陶瓷艺术品个性化设计研究

王双

一、引言

我国改革开放以来，不论是社会发展还是经济发展都取得了较好的成绩，同时，人们也更加重视情感的表达。在对待陶瓷艺术品相关功能上，人们逐渐开始将目光转向于陶瓷艺术品的个性化及品质方面。新科技、新材料以及新工艺的问世，使得陶瓷艺术品满足人们的个性化诉求成为可能。陶瓷艺术品个性化设计的根本目标在于以广大民众的情感追求为主要对象，按照人们的精神、物质需求，采取相应的原材料，通过艺术家对材料的运用，生产出能够满足人们情感追求的陶瓷艺术品。

二、陶瓷艺术品发展现状

一方面，陶瓷艺术品属于“中国特色”产物。陶瓷艺术源自于中国，并且在中国得到了传承和创新。在古时的货物贸易中，陶瓷艺术品是必不可少的产品，往往被西方贵族阶层当作装饰品使用。在古代的西方国家，其并没有掌握设计和生产陶瓷艺术品的工艺，所以，中国就是古代陶瓷艺术品的“中心”所在。陶瓷艺术品经历数个朝代的发展，各个时期的文化有着差别化的指向性；所以，当将朝代当作划分标准对陶瓷艺术品开展探究时就可以发现，陶瓷艺术品发展的历程有着较为显著的分界特点，此些特点正好契合每个时期的文化特征。

另一方面，陶瓷艺术品既可用作日常生活用品，又可用作收藏品。陶瓷艺术领域有着非常独特的现象，即陶瓷艺术品无论是制作模式，还是产物都有着相应的等级。陶瓷艺术家不仅能够设计制作出收藏价值比较高的艺术产品，而且还能够制作出用于日常生活服务的产品。此即陶瓷艺术品具备的活性特点，同样，还有中国传统文化所留下的“人情味”。事实上此特点同样为陶瓷艺术品有效满足人们的情感追求奠定了基础，使得人们能够更加直观地考虑如何科学、高效地将其用于自己的日常生活中。

三、陶瓷艺术品个性化设计的必要性

随着陶瓷艺术品的不断发展，人们更加希望陶瓷艺术品可以表达自身的情感。对陶瓷艺术品进行个性化设计，有利于满足人们的情感追求，产生情感共鸣。在科学技术迅速进步的当下，人们的生活模式、生活状态以及情感追求都出现了翻天覆地的变化，网络化、电子化、机械化以及科技化的产品充斥着人们日常生活的所有角落，恰是由于此些“冰冷”的产品导致人与人间情感交流互动的缺乏，即使有交流和互动也显得“人情味”不足，如此的生活状态并非是目前人们所追求的。将情感寄托于陶瓷艺术品中，有利于弥补那些已经缺失的“人性”，促进艺术情感表达和工业设计思想的深度结合。设计人员在对陶瓷艺术品进行个性化设计时，通常会与受众进行较深层次的交流和沟通，此沟通的过程也就是互相交流情感的过程。从个性化陶瓷艺术品的结果方面而言，其设计自身也就极具人性化的特殊品味。个性化陶瓷艺术品的设计和生产结合了文化性、功能性、情绪性以及审美性的表达。大部分个性化陶瓷艺术品都注重对受众情感追求的展现，关键在于满足人们的情感追求。因此说，陶瓷艺术品的个性化设计，事实上就是将个人的情感追求注入陶瓷艺术品中，以使得陶瓷艺术品具备更强的活力和生命力。

四、陶瓷艺术品的个性化设计

（一）陶瓷艺术品个性化设计的基本原则

一方面，实用原则。陶瓷艺术品的设计实际上就是设计工业产品，根本目的就是“方便、实用”。设计过程能够融入艺术家自身的想法和情感，然而，艺术家的创造是有区别的，能够完全以自我为中心来进行情感的表达，从而引起受众的“共鸣”。在陶瓷艺术品设计过程中，可以有个性化的部分来展现人们的情感追求，然而，却需要以“实用”为首要原则。

另一方面，美观原则。陶瓷艺术品的个性化设计所涉及的个性化要素，往往是以美观为基础的。比如：美国市场中有超过1/2的陶瓷产品来自于日本，主要是由于其可以将“美观的个性化”与“实用的人性化”完美结合起来。日本的陶瓷制作水平是比较精湛的，例如，碗类陶瓷的设计除了要考虑容量以外，只口沿部分就有着斜口、直口、荷花口以及压边纹口等各式各样的形状，这便实现了美观与实用的充分融合。

（二）陶瓷艺术品个性化设计的措施

1.个性化的造型设计

陶瓷艺术品的艺术方式大都是经由装饰与造型反映出来的，其中，造型是陶瓷艺术品的主要形式，处在首要位置；然而，装饰对于造型则发挥着美化及丰富的作用。在陶瓷艺术品造型的各类形态当中，必不可少的三大要素分别是形式美感、材料技术以及功能效用等，三者互相联系、互相作用。按照陶瓷艺术品的目的性以及功能性，设计、制作出满足各类受众情感追求的个性化陶瓷艺术品。对于陶瓷艺术品的个性化造型设计来说，是在满足基本功能要求的前提下，熟练把握各项技术和工艺，根据原材料的特征，实现“因材施艺”的目标，使得陶瓷艺术品的造型更具个性化。

2.个性化的装饰设计

中外文化的交叉，新技术、新工艺和新材料的利用，并不会产生全新的艺术模式。在当前的陶瓷艺术品上，较为流行的就是贴花装饰，将受众个性化的情感追求注入陶瓷艺术品的装饰中，这有着极其重要的意义。比如：在“m.style”创意店中，该店的主打产品是骨瓷杯，备受人们的喜爱。杯身主要是由希腊常见的莲花和手掌设计而成，黑白花朵的图案则源自于日本著作当中的骨瓷，在18 世纪末期，英国人仿制中国的瓷器，加入动物的骨灰制作而成。杯口的边缘并不会轻易被损坏，颜色洁净、质地密实，与典雅的花纹完美配合，看上去更加大气。因为骨瓷杯的花纹灵感及具体设计均源自于英国，浓缩咖啡杯的设计同样与骨瓷杯的设计风格相接近，在贴花中长着大双眼的小人，看上去可以让人们感受到充满生机的生活。

3.个性化的色彩设计

第一，在陶瓷艺术品个性化设计过程中，应当重视不同颜色的配合使用。比如：“红绿彩”主要是由绿、红、蓝、黄色组成，然而在各类颜色当中以红色为主、绿色次之，配合以蓝、黄色，色调明显，形成强烈的对比，使得人们可以在精神层面感受到“富丽、热闹、喜庆”，同时带有明显的东方民族特征。比如：蒋琼耳在“2009 家居设计展”中设计的“天地”瓷凳，不仅在创意方面加入了中国“天圆地方”的思想，同时还转变了既往瓷凳“冰冷”的固化特征，将凳子中间设计出烛台取暖的模样。再如，致力于“黑白灰”的斯德哥尔摩设计三人组“Form Us with Love”设计的“Boat Life”餐具系列，其是专门为“Saga form”品牌设计的陶瓷餐具。该餐具的具体灵感主要源自于瑞典当地的夏日生活，整套餐具使用的颜色主要包括黄、红、白和蓝色，十分适合在夏天搭配海鲜大餐使用。

第二，在个性化装饰设计中，也许重视对色彩的设计。在时代不断发展的背景下，色彩已成为特殊的装饰，与人们的日常生活、民俗习惯以及审美观等密切相连。所以，在确保陶瓷艺术品结构合理的基础上，设计适宜的个性化色彩装饰不单单是起到点缀画面的作用，同时，还可以给人们以视觉上的冲击与享受，进而产生情感共鸣。

4.个性化的材质选用

设计的起点在于“材质”，选择使用合适的材质，始终都是艺术品设计首先应注意的问题。所以，脱离了个性化的材质，艺术品的个性化及其满足受众情感追求的功能也就无从谈起。如果不善于选择优良的材质，则就无法设计出良好的艺术品。陶瓷艺术品自身的材质是十分丰富的，并且也在不断发展变化着。除此以外，其与金属以及藤木等合成或天然材料的融合使用，通常会表现出意料不到的效果。比如，张子龙设计的陶瓷茶具《掌握》，选择陶泥用作主要材质，关键在于突出“质朴”、“自然”的特征；再加上以藤为原料制作的提梁，赋予了整套茶具以回归自然的美好情感。

五、结论

总而言之，随着时代的不断发展，人们的情感追求同样在快速的变化着，陶瓷艺术品的个性化设计也是没有“终点”的。恰如全球知名教育专家格罗皮乌斯在其著作《全面建筑观》中所提出的那样：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了永恒的美，他就一定会陷入模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”伴随人们对陶瓷艺术品有着愈来愈高的情感追求，未来陶瓷艺术品设计者应遵守个性化设计的基本原则，注重陶瓷艺术品的个性化造型设计、个性化装饰设计、个性化色彩设计以及个性化材质选用等，从而更加好的满足人们的情感追求。