始终无法做到深度交流，通过打破能够提高戏剧的交流性，让演员与观众进行良好的互动，从而构建新式的观演关系。

二、话剧表演的“第四堵墙”对比分析

（一）使用“第四堵墙”的效果分析

“第四堵墙”的使用对于传统话剧舞台来说有两大优点，一是能够提高话剧情景的客观性。

“第四堵墙”理论诞生之后，对其具体的实施方法通常是为演员创造一种“生活幻觉”，达到“三个逼真”。

一是舞台环境的逼真。要打造“第四堵墙”，就得让舞台环境与现实环境更加贴合，通过布置贴近真实的布景道具与灯光，无论对于演员还是观众，都能够感受到这样真实的情境，从而更容易投入。另外逼真的场景也能够更深度地渲染戏剧冲突，和演员行动的联系更加密切。

二是个人的形体，通过服装与化妆设计，让演员和角色之间的外在形象更加的贴合，这样演员个人和对手都更容易入戏，能够很清楚地辨认对方所代表的角色、身份等特征。通过合理的动作与姿势设计，使得演员所扮演的角色更贴合剧本的人物设定，让他人很清楚当前角色的行为以及行为意图。

三是情感逼真，这要求在表演过程中，演员要表现出演员当时的心理情感。通过“第四堵墙”式的环境，排除其他的干扰，同时又有一个再现剧本情节的环境，演员能够清晰地感受到角色所处的环境与氛围，这样演员更容易自我代入到角色的世界中。可以说，“第四堵墙”能够很好地帮助演员摆脱本身心理与现实行动的种种习惯，全身心投入到角色的世界里。

（二）打破“第四堵墙”的效果分析

在一些现代话剧中，创作者们开始尝试打破“第四堵墙”，同样也获得了出人意料的优秀效果。当“第四堵墙”消失时，虽然受到外界的影响更多，但演员也得以冲出“第四堵墙”设下的边界，获得更宽阔的舞台空间。对于其他的话剧创作者来说，由于并不需要采用“第四堵墙”的空间模式后，就可以充分发挥自己的想象力和创造力，让舞台空间有更加多元的视觉形式，比如说中心式舞台、延伸式舞台等。以中心式舞台为例，这种舞台类似于演唱会的舞台，把表演区设置在观众席的中央，不仅没有“第四堵墙”，其他三堵墙也没有，观众360 度环绕在舞台周围，不同观众的观看角度有较大的不同。而延伸式的舞台类则和T 台非常像，这种舞台会向外凸出，既有中心区域也有凸出的拓展区域，演员既可以在中心区域进行表演，也可以走出中心舞台，去离观众更近的舞台和观众接触，让现场的气氛更高。另外当代媒介越来越重视交互性，各个领域都越加重视产品本身的互动性以及观众的体验感，现代话剧发展也在努力地靠近这一趋势。话剧舞台有更多的互动性，能够给观众带来全新的体验，而“第四堵墙”的存在，演员和观众不仅地位不对等，交流和互动也十分困难。通过打破“第四堵墙”，缩短观剧区域和表演区域之间的距离，并让二者互相浸入，这样演员能通过语言、眼神和手势动作等和观众进行交流，改变观演关系，能够更大程度地影响观众的内心，让观众不再局限于旁观者的角度，而是参与者，作为一个重要的对象，和演员进行沟通，和演员互相倾诉，彼此传递情感，这样在观剧中，观众更容易在剧情中带入自己的主观情感，并对于话剧的发展有一种更深的主人公意识，形成一种观剧成就。

三、如何打破“第四堵墙”——以《两只狗的生活意见》为例

《两只狗的生活意见》是一部先锋话剧，但形式上采用了即兴喜剧的形式，使得该话剧有较多的创新与尝试，无论是对于“第四堵墙”的摒除还是现实的题材、喜剧的形式，都是对僵硬固化的传统话剧桎梏的突破，为新剧场表演形式提供了多样的思考方向。在此分析《两只狗的生活意见》如何实现对于“第四堵墙”的突破。

（一）舞台场景设计

传统舞台要求尽可能地逼近现实，因此舞台布置内容繁多，会有很多与表演无关但是有助于烘托真实氛围的工具。而《两只狗的生活意见》由于不遵循“第四堵墙”的理论，并不追求舞台的真实感。因此舞台设计非常简单，舞台布景只是用一块简单的黑白涂鸦幕布，显得怪诞有趣。道具除去演员表演所必须，其他一概不设。整个舞台上只有一个台阶、一台架子鼓和一个椅子，舞台上的限制元素越少，演员可以发挥的舞台空间就越大。同时由于舞台非常的空旷，人们的注意力全部集中在演员以及几个重要的道具上，演员更容易让观众的目光聚集在自己身上，并通过表演带领观众进入到剧情。同时架子鼓用于完成现场背景音乐，舞台音响这种一般不会在台前展示，将幕后音乐的制作展现在观众面前，更加丰富地展现了话剧的结构，让观众对于话剧的理解更加丰富，是对“第四堵墙”理念的彻底反叛。

（二）演员的服装设计

《两只狗的生活意见》的服装方面，基于本身即兴戏剧的风格，对于服装设计也要别出心裁，在不同的版本中，有的采用了服装风格的混搭，上半身用白衬衫、领带加黑色西装，下半身搭配休闲裤，并且随意地挽起来到小腿肚的位置。给人一种不伦不类的感觉。有的采用了色彩的拼接，大面积采用张扬的色彩，花色的裤衩等，这种混搭显得非常的现代化、新奇，能够让观众不知不觉地被演员吸引。

（三）观剧距离与互动设计

“第四堵墙”的打破，就是要打破演员的心理防线，不再忽视观众，而主动去和观众互动，并让观众影响自己的表演。

对此一是可以缩短舞台和观众的距离，舞台边缘和观众席要离得很近，《两只狗的生活意见》的舞台边沿即是观众席，且舞台本身的纵深也不长，观众和演员距离很近。

二是剧情的设计上，设计大量的和观众互动、让观众参与的情节。在《两只狗的生活意见》中，很多时候演员都是直面观众，和观众进行交谈，同时也会对观众的行为态度做出灵活的反映。比如说在剧场一开始，有前排的观众迟到自己偷摸溜到座位上来，“旺财”发现后立即向前凶到：“哎，怎么回事？”，表达对于观众迟到的不满，这样能够让观众在观剧中更注意自己的言行，感受到舞台上演员对自己的重视。

再如“来福”指挥“旺财”向观众乞讨，这时候观众也就需要交出自己的钱包，供台上的演员进行评论，这样一来，观众的参与度就大大提高，观剧心理也会发生改变。

四、结语

“第四堵墙”的存在具有它独特的意义，它能够增加话剧情景的现实感，帮助演员迅速进入状态，与角色进行融合。而近年来对于打破“第四堵墙”的提议也有一定的道理，它能给观众带来和传统话剧完全不同的体验，通过重构舞台空间，拉近人们与话剧的心理关系。但打破“第四堵墙”并非单纯地让演员忘却这堵不存在的墙，而后还需要进行舞台结构、互动台词等方面的设计，这需要话剧各个创作者共同的努力。