谈大琴演奏的发音与右手技法

代芳芸

（南昌交响乐团，江西 南昌 330000）

音乐表达能力即解读和演绎音乐的能力，解读音乐的能力可以通过大量欣赏音乐和阅读各类人文社科类书籍，提高音乐鉴赏能力和文化底蕴得到培养，而演绎音乐的能力就更加实际地涉及到演奏技巧。需要明确的一点是任何演奏技术都是为音乐表现服务的，所以在提高演奏技巧的同时不能舍本逐末，将注意力集中在技术层面而忽略了其终极目的是为音乐服务。相反，技术服务于音乐，为了更充分准确表现作品内涵，演奏者在技术方面的追求也应该是精益求精并且不断创新的，完善的技术是音乐表现的有力支持。

一、大提琴发音的基本规律

音乐是声音的艺术，大提琴作为弦乐器具有与其他弦乐同样的发声原理，即用弓拉弦利用摩擦力使弦持续震动，并通过琴马传递到琴身使整个共鸣箱震动来发出声音。由此可见，弓对弦的摩擦是大提琴发音的源头，那么运弓就直接影响到琴的发音，好的运弓技术、合理的弓法运用是琴发出好的声音的关键，不仅影响到演奏的音色、力度、乐句流畅性，更重要的是会直接影响到作品情感思想的表达。

大提琴发音的原理是由弓对弦的持续摩擦使弦震动从而发出声音，可见弓毛对弦的摩擦是发音的源头，右手的运弓直接决定了演奏的音色、力度、乐句的流畅以及乐曲情感的表达，与左手技术相比，右手的运弓技术是演奏中更核心的部分，好的运弓为细腻的音乐表达提供了更多的可能性。

在具体讨论大提琴发音的基本规律之前，首先需要明确的一点是何为好的声音，好的声音是“通透”“松弛”且富于变化具有表现力的。这就需要演奏者在尽可能放松的状态下使用正确科学的握弓方法，协调手臂的各个关节将手臂乃至背部的自然力量传递给弓，并且在运弓过程中保持弓与弦垂直，使弓平稳保持在触弦点上不随意移动，运弓时不给弓额外的压力而使弦在自然力量下有充分震动的空间，换弓时用手指的动作微调给弓的重新启动一个缓冲的过程，同时换弓前后保持弓速一致，不忽然加快弓速。以上技术要点基本可以在演奏中获得松弛平稳的声音，但是在具体的音乐表现中需要根据谱面演奏出富于变化的声音，就需要更细腻的运弓技巧的支持。

（一）音头的不同起奏方式

音头是弦发音的开始，也是发音的关键，在一般的平弓起奏时，弓放在弦上使用空弦练习时的起奏方式，放松地用手臂的自然重量带动弓做“横向运动”，不使用手腕或手指加快弓速或加大弓压，就可以获得干净的音头，使弦充分震动。

在一些特殊的音头的处理中则需要使用“软着陆”的方式，例如演奏和弦或是带有重音记号的强音，尤其是弓离开弦之后需要以很快的速度落回到弦上，这时如果不讲究起奏方式就容易出现弓砸向弦的噪音，这样砸向弦的动作非但不会获得好的震动，反而会由于瞬间压力过大而抑制弦正常震动导致噪音盖过乐音，破坏音乐的美感。所谓“软着陆”即弓始终以“横向运动”为基本运行方式，在弓毛接触到弦的瞬间仍然持续横向运动而减少了弓向下着陆时给弦的冲击力，使弦充分震动发出健康的声音。

（二）发音的弓速、弓压、触弦点

运用科学的握弓和放松协调的手臂动作，保持弓与弦的垂直运行以及在运弓过程中相对稳定的运弓轨迹，即触弦点的稳定可以获得稳定松弛的声音。但在实际演奏中这远远不够，音乐在不断变化中获得向前发展的动力，要求演奏者丰富多变的演奏技巧。运弓中的变化需要考虑弓速、弓压和触弦点三个要素，它们都会对力度和音色这两个声音的维度有直接影响。

首先弓速是运弓的快慢。在同样弓压和相同触弦点上，弓速越快力度越强，弦的震动充分发音洪亮有力，弓速越慢力度越弱，发音平稳结实。

弓压是弓对弦的压力。弓压越大力度越强，反之力度越弱，音色轻飘。

触弦点对发音的影响更多体现在音色方面，越靠近琴马的越有利于演奏结实有力的强力度，发音干净，而靠近指板音色变得柔和暗淡，适合演奏慢速歌唱性段落或弱力度。

但是弓速、弓压和触弦点这三个要素不是孤立存在单独应用，而是相辅相成有机结合的。演奏强力度时需要靠近琴马加大弓压并使用与其配合的快弓速，慢的弓速配合轻的弓压弱奏时则需要触弦点靠近指板才能使弦充分震动发出好的声音。三要素的其他组合方式可以给演奏带来更丰富的变化，比如一弓内演奏较长的乐句就需要控制弓速，这时加大弓压使用慢弓速就必须在在靠近琴马附近演奏，若靠近指板就会出现弓压过大产生的噪音，三要素的协调使用在实际演奏中具有重大意义。

（三）不同弓段演奏中声音通畅及弹性

运弓中还有一个非常重要的因素是弓段的运用。根据乐句合理分配弓段是表达音乐内涵的重要环节。大提琴的基本弓段分配有全弓、上下半弓和中弓，不同的弓段需要右臂相应的关节主导运弓，来达到最佳发音音质的目的。下半弓使用大臂主导运动，由于弓段距离手臂近不需要额外的压力就可以获得结实的声音，上半弓则倾向于使用小臂主导，再加上距离手臂远，就需要手指向弓施加相应的力量，但上半弓相对于下半弓轻巧适合演奏弱力度的乐句全弓在运弓时就需要大小臂协调，由弓根向弓尖过程中逐渐将力量从握弓的无名指传导到食指，以获得在一弓中保持一致的音色和力度。

在明确了不同弓段发音特点，就需要在乐曲演奏中合理安排弓段，在需要保持力度的下弓演奏的乐句中注意在下半弓时控制弓速，留出足够的弓长便于在上半弓加快弓速保持力度使发音通常有力没有窒息感，在连续的短分弓或跳弓时尽量不使用弓根而是略靠中弓演奏，便于手腕或手指主导快速运弓，使短弓或跳弓有弹性，避免过多的大臂运动造成发音笨重颗粒性差。

二、右手基本技法及其一般规律

虽然右手运弓技术在不同的演奏中略有差别，由于演奏者身体条件和所处的历史时期、演奏风格流派的不同，这些差异可以理解，但是对于什么样的声音是好的声音，演奏者们的态度却惊人的一致。富有表达力、通畅、有弹性的声音是所有演奏者追求的目标。在科学的右手技法概念指导下通过训练，掌握正确的握弓动作，和手臂各关节运行的动作是提高右手技巧的必要途径，所以分析研究右手技术的一般规律是具有现实意义的。研究大提琴右手技法，将右手技法的一般规律和发音原则与协奏曲音乐的要求结合，使技术为具体音乐作品服务，是研究所具有的应用价值。

大提琴右手运弓的技法复杂多变，连弓，断弓，跳弓，顿弓，连顿弓等等丰富多彩的弓法富于音乐细腻的性格，

（一）握弓

好的握弓是运弓发出好的声音的前提，在我们所熟知的一般握弓方式的框架下找到松弛自如并且适合于演奏者自身条件的握弓姿势才是好的握弓。拇指对握弓的影响。由于拇指位于弓的内侧，演奏时不会被看到，其作用与影响非常容易被忽略，在提到持弓与运弓放松的问题时关注臂的放松以便将自然重力顺利通过中指和无名指传递给弓是非常直观的，而拇指的放松的问题其实也是至关重要的。持弓时拇指自然弯曲与其他四指形成合力，松弛的拇指给弓杆适当的力使其保持平稳，并且帮助手臂将力传导给弓，但如果拇指紧张就会与四指形成对抗，抵消掉手臂的自然重力，使声音发飘不扎实，影响音乐的表现力。

（二）长弓中的力度变化

如在舒曼的作品中有一个典型的力度变化特征，即在乐句内做渐强然后渐弱的“枣核型”力度变化，在舒曼《幻想曲》Op.73 当中作曲家频繁使用了这样的力度处理音乐，使音色变化丰富多彩，流畅富有动感，情绪化，极具浪漫主义色彩。在实际演奏中通常有两种情况的弓法划分方式来完成这样的力度变化，一种是在一弓中完成，另一种是可以换弓地演奏，它们都属于在长弓的运行中做出的力度变化。

换弓地演奏是相对容易的，在弓法划分合理的前提下，渐强的一弓注意开始控制弓速留住弓子，给后面的渐强足够的空间，逐渐加大弓压，触弦点向琴马移动;渐弱的一弓相反逐渐减小弓压，触弦点向指板移动。需要特别注意的一点是在弓速方面，上弓做渐弱时弓尖做强奏也需要一定程度地控制弓速，而通过尽量靠近琴马演奏获得强的力度，切记一味用快弓速导致句末的音符只能用很短的弓段完成，发出不健康的声音造成窒息感。换弓演奏除了注意运弓“三要素”的配合之外，合理换弓也是需要慎重研究的问题。

（三）乐句中的换弓

不同于贝多芬的动机式发展手法，舒曼的作品以长线条的旋律型乐思为特点。长的乐句在演奏当中必然会涉及到换弓的问题。

乐句当中的换弓必须连贯，尽量消除换弓痕迹，需要手指在换弓地瞬间给弓一个缓冲的过程，不在换弓时忽然加快弓速或者加重弓压出现明显的音头，这样才能使乐句连贯，乐思表达充分。

另外容易被忽略的一点是弓法的划分问题，首先需要正确合理划分乐句，自然乐句之间是可以换弓的，其次在乐句当中找到合理的换弓点，正确表达句子的语气，强调关键音符。做到这些就会使演奏者对音乐的演绎合情合理，富有情趣，而不会有莫名其妙之感。

（四）不对称弓法

由于舒曼作品的浪漫主义气质，旋律性强，音型复杂多变，不对称弓法在作品中会经常被使用。使用好不对称弓法的关键在于要克服弓法的不对称带来的发音的不对称，一种典型的不对称弓法在柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》的第一变奏被充分体现，三连音中前两个音下弓连弓，第三个音上弓跳弓，如果不讲究发音很容将第三个音拉成最强的音，造成重拍异位，就需要连弓的两个音控制弓速稍加弓压，回弓的跳弓食指稍用力给音头快弓速轻弓压，发音同时迅速离开琴弦获得弱的跳弓。在演奏不对称弓法时找到各种弓速弓压下较平衡的触弦点是关键，尤其在快速短弓段的不对称弓法来不及频繁变换触弦点的情况下。

当然在舒曼的作品中不对称弓法的运用更加复杂，经常与其他弓法混合在一起，在下文会结合谱例具体分析。

运弓之于大提琴演奏相当于气息之于演唱，是发音的源头，是表现音乐的核心手段。在千变万化的音乐进行中虽然每一弓的运用都有其特殊之处，需要字斟句酌的细致分析，但是并非一盘散沙无迹可寻，同时在分析运弓问题时也不可以只单独孤立地思考，而需要在明确归纳了影响发音的运弓要点之后，根据发音与运弓之间关系的基本规律细微处理具体发音问题。

总之，一切技术都是以音乐表现为前提，以表现音乐为目的，脱离了音乐的技术是空洞的形式。