分析当代中国水彩画的意象性表现与发展

吴祥丽

随着中国水彩画的不断发展，其绘画观念及绘画模式正在发生改变。中国水彩画在发展过程中，必须促进风格及表现形式多元化和现代化，并在其中融入相应的人文精神，这样才能促进传统文化及民族文化的发展及传承，使中国水彩画，具有较强的民族特征和气质。虽然中国水彩画发展的道路较为宽广，但意象性表现可以增加水彩画的表现力及艺术功能，这不仅有利于中国水彩画发展，也能使中国水彩画体现民族特色及时代精神。因此，中国水彩画在发展过程中，要加强对意向性表现的重视和关注，这样才能促进中国水彩画不断传承与创新。

一、中国水彩画意向性表现特点

艺术的多元化发展也为中国水彩画创作形式拓展奠定基础。不同时期的审美特点和审美观念不同，因此，中国水彩画艺术家在创作过程中，不仅要加强对传统绘画的传承，也要根据时代特点对其进行创新，并在其中融入传统文化精华，这样才能使中国水彩画体现较强的民族特色。

（一）充分体现传统美学精神

水彩画在传入中国后，深受中国传统审美影响，很多艺术家都希望在水彩画中融入中国传统美学元素，从而使西方水彩画中充满传统文化烙印。虽然西方艺术家与中国艺术家都是追求美与和谐，但中国传统艺术更追求精神世界美的体现，而西方水彩画更倾向于物质和形象的美，水彩画在中国不断发展过程中，融入传统美学精神，通过意象性表现可以对传统文化进行艺术抒发，也使水彩画沾染中国意味。同时，中国意向性水彩画在发展过程中没有题材与地域的限制，更追求写意的心境，这也使中国水彩画充满诗情画意，也通过虚实结合，体现意象性的审美境界。因此，中国水彩画符合中国传统美学特征。

（二）具有较强的表现力和感染力

中国很多艺术家在进行水彩画创作过程中，开始加强对意向表现的深入分析与思考，这些优秀艺术家不仅开始摆脱对简单形体的模仿，也开始用抽象形式表达形体空间，这种理想化表达，使得水彩画具有较强的表现力和感染力，也使得水彩画的画面感更强，这不仅是对艺术追求的体现，也对画家的主观情感表达具有较高要求。很多艺术家会利用夸张、简化等等手段构建具有强烈视觉冲击力及感受力的水彩画。例如，许江先生创作的水彩画作品《一花百朵》，笔墨酣畅具有张力，充分体现了抽象性和较强的写意表达，不仅体现传统美学，也具有较强的中国色彩。同时，黄华兆先生创作的《天宇》，也以中国传统的佛像及老家具作为创作题材，这不仅是对传统文化的传承，也体现艺术家对中国传统美学的向往。

（三）具有一定的写意性

中国水彩画具有一定的写意性，这种意象表达不属于特定概念，具有一定抽象性，但这种写意精神却在中国传统美学范围内。“写”是指通过视觉表达追求造型艺术，这种绘画形式更追求“神似”，通过“写”表达“意”的绘画形式，也深受中国水彩画艺术家喜爱。例如，平龙的代表作品《生花系列》，以大胆豪放的饱满线条，体现和谐的意境和美感，这种超脱于自然之外的艺术表达，不仅符合写意特点，也是对大象无形艺术概念的任何与追求。艺术永无止境，中国水彩画在发展过程中，不仅充分体现中国美学，也在其中融入儒道思想，这也使水彩画可以体现较强的民族精神和民族韵味。

二、中国水彩画的意象性表现形式

意向性表现形式范围很宽广，对绘画形式没有过多要求，更多体现艺术家的精神和情感。因此，很多中国水彩画会通过夸张变形，体现抽象感和空间感，这种创作形式也使中国水彩画具有特殊的民族魅力。

（一）写意性

写意是意象创作的根本，通过绘画表达内心世界，不仅使水彩画具有较强的真情实感，也使其写意表现形式增多。水彩画所有的创作颜色及痕迹都能体现艺术家的个人情绪，在平面性较强的画作中，可以体现呐喊、挣扎、疯狂等等情绪，这种情绪表达也使整体画面的情感效果更佳。西方的保罗·克利，是比较有代表性的写意画家，其创作天分较强，画面结构也相对欢快明朗，其不带任何杂质的纯粹表达也获得觉多掌声和认可。而我国的吴冠中先生在意象造型上也颇有心得。其绘画“妙在似与不似之间”，吴冠中先生会在绘画之前仔细观察绘画事物，并在遵守客观事实上进行再次创作，因此，其创作内容都是真实存在的，吴冠中先生反对不切实际的空想，但其绘画风格又不拘一格，这也是中国水彩画写意表达的代表人物。

（二）包容性

意向性表现本身就具有一定包容性，其绘画形式和材料也比较多元化。因此，其表现范围十分宽广，艺术家在创作过程中，可以利用水、油、盐等等材料进行创作。艺术家可以根据各人对情感的理解进行绘画创作，在创作之初，没有较强的目的，也没有考虑到观众的观感，而是凭借下意识进行灵感表达，最终形成意象效果，这种意象效果不仅具有较强的宽泛性，也能体现画家本人的主体性格和主观情感。例如，朱德群先生创作的国画，不仅蕴含丰富的传统文化内容，也以线条的节奏感加强整体作品韵律，在光与色的表达上具有很高造诣。而张大千的作品是将现代技艺与传统技艺进行融合，不仅形成新的泼彩风格，也超越材料本身，达到新的绘画高度。由此可见，意向性表达形式本身便具有很强的包容性，因此，其绘画形式也比较多样化。

（三）符号化

符号化是艺术家对自然的再现，这种设计理念也使得相关画作的艺术形式和个人风格较强。通过观看作品便能知晓创作艺术家。例如，吕胜中的小红人、方力钧的光头，都具有较强的符号化特点。同时，水墨画中水具有不可控性，想要利用水进行稳定的形象表达，不仅需要一定的技法，也需要丰富的绘画经验。例如，清代的朱耷，其创作的动物形象大大超越同时期写意作品。其作品具有强烈的个人风格，甚至只通过动眼睛就能知晓是否是其创作作品。并且，很多作家会在创作过程中不断改进，以达到最佳的意象效果，这也能体现中国艺术家对美学的向往和追求。

三、中国水彩画的发展历程

（一）萌芽期与逐步形成时期

西方水彩画经由西方传教士传入中国，我国政府也曾派遣留学生出国学习西方艺术。例如，关广志，张眉孙都曾专门学习过西方水彩画，回国后又对水彩画创作进行深一步的研究。这些政府派遣的留学生在远渡重洋之前，本身便具有较强的国画修养。因此，在进行水彩画创作时，也会加强对中国传统画法和传统技艺的融入。例如，李叔同的《四川峨眉》，便在水彩画中融入中国水墨元素，这也使其创作的水彩画中，中国意味浓郁。20 世纪初期到20 世纪中期，我国出现一大批水彩画家，这些画家不仅在深入研究水彩画，也在水彩画中加入民族元素，使其意象性表现更加多元化，这也逐渐促进中国水彩画的形成。这一时期也出现一批优秀水彩画家与作品。例如，程及创作的《纽约街景》 《上海夜色》等等，作品在美国引起诸多惊叹。

（二）曲折发展与全面发展时期

但新中国成立之后，水彩画在特定时期遭受到一定政治影响，这一时期水彩画多以祖国山河为题材，也会对劳动人民进行绘画，这一时期意象水彩发展受到限制。虽然，在60 年代左右出现一批较为优秀的水彩画家，但这一时期的水彩画发展仍然受到挫折。改革开放以后，很多学术领域都开始步入快速发展时期。意象水彩也在这一时期全面发展。同时，1980 年展开的水彩画联展，也受到众多水彩画家的追捧。浙江、山东、上海等等地区也先开始成立水彩画家协会，更在1984 年展开第六届全国美展，这其中不仅涌现一大批优秀作品，也使得意象水彩得到全面发展。进入90 年代后，艺术界更是人才辈出，众多青年水彩画家先后涌现，老中青三代画家齐聚一堂，不仅体现了中国水彩的实力，也使水彩画成为大画种。

（三）全面繁荣时期

我国第九届全国美展获得较为优秀的成绩，至此，水彩画家也进入意象水彩的繁荣期。随着经济的不断发展，人们物质生活得到保障，开始追求精神世界的满足。这也是中国水彩画进入成熟时期的主因。2000 年至2012 年，我国连续举办六届水彩·粉画展，不仅出现大量优秀水彩画家，也出现一系列优秀作品，青年艺术家的不断涌现，使得意象水彩画进入蓬勃发展时期。每次的画展都会从数以万计的作品中精中选优，这也使中国水彩画创作达到新的历史高度。随着中国水彩画影响力增加，很多画家开始走出国门，得到国际的普遍称赞，这也是具有一定民族特征的水彩画走向世界，不仅促进传统文化的发展和传承，也使水彩艺术家的视野不断开阔。

四、结语

意象表达没有边界，在中国水彩画创作过程中，融入意象性表达形式，更有利于在水彩画中传达作者情感及艺术内涵。但同时，中国水彩画在创作过程中必须保持严谨态度，不能脱离现实的闭门造车，这种创作形式不仅不符合时代发展特征，也使得画作无法体现深层次精神内涵。缺少真情实感的水彩画作品难登大雅之堂。因此，意象水彩画在创作过程中要加强探究创新，可以从多元化角度充分拓展作品内涵，这不仅能摆脱传统技法和画法束缚，也能促进意象水彩画现代化发展，这也能为中国水彩画走向世界奠定基础。