美育教育的内涵发展——以山东理工大学“民族器乐欣赏”课程为例

潘勇刚

(山东理工大学音乐学院，山东 淄博 255000)

我国“教育”一词最早见于《孟子·尽心章句上》：“得天下英才而教育之，三乐也”，得到天下所有的人才对其加以教育是孟子的人生第三大乐事。对于教育的定义，狭义上讲是针对学校教学活动下提高学生能力素质的方式，广义上的教育则指一切可促进身心发展的实践活动及思想引导。

2019年教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，体现了国家对于美育教育的重视，文件指出：高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，紧紧围绕高校普及艺术教育、专业艺术教育和艺术师范教育三个重点领域，大力加强和改进美育教育教学，建强美育教师队伍、深化美育教学改革、推进文化传承创新、增强服务社会的能力水平，全面加强组织保障，切实改变高校美育的薄弱现状，遵循美育特点，弘扬中华美育精神, 以美育人、以美化人，以美培元，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。[1]我国的高等教育是针对各类高级人才的教育，它离不开美育教育，是为提高审美、纠正三观、丰富内心等方面提供了直接的途径。随着时代的发展，原有的美育教育的要求和内涵已满足不了如今社会的需求，谋求当代美育教育工作顺利有效进行更是迫在眉睫，因此完善美育教育内涵又是美育教育的关键点。

山东理工大学为大力推进本科生素质教育进程，不断推进美育课程的建设。目前学校开设了音乐鉴赏、美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏曲鉴赏等选修课程，“民族器乐欣赏”作为我校实施美育的重要课程之一，紧扣提高大学生的“审美与人文素养”以及专业特点，成为学校美育课程的重要组成部分。“民族器乐欣赏”课程以中国各类传统乐器及音乐的欣赏为媒介，在对我国优秀传统文化的认识和理解的同时，将以人为本的理念、传统文化的丰富内涵通过民族器乐作品的欣赏传递给学生，突出了我国优秀的民族器乐音乐文化的育人作用和审美作用，彰显了美育教育在当代教育中的主要发展内涵。

一、人本之美的内涵体现

以人为本的记载始见于《管子·霸言第二十三》 :“夫霸王之所始也， 以人为本” ，此处的以人为本更多倾向于治理国家、成就霸业要以人民百姓为中心。以该观点为指导衍变的民本思想、民贵思想及民水思想等深刻影响了几千年的中国思想文化的内涵。时至今日，以人为本的含义较古代已大有不同，在新的时代，更多的赋予了人作为主体的内涵。如今所言的教育上的以人为本是以20世纪美国罗杰斯 、马斯洛等为代表的“人本主义心理学”为开端，它不强调对于人类整体的行为活动和心理活动，而是将人的潜力放在首位，提倡自我实现和人的尊严等问题。(1)参见肖宏.试析罗杰斯的人本主义科学观[D].济南:山东大学硕士学位论文,2006.今日多言的以人为本的教育，主要是受到“人本主义心理学”的影响，提倡在实施教育时将人作为主体而非知识作为主体，强调人的综合素养、观念认知、价值导向及审美能力。我国的教育理念自20世纪五六十年代重建之后，确立了以人为本的教育方针，迄今主要形成了因材施教的教学方法，注重个性解放和个性发展的教学认知，注重实践的教学理念及实现教育普及并培养三观端正的合格公民的教学目标。

教育中抓住不同的人的特点进行培育是教育工作者的首要目标，以人为本的教育理念在对人实施美育教育中具有同样重要的意义。山东理工大学开设的“民族器乐欣赏”课程以乐器作为学生认知音乐的桥梁，将乐器种类、声音音色、音乐特点、优秀作品等内容用以丰富课堂，加之不同的音乐体会，在满足绝大多数学生了解音乐的同时，又能丰富其音乐知识，了解不同乐器和不同地域的音乐色彩，开阔眼界。

中外许多优秀的音乐作品都是具有高度凝练的思想、感人至深的情感和上升至美学层面的艺术性，这些都足以潜移默化地对学生的心灵和举止产生深远的影响。音乐总能以优美的旋律和准确的表达抨击人的内心，带给学生直接且有力的感触，使得学生可以精准地体会音乐中表达的思想内涵，从而理解美的内涵，帮助自己树立良好的道德观。“民族器乐欣赏”课程中所选用的曲目均是中国民乐传承中具有代表性的优秀作品，这些作品无一例外地承载着深厚的思想和情感，从作曲者到作品都折射出十分可贵的道德观。例如琴曲《梅花三弄》，该作品具有悠久的历史，并且在古书中也能寻得典故，《晋书·列传五十一》中有记载桓伊与王徽之不拘一格、豁然坦荡的交友过程。该曲选用梅花作为寄托思想和情感的对象，本身就赋予了凌寒而放、不畏艰险的品质，借以梅花的品格表达为人应似梅花品格高尚，处事应学梅花不畏艰难。以声音作为媒介，将此类作品的历史故事与表达情感向学生传递，便可以帮助其树立正确的道德观，这便是音乐教育中德育的最佳体现。

民族器乐分类就有按演奏方式分为“吹拉弹打”和按制作材料不同分为“八音”，求同存异、个性解放成为了美育教育的内涵之一。自五四运动以来，个性解放和追求自由成为了近代国人的人权追求，而当下的教育更应该体现对于个性的培养，例如能力上发掘潜力、思想上存同求异等均属于个性的解放和发展，当代大学生的个性发展不仅能形成良好的辨析思维，同时也是对因材施教成果的重要体现。山东理工大学开设的“民族器乐欣赏”课程始终贯穿于“求同存异”的个性解放和发展规律的诠释。听赏能使学生对于乐器、乐曲、乐风有初步的认知和了解，通过对时代背景、地域特色等介绍，能使学生对所授内容加深理解，在此基础之上对于乐曲表述思想、音乐表达的方式、现存曲目的改善等问题进行探讨，有助于激发学生独立思考和个性发散。

以独立的人作为教育的重点和求同存异既相辅相成又相互辩证。在互相辅助方面，以人为本注重人作为独立个体的存在，强调每个人都应发掘自身的潜力、实现自我价值。这种强调人的个性发展与求同存异中的“存异”观念相吻合，都是追求个性的解放和发展，“民族器乐欣赏”课程中涉及的曲牌组合形式、乐器演奏手法、乐曲的演变发展等都能有效阐释该观点。例如任同祥将流行于民间的曲牌【抬花轿】与其他民间曲牌整编组合，最终形成了唢呐经典名曲《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》与原曲牌相比，在旋律、节奏上都有所不同，这种不同便是任同祥根据主奏乐器唢呐高亢嘹亮、擅长模仿的特点进行的改编，这便体现出了“人本”和“存异”中根据自身特点进行解放发展的理念；同时《百鸟朝凤》又大篇幅地保持了原有曲牌在旋律、节奏、旋法等方面的原始性，这又反映出了“求同”的理念。“求同”与“人本”的相互辩证主要在度的衡量上，在公认观念、客观事实、基本常识等方面要努力去“求同”，这个过程就是满足人作为个体的基本修养和知识储备。综上而言，“求同”是基础，“人本”是发展，在音乐之中的“同宗”就是最好的阐释，“民族器乐欣赏”课程在乐曲所使用的乐器、曲牌等方面的讲解时“求同”，这既是对先辈艺术家的尊重，又是对乐曲本身的保护。在此基础之上，应努力鼓励学生按照自己的理解，有依据、科学地分析和欣赏作品，体会民族器乐给作为个体的学生带来的美的诉求。

二、育人之美的内涵扩展

教育的核心就是育人，通过教育使人在知识的储备上得到扩充的同时又能开发人的潜力、提高人的素质，美育教育正是这一目标的关键过程。美育教学具有实践性和鲜活性，是美育的核心环节。[2]就目前现状而言，各个学科领域都在依照本学科的优势进行美育教育的开发、研究及改革。相比其他学科，艺术类专业的美育教育优势较明显。从学科的角度看，艺术类学科本就是来源于生活却又高于生活，它所展现出的创造力和想象力是别的学科所不能比拟的。从教育方式上来看，整个艺术体系的教育都倾向于注重个人理解和表达，这也贴合注重个性发展的要求。

民族器乐的风格鲜明，蕴含着传统的民族韵味，其音韵特点更是有着独特的艺术魅力，音韵一般指汉字发音的声、韵、调，在音乐中往往指和谐的声调、韵律，音乐作为艺术形式和文化现象，以声音带给人以美的感受，其中更蕴含特有的音韵之美。其情感变化丰富，陶冶人的性情，人类的各种情感，民族器乐都能通过音韵旋律准确地表现，它将最严格的理性形式规律(如拉弦乐器的定弦、定律)与最活泼的生命情趣相结合；在情感的宣泄方式上，以美的规律为规范，它的情感内容也是感性陶冶的产物，在一批优秀民族器乐作品的影响下，促使人的情感得到升华。

孔子言：“移风易俗，莫善于乐” ，即改变社会上不良风气和陋俗的最好方式就是通过音乐去感化。欣赏民族器乐，通过音乐向学生传递美的途径显得更为直接有效，最大的特点在于它育人的方式更多的是通过音乐(声音)向人传递思想和情感，区别于文学的情感表达，以音响的魅力使表达更加直接和真实，丰富的音乐形式和作品给人以不同的感受，或激昂或委婉，可细腻可粗犷，以悦耳的音调包含丰富的内容，优秀的音乐作品总是寄寓着作者美好的社会理想和崇高的审美观念，使人在欣赏音乐的过程之中，在情感、思想和心灵上得以升华。总之，音乐的育人作用毋庸置疑。

音乐本身具备灵活性和适应性，在我国漫长的历史长河中，音乐在不同时期总能用不同的形式准确、恰当地向世人进行警戒和引导。音乐的灵活性和适应性主要指音乐本身的弹性化功能，在不同时期、对不同的要求，总能以自身在结构、主题等方面进行调节，很快适应社会及政策的新要求。乐器以不同的音色来表现不同的情感特征使得音乐的灵活性得以彰显，而很容易起到润心作用。例如乐器制作材料的不同而产生不同音色，不同演奏技巧而产生不同的音色，不同装饰手法而形成的不同音色，都呈现出不同的情感色彩，使人获得心灵的共鸣和感受，充分发挥音乐的灵活性和这种弹性化功能。“民族器乐欣赏”课程所选的乐曲，虽然都是距今历史较远的作品，但是经过一代代音乐家的演绎和改革，具备着更多的历史价值，可以使学生们在倾听音乐的同时，对历史上音乐的演变和发展的轨迹进行探索，汲取古人对于乐德的理解，转化为自身对于道德的认知，以在今日能将优秀的传统精神继续发扬光大。

作为美育教育中重要组成部分的音乐美育，在教导学生如何提高自己的道德修养方面有着不可比拟的优势，它以一种直接且动人的方式——用声音向学生传递，以达到娱乐施教的目的。在民族器乐欣赏中沁人心脾的声音是通过欣赏各类乐器的演奏技巧而获得对音乐的聆听和感受，实现心灵的启迪和震撼，起到润心作用，例如民族管乐当中常用的演奏技巧“花舌”音，类似于人声的“打嘟”，灵活的运用这一技巧既可表现欢快的情绪，也能表达哀怨凄凉的情感。

三、文化之美的内涵补充

中华文化上下五千年，我国作为世界上唯一没有文化断层的文明古国，在漫长的历史发展中，沉淀出了优秀的中华民族文化。中华文化包含着华夏民族最可贵的人文精神和炎黄子孙最真挚的精神追求。民族音乐作为中国传统文化的重要组成部分，其中民族器乐文化更是一朵奇葩。中国的民族乐器的诸多特点尽显中国风格。从形制上看，中国的乐器造型独特，如胡琴类乐器的琴头多以囚牛为饰，在独特的造型之外还延续“龙生九子，囚牛爱乐”的历史神话传说；从乐曲的旋律特点来说，中国作品多以五声调式为基础，与西洋调式的十二半音体系完全不同，由于不强调不协和音程的创作模式，使得中国音乐的旋律呈现柔和、典雅之美；从乐器及乐曲的传承上而言，中国民族器乐曲包含了历史发展的各个时期，不同时期的不同作品呈现出了不同的音乐风格和思想，悠久的历史传承又代表着独特的东方文化。以上种种都成为中国民族器乐在世界艺术之林中的独特标签，它既承载着音乐文化的发展，又彰显出高贵典雅的东方神韵。

(一)乐器的文化内涵

中国的民族乐器本身就是一种文化遗产，民族乐器造型独特、音色个性突出、传承历史悠久、种类多种多样。从造型上看，民族器乐富有民族气息，除前文所讲到的囚牛琴头之外，马头琴的马头造型等都是东方文化中的典型代表。音色上民族器乐多以高音乐器为主，倾向于独奏风格，该观点主要在传统乐曲中独奏乐曲占多数中体现，如笛子独奏《五梆子》、古琴独奏《高山流水》。在乐器组合形式上民族器乐不倾向于严谨的和声配置，追求的是不同乐器之间声音的融合，如山东鲁西南地区的菏泽弦索乐，是用古筝、琵琶、软弓胡和扬琴四种乐器，分别演奏不同的“八板”体乐曲，相互配合间形成的传统织声则是在近代才被音乐学家所发现。中国民族器乐种类丰富、数不胜数，其中不乏有着悠久历史的乐器，最早的乐器贾湖骨笛距今九千余年的历史，真正意义上传承的乐器如古琴也有千年历史，是中国乃至世界音乐器乐组中的活化石。

(二)乐曲的文化内涵

文化内涵作为美育教育在当下的新内涵，“民族器乐欣赏”课程在传统器乐方面对其能进行良好的发挥和传递，该课程中所选的乐曲本身就是一种文化符号，历经时间的冲刷，每首都承载着一辈辈音乐家的智慧和心血，是中国传统音乐文化的象征。另外，乐曲作为音乐传播的媒介，本身所蕴含的文化底蕴和人文精神也是众所周知的，如二胡曲《二泉映月》，它承载的是华彦钧一生的坎坷跌宕，是一首记录普通人一生的荣辱悲歌，这种将人生经历升华精粹再以乐曲的形式表达出来，将人与乐的融合赋予了音乐灵魂，也承载了人文思想。作为优秀传统文化的民族器乐，在该内涵的实施教育的过程中，却有着无可比拟的优势，成为美育教育在该内涵要求下的行之有效且立竿见影的先行军，但是文化内涵又不是单纯的传统文化，它还包括了新时代下的精神文化、社会文化，这些不同的文化要求需要不同的学科在美育教育时进行补充和支持。

无论是乐器还是乐曲，作为中国传统音乐文化中具有代表性的文化遗产，在新时代提倡的美育教育背景之下，民族器乐可以利用自身在形制、音色、乐曲、技巧等特征诠释东方神韵，并且以此为基础将传统音乐文化中所存在的追求意境的文人情怀、相互谦让的和美思想表达出来，从而对今日的美育教育在文化层面的内涵进行补充和发展。山东理工大学“民族器乐欣赏”课程，所展现的独特的乐器形制、优秀的传统乐曲、鲜明的音乐色彩无疑都是将民族乐器所展现的民族风格体现得淋漓尽致。

四、中和之美的内涵延伸

《论语·八佾》：“子谓《韶》尽美矣，又尽善也，谓《武》尽美矣，未尽善也。” 孔子认为《韶乐》是在形式上达到了美的享受，在道德上形成了善的引导，而《大武》则是形式上美的舞蹈，没有产生善的影响，《论语·八佾》中对《韶乐》的形容成为了尽善尽美的典出之所，时至今日，对于艺术的评价“尽善尽美”都是高度的赞赏，要求音乐既要有美的形式达到观感的陶醉，又要求有积极向上的思想表达，到达陶冶情操的作用，这一标准的出现，成为评价事物、提高审美的重要条件。

美育教育在对人的影响上，重要的一个方面是会帮助人建立一种发现、创造美的心理结构，李泽厚在他的著作《美学讲演集》中讲道“人类在长期的历史发展中创造了外在的物质文明世界，同时也构造了我们的内在文明，这就是我们的心理结构。”[3](P46)有关于美的心理结构的建立，最重要的就是受教育的过程中逐渐积累和沉淀，通过知识的扩展和艺术的熏陶来提升人的审美能力，足够的知识储备和长期的艺术熏陶使得审美能力不断提升，最终能够让美的心理构架愈加完备，先于别人发现美，亦或发现别人发现不了的美。审美能力是一种经过多种心理机能综合活动的产物，它既是理性的，又是感性的，当它被纳入审美秩序之中，通过接受审美秩序的规范、节制、塑造走向审美境界时，严格遵守着审美形式的规律，当给人以审美快乐时，便将个体感性的欲望、冲动的情绪调动起来。

通过对审美形式的感受、领悟，丰富自身的精神世界，培养出独特的审美态度，从审美的本体出发，不受其余实用功利的约束。人作为拥有欲望的个体，本身便是与功利联系在一起的，在种种因素的影响下，难以形成天然的审美能力，持有合理的审美态度，更难以获得更深层次的审美经验。通过美育教育，借助不同的审美媒介，有目的的对受教育者进行引导，那么自身的欲念和功利便会得到净化与提高。

提高个体审美能力在美育教育中拥有独特的地位，其培养长期渗透在审美对象之中，正因如此，它所造成的作用是深远而广泛的，个体审美的重要性不必多说，而如何提高审美却相对困难。按照美育教育的目的，创设合理的审美境界；结合受教育者的审美心理特点；选择适当的审美媒介；灵活多变的教育方式；这些都是美育教育中提高个体审美的重要活动。“民族器乐欣赏”课程中的乐器及乐曲，都是中国历史上的音乐文化精品之作，其中中国艺术追求的“意境之美”是当代高校学生所需补充的审美能力，这便是本课程追求的审美境界；在选用器乐作为向学生传递的媒介，从“阳春白雪”的文人音乐到“下里巴人”的民间俗乐，层次变化、观感不同的乐曲能更好地适应学生的审美诉求，并加以讨论、实践，最终将学生的审美能力进行提高。高校美育教育，就是在不断发展的过程中对于学生不同审美内涵的考验和探索。如此能够深刻提高学生对音乐作品美学特征的理解，充分影响学生对于美学的认知和自我审美能力的构建与强化。

美是人的感性自由的意志本身，但拥有美的意志不等于审美，因此，美育是对于个体审美心理的建构教育，是综合运用人类在长期实践活动中所经历和创造的美去影响个体的感官和心理的过程，其目的是为了增强审美感受能力，形成和谐的审美心理结构，并间接地促进德育和智育的均衡发展，最终塑造拥有完整审美功能的人格。美育教育在高校教育形式中，具有完整性与和谐性的特点，对受教育者进行研究观察，结合受教育者的不同体验因材施教，保证了美育教育的综合性和有效性，这些特点为美育教育建构完善的心理结构和塑造完善人格提供了有利条件。“民族器乐欣赏”课程正是山东理工大学在对学生进行美育教育中的实践者，通过自身学科的优势及课堂题材的丰沛，努力将学生的审美能力进行提高，从而影响整个人的心理及行为规范。

结语

十年育树，百年育人。随着社会的进步和发展及国家对于美育教育的重视，高校美育教育已成为了当代教育体系中的核心组成部分。社会进步推动了教育的改革，顺应时代要求，美育教育在新时代有了新的内涵，其中以人为本的教育观念是宏观要求；充分发挥育人作用是美育的主要工作；道德上的完善、文化上的自信和审美上的提高则是美育教育的主要目标。以音乐为载体的“民族器乐欣赏”课程的开设，必将为山东理工大学在艺术知识普及、音乐能力提高、传统美学传播及民族乐器传承等方面做出贡献。作为高校美育工作者，在面对社会发展带来的美育教育内涵上的改变，更应快速做出反应，并对其进行丰富发展，将美育教育奉为毕生之追求，为美育教育奉献全身之力量。