关于NFT艺术价值的思考

2021-11-30张洋洋王晓甜

参花（下） 2021年11期

张洋洋　王晓甜

摘要：基于互联网流通的艺术形式早已不再是新鲜事物，然而NFT艺术的出现却受到了艺术界的广泛关注，因其与新兴技术及数字金融行业的密切关联性，致使大多数国内外学者的研究主要集中于NFT艺术的经济价值及其与传统艺术的冲突等个别方面，而对于艺术品自身固有价值属性的相关研究却少有。鉴于此，本文拟以NFT艺术为研究主题，先厘清NFT艺术与区块链技术之逻辑联系，后比照NFT艺术与传统艺术在表现形式及艺术价值等方面的差异，并以此为基础，探讨NFT艺术的价值。

关键词： NFT艺术区块链表现形式价值

随着科技的不断发展，新兴技术不断渗透到各个领域，艺术当然也不例外。2014年，金融平台Counterparty（二代币项目合约币）上出现数字艺术作品交易网站，这是NFT于艺术领域应用的首个案例，也是加密货币在艺术市场上运行的最早范本。2021年3月，佳士得以“天价”拍卖NFT艺术品事件，将这一新兴的艺术形式推向了风口浪尖。

NFT（Non-fungible Token），又称为非同质化代币，可以将之理解为线上的虚拟有价物，是一种数字货币;与之相对的是同质化代币（FT），例如现金。NFT艺术又称NFT加密艺术，是指NFT在艺术领域的应用，与区块链技术相关。因此，从NFT艺术的技术属性出发，探究NFT艺术的价值具有典型意义。

一、区块链与NFT艺术的技术性关联

2008年，中本聪首次提出“区块链”的概念。将之推广至艺术领域，则意味着艺术品的价值判断不再完全依靠权威的鉴定机构或个人，而是允许全部用户共同参与决策。如此，便能有效地避免艺术交易中介的“一家之言”;但相应地也对作品完整信息的公开提出了新的要求。密码学的介入，恰好在满足前者要求的前提下，很好地解决了信息公开所产生的信息安全性问题。

此外，信息是分时段记录到区块中的，各个区块不仅包含该时段内的所有信息及特定的时间戳，还附加了一个特殊的哈希函数密码值，这个数值会同时参与下一个新区块的计算过程（图1：时间戳流程图）。通过上述方式，各个区块按照时序联结，形成完整的区块链。假使想要改动其中某一处信息，那么在下一个区块产生之前（系统大约每十分钟产生一个新区块），需要将整个区块链条效应下的所有区块信息进行修改，显然这需要巨大的成本，且随着区块的不断增多，更改信息的难度也越来越大;又加之在人类现阶段的算术水平下，哈希函数反向推导的可能性几乎为零。因此，区块链也就具备了“不可篡改”的权威属性。

二、NFT艺术的表现形式

NFT作为一种以区块链为基础衍生出来的数字资产，与区块链一样，具有“去中心化”与“不可篡改”的重要属性，而这也是NFT在艺术领域得以广泛应用的重要驱动之一。NFT在艺术领域的应用，主要表现为数字艺术及数字化艺术两种形式。

数字艺术是一种广泛应用于商业设计等市场用途的艺术形式;其便捷特性，使作品在传播、流通等过程中占据显著优势。然而，这种获得的便捷性导致作品的唯一典型性价值常受到侵害。NFT与数字艺术的结合，相当于为作品加盖了一个永恒不变且容易识别的特殊符号。这样一来，既能标识作品的所有权，使艺术品在交易流通过程中的安全性及合法性得到保障，又利于艺术家知识产权（IP）买卖合理的财产化，且并不影响数字艺术对信息传播的便捷效用。

除上述直接依托信息技术平台创作的数字艺术外，还有数字化艺术这一种表现形式，艺术家将其作品通过电子设备转化为数字艺术或将原有作品结合其他艺术元素进行再创造。换言之，艺术家参与艺术品的前期创作，而将后期的形式转换或再创造交给专业的技术人员。以JPEG形式存在的NFT艺术作品《新竹》（图2）为例，这是中国当代超写实主义画家冷军的一幅国画作品，原为实体形式，在创作后期，作者借助电子摄像设备，将原作转化成了NFT数字艺术作品。此作最终以接近40万人民币的价格被拍卖，艺术家当场销毁了作品的实体形式。

依笔者管见，烧毁原作实体形式的行为不可取。维护艺术品唯一权威性的行为出发点固然无可厚非，但是即使同一件作品，其实体与虚拟形态的价值在本质上也是不能够完全等同，二者之间价值的不对等性不仅限于材料与技术方面，更重要的是其给予观众的审美体验存在根本性差异，而这会直接导致截然不同的两种审美价值判断。因此应当制订有针对性的价值评判体系，以解决实体与虚拟艺术并存所产生的新问题。

三、NFT艺术的价值

艺术价值有广义和狭义之分，广义的艺术价值指的是一个包含道德价值、商业价值等多种价值关系的综合体系。而狭义的艺术价值则主要指由作品本身的艺术形式所产生的审美价值;以绘画为例，便是指基于构图的精当、线条的质感以及色彩的谐调而产生的审美价值。但是，审美价值的产生并非仅仅依靠艺术形式与艺术表现技巧，作品的表现内容也是审美价值产生的重要原因之一。形式及内涵共同作用，激发观者的审美情感，最终達到实现审美价值的目的。NFT艺术作为科技与艺术结合的产物，其价值主要体现在实用价值与精神价值两个层面。

首先，审美价值作为一种价值，是客观存在的，随审美主体、审美客体以及历史文化环境的变化而变化，因此探讨艺术品的审美价值离不开艺术品与艺术受众的关系系统。从实用价值角度出发，NFT艺术在审美价值层面同数字艺术一样具有多元、交互与虚拟的特点。创作主体与创作内容的多元，图文声色等多种元素的交互，连同虚拟的呈现样态共同结合形成的艺术作品。数字形式的艺术拉近了作品与观者之间的距离，给欣赏者以直接的审美体验，满足欣赏者审美的情感需要，从而达到了调节行为、利于群体系统的生存与发展的最终目的。NFT艺术作为线上虚拟物，可以直接通过电子终端完成从展览到流通的全部过程，能够有效地解决艺术文化产业所面临的艺术普及问题。

另外，NFT艺术天然具备的收藏和便捷属性，给予了科技在艺术领域新的实用价值和意义，譬如在艺术品的鉴定与溯源方面。鉴定与溯源工作一方面确定了艺术品的价值，另一方面也准确判断了艺术品流通的合法性。如果艺术品的全部信息及流通记录能够被完整地记录在区块链中，便可以轻而易举地完成这项任务。这样一来，不仅大大降低了交易成本，而且扩大了艺术品的面向范围，收藏者可以单纯依据个人喜好及财富能力，自由地选择艺术品进行交易，无须担心作品真伪等相关问题。

诚然，载体的变化会对创作主体及创作内容等方面产生直接的影响，但是艺术终究是艺术，其服务对象始终是有意识的人，而艺术家及其创造的精神价值始终是艺术作品的核心。NFT艺术作品多以GIF或MP4等多种媒体格式呈现，数字媒体本身既是创作又是载体。2021年3月，比普尔（Beeple）的作品“Everydays：The First 5000 Days”（图3）以6900多万美元在佳士得被拍卖。虽然该作品的最大热点在于这是一件以JPEG格式存在并于NFT中记录了所有权的作品，但是在其技术背后，艺术品本身的审美价值亦是至关重要的。艺术家将自己在过去5000天里每天创作的作品组合在一起，形成了本幅如马赛克般密密麻麻的作品。被拼贴的每一幅作品代表了艺术家随时间的推移而不断发生变化的精神世界。

NFT为艺术的再创造提供了更多可能。例如英国街头艺术家班克西（Banksy）的版画作品“Spike”，作品在原有形式上，结合了维托里奥·格里戈洛（Vittorio Grigòlo）的咏叹调，形成了一件CGI格式的三维动画新作品。该作以动画的形式讲述了“Spike”在前往地球之前缓慢穿越太空并以新的身份重新回归的故事。不仅在形式上对原有作品进行了彻底的改变，而且其艺术内涵也随之发生了变化。其艺术价值及审美价值在这个转化过程中被赋予了新的价值与存在意义。

四、结语

NFT艺术在现当代备受关注的缘由抛开技术所具有的时代意义外，与艺术品本身的审美价值不无关联。“万物皆可NFT”或许并非无稽之谈，区块链技术为当代艺术的变革与发展带来了新的契机，在未来具备适应于更多情景的无限可能。

21世纪的艺术发展与科技变革的关联性越来越密切，与艺术工作者而言，不能以狭隘的视角解释新兴的图像创作与传播形式，应当探求事物多元化发展背后的真谛，并不断提升自己的理论与专业技能，积极迎接新时代的新变化。

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