王建中钢琴作品《情景》的创作风格与演奏技巧分析

乔羽璇

王建中一生创作了很多钢琴作品，而《情景》这部作品将我国少数民族音乐元素，跟西方现代音乐作曲技法实现了较好融合。这也使得这部作品具有了更高的艺术价值与情感内涵，目前是国际钢琴比赛青年组复赛的主要曲目之一。除此之外，这部钢琴作品也将民族音乐艺术元素的特点充分展现出来，能够让演奏者更好理解与掌握民族音乐艺术体系。正因为王建中钢琴作品《情景》整体内涵比较复杂，因此演奏者需要投入更多的精力，并关注演奏过程中的各类要素，才能够取得演奏活动的成功[1]。在这种情况下，就有必要结合王建中钢琴作品《情景》的创作风格与演奏技巧进行全面分析。

一、王建中钢琴作品《情景》的创作背景分析

钢琴作品《情景》创作于1994 年，是王建中应我国首届国际钢琴比赛组委会的邀请所创作的曲目，成为了这项赛事复赛的曲目之一。在创作这部钢琴音乐作品的时候，王建中将我国西南地区少数民族音乐艺术元素进行了全面的整合与处理，并融入了现代钢琴音乐技法，使得这部作品中具有非常丰富的民族音乐特色，同时还兼顾了现代音乐艺术特点。在进行创作的时候，王建中表示自己在这部作品中注重体现情景，同时创作风格也比较写实，每一幕情境都配有标题，并且也表现出了不同的情绪内涵。对于演奏者来说，可以更好融入自身的生活阅历和情感要素，使得作品的演奏活动能够变得更加充实，取得更好的演出成效[2]。

二、王建中钢琴作品《情景》的创作风格分析

（一）曲式结构综述

通过对钢琴作品《情景》曲式结构进行全面分析与探索以后，发现其主要可以分为引子（0-19 小节）、A（20-126 小节）、B（127-202 小节）、A1（203-384 小节）、尾声（385-428 小节）五个部分。其中引子部分并没有实际主题，只是由我国特性散板性节奏从慢到快的变化。A 部分则是整部乐曲的核心模块，同时主题材料也被全面呈现出来，同时也实现了主题材料的不断扩充，使得主题元素变得更加完善。B 部分则通过展开手法为主，在速度和力度上也存在较大的变化，使得这段音乐跟A 段音乐形成了鲜明的对比。A1 部分则使用了舞蹈性特征代替了之前A 段的线性特征，使得整部乐曲变得更加协调。尾声部分则重新使用了引子模块的内容，使得演奏活动逐步收尾，最终归于平静。从整个钢琴作品创作的角度来看，钢琴作品《情景》主要是从单一核心材料的转化与拓展为主，使得A 段出现的多材料对峙可以在A1 环节实现较好的协调统一。

（二）创作技法

第一，装饰音的运用。使用大量装饰音本身就是我国乐曲的重要特点，我国很多作曲家都会灵活使用装饰音展现我国民族乐器的各类特点。钢琴作品《情景》中也引入了很多装饰音，具体有倚音、颤音等。这主要是因为王建中在创作这个作品的时候，就提前整理了我国少数民族音乐的艺术元素，使用八度倚音、负倚音等内容，使得整部乐曲变得更加丰满。

第二，重音的运用。在钢琴作品《情景》中，重音的合理利用能够较好调整音乐的节奏，提高旋律的流动性。比如王建中通过对节奏重音和节拍重音进行错位处理，直接突破了原有的节拍平衡，促进了节奏的运动。此处的创作技巧主要是云南少数民族音乐的节奏重音处理方式[3]。

三、王建中钢琴作品《情景》的演奏技巧分析

（一）节奏与节拍掌握

在钢琴作品演奏过程中，节奏与节拍的变化是音乐艺术内涵的集中性体现，能够给听众带来非常强烈的感官体验。在钢琴作品《情景》当中，节奏与节拍的掌握重点可以集中在三个方面，这里也进行综合的阐述。

第一，节拍变换。在钢琴作品《情景》中，经常会出现规整拍子和变换拍子的交替使用，同时变化速度基本上也非常频繁。对于演奏者来说，在演奏这些音乐段落的时候，一定要充分重视节拍变换的具体情况，同时还要调整好自己的呼吸节奏，着重关注重音的变化与处理，最终也就使得钢琴演奏具有更强的活力。

第二，重音错位。重音元素在音乐节奏中也有着非常重要的作用，同时也会带来不同的节奏感觉。在钢琴作品《情景》中，王建中也对重音进行了大量处理，并形成了纵横两个维度的变化。这种处理方式虽然使得节奏具有更强的动力，但也会直接破坏音乐节拍的和谐。对于演奏者来说，在演奏这些音乐段落的时候，应该能够充分控制高声部重音所处拍子的旋律控制，不仅仅要保证重音可以得到较好展现，同时还要注意进行气息的协调，使得节奏节拍不会受到负面因素的影响。

第三，对位节奏。在钢琴作品《情景》当中，不同声部旋律线条的节奏也有着差异化的特点。这些复杂多变的旋律节奏和音型组合，会使得最终展现出来的音乐情境变得多样化。对于演奏者来说，在演奏这些音乐段落的时候，则应该积极注意观察节奏与节拍的变化，同时还要深入明确作曲者的实际意图，从而更好调整研究方式。

（二）力度分布技巧

在钢琴作品《情景》中，经常会出现sff极强和pp 很弱的力度组合，并且从极强到很弱之间并没有进行渐变，导致音乐整体变化幅度比较大。想要做好这些音乐段落的演奏，也需要演奏者合理使用触键方法，同时还要把控好音量的变化，使得音乐演奏效果变得更加鲜明。与此同时，演奏者还应该注意协调好强与弱的对比，使得演奏活动能够取得前后呼应的效果。事实上，钢琴作品《情景》中出现sff极强和pp 很弱的力度组合，可以将其看成音乐的两种性格，具有比较突出的对话式效果。因此在演奏的时候，演奏者也可以从这个角度入手，找到强音与弱音的平衡。对于钢琴作品《情景》来说，这种夸张的力度显著提高了音乐的表现力。强弱力度对比就好像音乐中不同“情景”的镜头切换，使得听众可以更好感知各个“情景”。因此演奏者一定要把握好力度的分布，提出音乐演奏的层次感，使得音乐作品能够在听众面前呈现出更强的画面感。

（三）触键技巧

在钢琴作品《情景》演奏过程中，合理利用触键技巧能够较好提升整体演奏效果。事实上，演奏者手指触键的变化，在很大程度上代表着演奏者的自身情绪。因此演奏者一定要注意通过触键技巧来控制音乐情绪[4]。这里也结合钢琴作品《情景》A 段的第一个旋律主题（20-24 小节），来阐述演奏过程中的触键技巧。这一个旋律主题是非常欢快的，同时左手伴奏与右手旋律的音型也非常相近。对于演奏者来说，应该能够充分关注乐谱中旋律音处标记的重音符号，同时还要在演奏的时候使用手指勾住指尖，使得第一个音具有较强的力度。弹奏过程中手指的发力应该干净利落，保证每一个音的饱满性，最终使得弹奏出来的声音能够变得非常清脆，同时也带来声音回响的感觉。在进行后两节弹奏的时候，演奏者也要注意和弦的伴奏，并且还要快速抓住键子，迅速往里回弹，使得最终弹奏出来的声音具有较强的顿挫感。

（四）踏板的使用

在钢琴演奏过程中，踏板的使用是非常重要的，能够显著丰富作品的表现力。对于中国钢琴曲来说，由于引入了较多中国音乐元素，因此在踏板使用方面也跟国外有一定差距。在钢琴作品《情景》中，王建中引入了很多新的和声，使得整个作品的音响效果非常丰富。因此对于演奏者来说，在使用踏板的时候，也需要结合实际情况进行全面甄别，选择合适的踏板使用技巧。特别是中国很多钢琴作品都很少标记踏板，使得演奏者必须结合自身理解进行自由发挥，最终选定正确合理的踏板技巧。结合钢琴作品《情景》的实践演奏活动来看，演奏者应该做好四种踏板使用技巧。

第一，节奏踏板。钢琴作品《情景》使用了很多节奏性的柱式和不规则重音，因此在演奏的时候也需要使用到节奏踏板，具体在203-204 小节中。

第二，和声踏板。钢琴作品《情景》有较多多声部旋律线条，需要演奏者结合和声变化使用和声踏板技巧，具体在164-166小节。

第三，抖动踏板。钢琴作品《情景》的引子部分出现了很多三连音，需要使用抖动踏板技巧才能够提高演奏成效。在具体使用抖动踏板的时候，需要演奏者能够从浅到深把握抖动动作，使得抖动踏板的使用能够更好跟音量所匹配。

第四，弱音踏板。在制造安静气氛的时候，经常需要使用弱音踏板，比如钢琴作品《情景》127-129 小节。

（五）情感的把控技巧

虽然钢琴作品《情景》是一个非常典型的标题音乐，但是标题表现得非常抽象。因此对于演奏者来说，应该能够认真感受每一个“情景”的内涵，并在演奏过程中通过自身的生活阅历、音乐审美等角度解读每一个“情景”。这样以后，演奏者就实现了对这个音乐作品的二次创作，显著提升了作品的演奏效果。

四、结束语

总体来看，钢琴作品《情景》的演奏难度还是比较高的，需要演奏者能够充分认知作品的情感内涵，同时还要结合作品的音乐艺术内涵，合理控制自身的演奏方式与技巧。对于演奏者来说，应该结合乐谱中的各个音乐标记，进行钢琴作品《情景》的频繁练习，使得自己能够熟练演奏的整部乐曲。在后续提升自身演奏效果的时候，演奏者则应该通过情感感知的方式，在作品演奏中充分融入自身情感，使得钢琴演奏活动能够变得更加鲜活。