分析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

2021-12-01李文

艺术品鉴 2021年18期

李文

民间美术的成形来自于我国广大劳动人民之中，在长期久远的历史长河中，经由无数的劳动实践而产生的对于美好事物的追求，同时，将当地地域中的生产与生活有效引入到的民间美术的灵感创作之中，形成了极具民族特性与地域性特点的民间美术艺术。我国民间美术是民间艺术之中的关键性组成，主要经由夸张的平面造型与丰富多样的颜色为人们带来视觉感官方面的冲击。现代美术设计与民间美术二者相互联结，相互促进，在具体内容与表现方式等方面都具备一定的统一之处。因此，将民间美术艺术合理引入现代艺术设计进程中，可以推进现代艺术设计具备丰富的传统色彩，形成独特的魅力。

一、民间美术艺术与现代美术设计的关系

（一）民间美术与现代美术设计的源头

民间美术是一种特殊的民族文化，这一种文化主要显现在精神与物质两个方面之中，是民族艺术发展的根源。在艺术表现方式上来看，民间美术不单单是艺术的发源处，也是艺术的发展途径。但从艺术的心理范畴之中来看，民间美术是关键性的审美前提，需要艺术创设人员具有特殊思维模式和先进的艺术创作理念。在世界范围来看，现代美术设计的模式大多是在深刻探索本民族的优秀文化资源，一部分国际上好评如潮的设计作品都是传统与现代的完美融合。由此可见，我国民间美术所包含的深刻文化是现代美术设计获得灵感的根源。

（二）视觉感受中二者具备的相似性

中国民间美术具备装饰性质与表现性质共存的特性，民间美术的色彩可以为人们带来一种强烈、直观的视觉体验，是一种简明而又丰富的融合体。现代美术作品的设计，主要是把一部分字体、图案等多种组成内容合理结合，从而吸引人们的视线与关注，这就与民间艺术特性具有一定的共通之处，都是重视给人们一种视觉方面的体悟，从而来传输某一种思想与内在情感，这是现代美术设计人员共同追求的境地。民间美术艺术就在这一特点上，显现得十分完善，因此，二者在视觉表现方面具备一定的共通性，设计人员可以探查寻找到这一共通之处，并将其合理引入到现代美术设计之中。

（三）民间美术与现代美术设计的融合

中国民间美术表现形态十分夸张繁杂，但是，在颜色的相互搭配方面就显现得较为单一，红色、黑色等主要色彩相互搭配的艺术作品较多。正是这一种颜色搭配方式，反而会带给人们一种较为直观的视觉冲击，起到了醒目作用。但是，在现代美术设计之中，所需要显现的标准也是如此，很大一部分美术设计人员都是追求简明、醒目与纯粹，二者之间的特性与标准相符合。并且大部分现代美术设计基本上都继承了本民族传统民间美术色彩的特点，将民间美术加入到现代美术设计之中，可以带给人们一种最为质朴与纯粹的视觉体验，并发出灿烂的东方韵味，切实实现艺术设计作品与设计标准相适应，促使设计作品更加出彩。

二、民间美术艺术造型在现代美术设计之中的应用

（一）民间美术艺术造型手法

我国的民间美术艺术造型具备十分特殊的视觉特性，其艺术形态最大程度将思想意识全面结合到作品之中，创设起来具备相应的随意性与自由的特点。通常情况之下，劳动人民在进行民间美术艺术创造的进程之中，都不会被限制在时间与空间的范畴中，民间美术的造型模式与艺术表现手法十分丰富，也不会遭受到外界事物的限制与干扰，从而形成了一种带有自然之感的律动与形态，最终诞生了形态各式各样、具备与情感动态相似的各种造型形态。这些艺术造型表现方式多样，具备显著的抽象性，可以有效显现出民间创作者的创新思想与创作目标。民间美术的艺术造型主要通过人与自然的和谐共处作为创作核心与内在，在创设人的认识概念之中，“人”是属于大自然的，人与自然具备十分紧密的关联，不可分割。民间创作者通常经由比喻的方式来自由展现出劳动人民对于美好事物的追求与感悟。因此，可以有效看出，民间美术创设者对于艺术作品内的形态不单单应用了抽象性的展现模式，同时，也将抽象的内容进行了实际性的展现，使得作品在实体与抽象这二者之间实现自然统一，这一特点在美术设计之中经常被展现。

（二）民间美术艺术造型在现代美术设计之中的应用

民间美术造型在现代美术设计进程之中的实际应用，最大程度应用在现阶段美术作品的包装以及立体的雕塑之中，促使现代美术设计作品可以有效满足我国的人民群众审美观念与审美素养。在大部分现代美术设计范畴之中，艺术形态与表现方式，都在现阶段美术设计之中获取了较为优良的使用效果。这种表现方式可以灵活合理地将空间与时间的画面相协调，实现整个形态变得更加精简与美观。例如，中国人民银行的标志就应用了这一表现方式，并且其在构想创新这一范畴之中，也十分灵活形象。一部分民间艺术创作者在开展民间美术创作进程中，其所进行创作出的艺术造型，在一般情况下都具备实体性与抽象性的特性，但是，艺术作品在现实与抽象之间的相互转换过渡，需要重视的关键部分是在线条方面，必须关注其所具备的，对于人们的视觉感受所造成的冲击。这都是现代美术设计所没有的特性。因此，就可以切实应用这一特性，灵活规划设定出一部分表达内容丰富多样，同时具备深刻意蕴的艺术作品，这样才可以确保艺术作品的生命力持久不衰。一部分自然界之中的物质，如云朵、雨水等，这些物质不具有固定的表现形态，也不具有特定的形式，对于这种类型的物质，在现代的艺术设计进程中，设计人员可以革新优化这一物质形态的不固定性，经由实际表现手法的应用，将这一类具有抽象性质的物质表现出来，使得艺术作品的表现外形更加具备美观性。例如，在2008 年的北京奥运会之中，其中的奥运火炬上祥云的图案，就实现了抽象形态向实际形态过渡的进程，这一过度十分灵活，同时也具备美观性。

三、民间美术艺术色彩的应用

颜色是人们赏析艺术设计作品时，所产生的第一感官要素，因此，现代美术设计作品的美观程度高或低，在一定程度上取决于观赏艺术作品的人们，对于所设计出的作品色彩搭配与所展现的色彩样式第一感觉。因为每一个人所生长的环境具有一定的差距，人们的环境关系也各不相同，不同的地域与不同的种族人群也会逐渐产生不一样的民族色彩理念。

（一）民间美术艺术色彩

民间美术的艺术色彩具备特殊同时又深刻的内涵，同时，也具有一定的象征性意义，与我国的传统文化思想理念特性相互结合与渗透，在民间美术艺术之中，色彩方面的合理协调配比在一般情况下，与人们的实际生活具有一定的联结性，可以最大程度反映出传统文化的深刻含义，让人们切实体悟其中所包含的朴实情感与深沉的文化积淀。例如，深红色这一颜色在人们的心中大多代表着吉祥与红红火火。民间美术色彩大部分较为奔放与积极，这在一定程度上显现出了劳动人民在平时的劳动心理。这些都是现代美术设计所无法模仿的，现代美术设计出的艺术作品，大部分都模仿了民间美术在这一类型色彩设计方面的经验，由此可以看出，民间艺术作品所传达的情感色调是十分积极的，低迷的民间美术作品数量十分之少，甚至可以说，几乎不存在。这一状况与人民的实际生活与所处于社会氛围具有紧密关联。

（二）在现代美术艺术设计之中的应用

民间美术色彩在现代美术设计之中的应用，主要显现在下述几个方面：第一个方面，是在平面艺术设计之中的应用。近年来，大部分获得优异评价的平面设计作品，其作品的艺术设计思想都是在根源处入手，对于本民族所具备的民间文化与传统文化深刻认识并挖掘，在这一前提上将其引入作品之中。民间美术色彩所具备的特殊文化表象、纯正的风格与相关设计理念等，都极大程度丰富完善了平面设计艺术作品的内在含义，并催生出了大量具备中国传统风格的平面设计作品，这都与我国的传统艺术与相应的民间绘画颜色具有一定的关联。其所规划设计出的作品，一是高效显现出了对民族文化传统的弘扬与尊敬，二是切实有效发挥了相应的继承作用，最大程度展现出我国的民族独特风采。第二个方面，是在作品包装设计方面的使用。艺术作品包装设计的最根本目标，依旧是为了让人们具有良好的赏析观感，获取优异的视觉成效，从而切实引发消费人群的注意，有效激起消费人群的购买欲望。民间美术色彩的特性主要就是通过颜色来吸引人们的注意、通过颜色来传达其中蕴含的神韵。应用颜色来牢固吸引人们的心理与目光。例如，绿色包装设计之中所代表植物，白色则代表肌肤，大多应用在美妆领域。在包装的设计进程中，颜色是最为有效的语言，经由对民间色彩的借鉴来达成包装的目标。第三个方面，是在服装设计进程中的使用。服装设计的颜色变化跨度相对较大，与此同时，也决定了作品设计的成功与否。民间美术的色彩长久以来都是服装设计人员进行素材选择的根源。第四个方面，是在装设设计方面的应用。很大一部分现代装饰设计都显现出了十分强烈的复古风格，大部分设计人员不单单满足于对颜色的应用，而是融合了复古文化，同时，在这一文化前提之下开展二次创作，有效达成了现代与传统的完美融合。