解析湖湘民间美术元素在视觉传达设计中的应用*

2021-12-02

艺术品鉴 2021年5期

湖湘民间美术历史悠久，包含着丰富的精神内涵和多元的审美呈现形态，它是现代视觉传达设计的重要宝库，其承载的独特的民族文化内核和古老的审美本源精神都能为现代视觉传达设计提供源源不断的素材资源与创作灵感。此外，挖掘湖湘民间美术元素的深层内核并将其应用到现代视觉传达设计中，能够推动湖湘民间文化的传承与创新，对于我国传统民间文化的发展和延续有着重要的借鉴意义。

一、湖湘民间美术与视觉传达设计

湖湘民间美术历史悠久、种类繁多，有着自身独特的文化底蕴和人文内涵，能为视觉传达设计提供独具魅力的创作养分与创作动力，是推动现代视觉传达设计迭代更新的动力源泉。

（一）湖湘民间美术

1.湖湘文化与湘湖民间美术

民间美术诞生于劳动人民世世代代的生产实践活动中，并在集体传承和历史沿袭中不断积累、发展，具有原创性与真实性的特征，是属于广大劳动群众自己的阶层文化，也是我国的民族情感与文化精神的重要呈现形式。

我国地域辽阔，民族众多，形成了诸多形态各异的民族文化，湖湘文化就是极具代表性的传统民间文化之一。湖湘文化也称为楚文化，丰富多元、浪漫神秘的楚文化的生成离不开其独特的地域环境。一方面，古时楚地三面环山，交通闭塞，复杂的生态环境和落后的信息发展给楚地带来了独特的“巫文化”，也让湖湘文化染上了不同于传统中原文化的奇异气息；另一方面，湖湘地区少数民族众多，苗族、侗族、土家族都汇聚在此，形成了少数民族文化与汉文化互相渗透、交融的文化局面。这种独特的地域文化催生了品类丰富、特色鲜明的湖湘民间美术。受湖湘文化影响，湖湘民间美术也天然带有一种信巫好鬼、飞扬灵动的特征。

2.湖湘民间美术的分类

湖湘民间美术一直以来都受到文化底蕴深厚的楚文化滋养，带有奇特绚丽的文化色彩，其呈现形式也极为丰富多元，在此主要可将其分为木版画、织锦、民间刺绣和印染技艺四类。

民间木版画包括常见的门神、财神等。木版画最早由四川传入湖湘地区，随后在湖湘地区发展成了独特的湖湘木板画，在品类繁多的木版画中又以滩头年画最具代表性。滩头年画极具楚地特色，常以民间传说、民间习俗为主要题材，其用色大胆，以高饱和度的红、蓝、紫三色为主色，再辅以黄、绿等颜色，通过大面积的色块对比和富有文化气息的图形设计，给人带来强烈的视觉冲击力。鲜艳明丽的滩头年画寄予了百姓对美好生活的热情与向往。

织锦是湖湘地区土家族、侗族等少数民族的传统工艺，织锦的图案带有鲜明的几何化特征，即织锦的传统图案多为几何图形，即使是花草虫鸟等元素也都是以几何形式呈现。[1]此外，织锦重视色彩搭配，一幅织锦作品常常运用相似或相异的色彩对比，和由浅至深依次排列的颜色递进两种方式进行配色。因此，织锦虽色彩浓烈，但色调协调明快不显艳俗，散发着朴实大方的民族气息。

湘湖地区的民间刺绣大致分为两大类，其一是四大名绣之一的“湘绣”，其二是湖湘地区的少数民族刺绣。湘绣用色丰富、层次分明，所绣形象栩栩如生，以细腻精巧闻名于世，具有“绣品如画”的特点；少数民族刺绣则品类众多，如瑶族的挑花、苗族的苗绣等，其中又以苗绣最为出名，苗绣绣法多样、工艺繁琐，其配色、配图灵活多变，体现着苗族人民真挚、淳朴的审美取向。

湖湘地区的印染技艺也是其传统民间美术的重要组成部分，湖湘地区的印染技艺主要有蜡染、扎染和蓝印花布三类，它们虽然制作工序各异，但都要经过“染”这一过程，是湖湘印染技艺的三大代表。民间印染技艺仅通过蓝与白的搭配就能呈现出层次丰富的艺术美，色调简单却清新质朴，通过点、线、虚、实的巧妙结合，传递出独特的民族风韵，具有极高的艺术价值。

总的来说，湖湘民间美术不追求刻板的比例、形式，而注重相对自由浪漫、稚拙大气的美感呈现，是自然美、形式美与人文美的统一。

（二）视觉传达设计

视觉传达设计是利用各种视觉符号传达信息，通过图片、动画等可视化方式将特定的信息传递给人们。设计师、视觉符号和视觉受众（信息接收者）是视觉传达设计的三大主体。视觉传达设计广泛运用于人类的日常生活，如包装设计、书籍设计、品牌形象设计，乃至电视、手机等各类传播媒体都体现着视觉传达设计的具体应用，追求新颖、独特的视觉感官体验是现代视觉传达设计的显著特点。近些年来，随着全球化进程不断推进，视觉传达设计在中国也获得了前所未有的关注，视觉传达设计也成了当今艺术设计门类中不可或缺的组成部分。随着互联网时代的到来，现代视觉传达设计在新时代的不断演进中呈现出了明显的数字化、国际化特征。

二、湖湘民间美术元素的应用探索

中国的视觉传达设计在向现代化推进的过程中受到国际化、数字化的影响，渐渐走向与世界同步的“一体化”，进而消解了设计中应有的民族元素与传统精神，丧失了独特的文化魅力。面对“国际化”视觉符号泛滥的当下社会，只有让设计艺术回归本土，从文化内涵丰富的传统民间美术中汲取养分，才能让我国视觉传达设计始终保持个性与活力，在世界设计舞台上争得一席之地。

湖湘民间美术是中国古老的民族文化的主要形态之一，其构成形态多样且元素丰富，能给视觉传达设计提供丰富的视觉艺术语汇和多样的创作灵感。下文将对湖湘民间美术中独特的图案、色彩与精神文化三大元素在视觉传达设计中的提取运用展开讨论。

（一）图案元素的提炼

图案是构成视觉传达设计的基本元素，图形语言在众多设计基本元素中有着独特的审美魅力，其不仅包含传统汉文化的花、草、祥云等纹饰，还有富含地域特征的少数民族图案纹饰，这些丰富的民间图案装饰能为视觉传达设计提供充足的设计元素。在视觉传达设计中可以引入传统印染、织锦、刺绣等工艺中包含的纹饰图案，并对民间图案元素进行设计创新。也就是说，对图案元素的运用不是简单的粘贴挪用，而是对原有元素的提取重塑，创造出时代特征鲜明却又不失民族、地域文化神韵的新设计。将湖湘美术中的图案元素结合到现代视觉传达设计中，要求设计者先从整体把握这些图案元素的内涵与特征，利用现代设计中的变异、错位、切割等艺术手法提取设计所需的图案元素，再基于设计者自身的理解对提取的图案进行二次分解重构，进而将其融合到设计中。

民间图案元素的运用主要有形式美与视觉美两种常见模式[2]。形式美是设计者在设计中通过对民间美术图案的细致观察，提取湖湘民间美术形式中包含的图案元素，运用变形、夸张等手法重构原始图案，将图案中最具特色、最富魅力的部分运用到设计中，进而产生一种独特的审美效果。

视觉美则强调在图案元素运用过程中通过对传统图案的移用、变形，刻意制造视觉错误。这种错误往往能给人带来全新的视觉认知和审美享受，进而调动人们的探索欲望。例如，湖湘地区独特的印染技艺和刺绣中包含的图案元素就能通过提取、变形应用到标志设计、包装设计中。对民间图案的重构、打散，能设计出新的图案形态，打破人们对其原有的印象，满足现代人个性化、多元化的设计要求。

（二）色彩元素的融合

色彩作为一种表情达意的重要手段，在设计中发挥着视觉引导的作用，色彩元素的使用有时甚至能打破人们常规的视觉习惯，给人们提供新颖的视觉享受。[3]湖湘民间美术的配色内容丰富且搭配技法高明，有着独特的民间魅力，因此，在视觉传达设计中引入民间色彩，可增强设计的可塑性与表现力。湖湘民间美术中的色彩搭配源自劳动实践，形成了独特的色彩表达技巧，如民间织锦中的色彩对比与色彩递进原则等，都是在实践中总结的关于色彩搭配的独特技法。因此，在提取色彩元素时应对民间色彩搭配的特性展开研究，保留民间色彩元素中富有象征性的色彩语系，通过引入民间色彩元素扩展视觉传达设计的艺术容量与审美内涵。例如，湘西自治州古丈毛尖茶的包装设计就选取了湖湘地区蓝印花布的配色元素——以蓝色为整体基底，辅以白色纹饰装饰。移用传统印染的蓝白语系，创造了一种清新质朴，富有文化内涵的设计语境，能更大程度地引起群众审美与情感的共鸣。需要注意的是，民间美术元素的运用不应该依照传统设计元素那样制定严格的数比关系，因为民间美术元素本身就是较为自由、丰富的元素，严格的数比关系会制约元素在设觉传达设计中的灵活运用，大大降低元素的灵活性、表现性。[4]在移用图案与色彩元素时，灵活选择图案及色彩的使用数量及比例大小能重塑元素本身的张力，进而将图案从原有情景中剥离，实现传统图案的功能转化。

（三）精神文化元素的延续与创新

湖湘民间美术的可用元素众多，这些元素内部蕴含着湖湘文化的地域性文化内涵与精神内核，无论是图形还是色彩都是湖湘文化与精神的载体。探讨湖湘民间美术元素在视觉传达设计的应用，最主要的就是把握民间美术背后的精神文化元素，简而言之，就是在视觉传达设计应用中延续、创新当地的民族及地域文化精神。

在选取各种元素时要坚持审美精神与文化精神统一，探索元素中蕴藏的精神内涵，并以新的形式传递丰富的精神体悟，通过在设计过程与设计结果中的应用使民间元素与其他设计要素相协调，保障其相对完整的意象内涵，呈现有指向性的精神内涵与文化特色，做到有意义的使用。此外，湖湘美术元素作为湖湘文化精神的集中体现，在其应用过程中应当与时俱进，在传承文化精髓的基础上，顺应时代审美取向变迁对传统元素进行创新，利用变形、想象、转化等创新设计手法创造新的元素，为湖湘民间美术注入新时代的文化内涵，让古老的湖湘民间美术得以再生。

总的来说，湖湘民间美术元素在现代视觉传达设计中的应用应结合现代审美理念与科学技术，引导美术元素与时代文化相适应，从而构建具有地域特征的民族设计文化系统，促进湖湘民间美术与湖湘文化的综合渐变，为现代视觉传达设计提供丰富养分的同时，在传承与创新中找出适合湖湘民间美术的现代发展模式。

三、湖湘民间美术元素的应用对现代视觉传达设计的启示

湖湘民间美术元素丰富了视觉传达设计的色彩运用、表现形式和图式语言，同时也让民间美术宝贵的审美精神得到延续。此外，湖湘美术元素的运用也给未来民间美术与视觉传达设计的发展提供了诸多借鉴。首先，湖湘民间美术是在人民的劳动中诞生的，其创作元素大多来自自然，带有朴拙纯真的特点，是民间文化与自然之美和谐共生的产物，也是艺术与设计应当追求的最高境界。[5]湘湖民间美术传递出的质朴之美、简约之美正是现代设计所欠缺的，因而湖湘民间美术能为视觉传达设计提供一条“回归自然”的发展路径。其次，湘湖民间美术的引入给视觉传达设计带来了想象丰富且独具个性的设计元素，将劳动群众与民间艺人的原创精神和美术元素汇入视觉传达设计，能够唤醒设计者的创新意识，获取创造活力。最后，湖湘民间美术源于日常，又服务于日常，实现了审美与实用的统一，有着广泛的群众基础；视觉传达设计本身也是服务大众的艺术设计形式，“形式服从功能”应当是其主导的设计理念。湖湘民间美术元素的注入有利于纠正现代视觉传达设计中片面追求形式美的不良倾向，维持艺术设计中实用性与审美性的平衡。