后印象主义画家绘画作品中的装饰性分析

程 薇

（阜阳师范大学附属小学，安徽 阜阳 236000）

19世纪80年代中期，一些有创造力的画家已经逐渐开始看到印象主义的肤浅的一面，更加注重抽象表现者和形式主义者的观念，以及各种形体的基本组织结构和其他各种绘画语言的综合运用，比如线条和色块。因此，特别强调一个人的抽象艺术品和形式主义创作，要始终保持有别于一切客观事物中的形象，深刻渗透到当代艺术品创作者的各种主观内在思想上和情感之中，不断地重新认同后印象派和其他西方新印象派客观抽象思想表现主义艺术表达方式，以及他们对外在自然光线和立体自然色彩的追求，画家普遍倾向主张用当代印象艺术家的这种主观性的视觉力和感受力的方式方法，来重新设计改造他的客观社会人物形象，对于客观人物也是绝对具有主观性的，所以他们的客观社会形象及其价值定位是绝对不可能被扭曲的。后现代印象派的主要三位著名画家分别是塞尚、梵· 高和高更。

一、塞尚、梵· 高和高更的艺术风格特色

（一）在塞尚之前漫长的艺术思想发展历史过程中，所有现代画家都非常特别注重的一点是客观的对一个物体的自然形象再现，而这些画家本人则几乎完全是一种善于模仿自然的传统艺术思想奴隶。然而，塞尚放弃了中国这种传统的现代艺术创作理论认识观念和现代艺术创作行为规则，依靠自己独立的现代艺术理论观察分析能力用他来不断进行艺术创作。同时，画家必然会逐渐有意识地把自己注意力逐渐下移，转向对自己主观人物内心世界的具体结构表达，通过概括和描述进行对象选择，从具体结构的一个基本概念理论角度来说，也就是为了描述一个新的对象。因此，对现代绘画艺术家的美学思想观念及其认识发展产生了巨大的社会精神文化冲击，导致了现代画家对其艺术性和美学思想的全面认识得到极大解放。现代物体绘画结构艺术最早理论起源于塞尚，塞尚的第一个基本结构绘画艺术基本理论及其观点也就是将所有物体基本结构绘画艺术理论，视为所有物体结构同一物体的基本结构艺术理论表现形式，因此，塞尚决心努力研究探索一种新的艺术风格，这种探索风格必须深深地扎根于一个事物的内在结构本质，而不是基于人们对一个事物的主观感受，而是一个物体最真实的内在本质结构就是这个物体的内在结构。他认为当代艺术家的创作职责应该是把混乱的视觉感知秩序融入具体到创作过程中，在某种视觉上的范围内，才能获得这种更为结构化的视觉秩序。他已经开始从知识结构的复杂角度出发来正确理解和重新总结一切复杂事物。塞尚的设计初衷虽然是他需要真实地仔细观察和准确描述一个对象，但他的整体结构观点却是相当主观的。这种绘画创作的艺术主体性已经成为中国现代绘画艺术的理论基础。塞尚画家认为，许多世界公认的中国传统艺术法则并不能直接导致现代绘画的客观真实性。塞尚的传统艺术观念是植根于西方现代绘画的伟大艺术传统。就艺术包容性而言，它甚至可以是当代艺术中最具体和革命性概念之一。[1]他的新立体绘画观直接影响了20世纪60多年的中国绘画发展进程，并直接影响中国立体艺术主义绘画的起源。

（二）梵· 高用毕生的精力和热情创作了这幅一流的杰作，他一直试图用画的色彩触感来表达激发人的精神，用绘画笔触感来传达人的情感冲动，使用强烈而明亮的立体颜色，清晰的立体点，旋转的或运动的点和线性立体笔画和具有夸张的可变形的立体图像。从梵· 高作品的自然色彩和绘画笔触中，我们不仅可以深刻感受和看到梵· 高创作的兴奋与精神张力。此外，日本立体版画的重新引入，东方艺术中自然色彩的明快简洁巧妙运用，二次三维空间的巧妙造型，以及立体图形线条的独特艺术魅力等都引起了梵· 高的强烈艺术共鸣，他以独特的当代艺术风格气质充分地吸收了西方后印象派和东方传统现代东方艺术的丰富文化营养，最终结果使他终于找到了一种新的当代艺术家的表达方式语言。[2]就这样，他们又再次穿过另一条新的交叉路口又再次来到一个新的交叉路口。不同的地方是，塞尚想要重新开始探索一个物体的内部形状和其物体内部颜色之间的一种密切关系，而梵· 高则非常迫切希望他的这幅艺术画作中能更好地地表达他的一种独特情感。从那时起，画家们已经开始通过各种现代艺术立体表现主义手段等，来充分表达他们主观上和视觉上的感受，甚至在20世纪初，受梵· 高艺术风格发展影响深远的法国立体表现主义大型绘画立体艺术应运而生。

（三）高更是法国这一时期后中国印象派的另一位伟大的著名画家。他们都同样向往原始而自然的美国田园乡村生活。他一直希望在原始少数民族、东方艺术和美国黑人现代绘画风格艺术作品中寻找一种朴实率真的民族绘画形式艺术风格，以及他非常喜欢深入研究当地传统土著石版木板画和工匠的传统制作工艺技法，经常把当代艺术作品以及名人画像直接放进他的一幅木版木板画里，并一直以来试图通过艺术使他的美国土著民族肖像画与当地的“原始”传统当代艺术相互的结合进行协调，因此不仅大大简化了当地绘画图像的整体局部结构轮廓，并且毫不怕讳地刻意使用大量浓重的当地文化色彩，用简单平淡的当代绘画形式表现手法，形成了平淡原始的传统绘画形式艺术风格。[3]在他的艺术作品中，对现代人类原始生命和现代自然文化艺术史的关系发展进行了深刻的历史哲学思考，赋予了它们许多新的象征意义，因此，他毅然决定放弃了一切追求新的现代文明，追求原始地对中华民族纯真率真的传统文化主义艺术观和生活观的追求，艺术的这种现代象征性和神秘性，为未来新的原始社会主义和其他现代象征性社会主义文化艺术创作发展开辟了新的艺术道路。

二、后印象派的装饰表现主义特征

后印象主义是指塞尚、梵· 高和高更等为代表的后印象派画家，主要表现主观情感，突出自己的绘画特点。印象主义以前，西方绘画基本上遵循希腊的古典艺术风格的思想精神，追求客观实在的艺术审美观念，崇尚主观理性，后印象主义的不断出现极大改变了中国绘画艺术风格和当代艺术家的审美观念。后印象派的同时期画家对自然的转瞬即逝随着人体自然光线和自然人体色彩的不断快速变化，人体运动反射效果的客观具体描绘，却不满足于与后印象派的同时期现代画家，他们对转瞬即逝随着人体自然光线和自然人体色彩不断快速变化的人体运动反射效果客观描绘，却采取了过于客观的缺乏艺术性和科学度。画家同时提出主张中国现代绘画艺术中的形象主义绘画，应充分强调区别于一切客观事物中的形象，强调自我作为主观思想情感的具体形象表达，以及自我主观性的思想情感和艺术性的精神，与其他印象主义绘画形式作品相比，主要特别强调它的主体视觉效果表现形式、视觉主体性与构图效果形式的结合的主体结构线条和主要色块，具有明显的视觉艺术性和个性。其次，后印象派现代艺术绘画的主要抽象艺术理论特点之一，也就是不仅强调反对对客观抽象物体的图像描绘和仅仅用来直接深入观察这个现实中的世界，它还特别强调绘画要求充分真实表现和明显突出现代艺术画家对这个客观世界的一种主观抽象图像感受，使之完全摆脱不受客观抽象物体的抽象图像形状和客观物体抽象颜色的主观抽象感受束缚。后印象主义式的色彩绘画技法使它变得更具有对色彩美的表现性，用这种美的色彩感现性来表现塑造一个独立物体的一种视觉体积感、数量感，以及作为整体绘画的一种视觉装饰性。因此，从后印象主义绘画艺术表现手法和艺术风格特点来看，使现代画派艺术作品具有现代绘画的艺术装饰性。

三、后印象主义画家绘画的装饰性艺术魅力

《塔希提妇女》这幅油画作品主要描绘了一个在岛工作过的妇女和她生活在岛上美丽风景的各个领域。在这张图片的屏幕中央，两个来自大溪地区的女人体现出一种庄严感和平衡感。[4]画家在人物绘画中充分运用他独特的一种黑色物体轮廓来描画出了一个物体的内部轮廓，极具浓郁的东方装饰艺术气息，用富有装饰性的技法绘画来进行表现这一类的风景人物，具有朴素美和中国东方艺术注重装饰美的两种艺术风格特征。为了充分突出具体的地方风俗习惯，所以采用的绘画方法非常接近古埃及，这是壁画的一种平面结构绘画，该方法在结构上充分表现了突出一种单线条多平面的壁画。画面显示两个主要人物都浑身充满了东方式的色彩，采用了一个大面积的黑色平面矩形画块进行装饰和绘画，被强烈太阳光暴晒得黝黑的黑色皮肤和棕褐色的连衣裙子之间形成了鲜明的空间对比，画家简化了这幅原汁原味的美国热带雨林花园画并加强了整幅画面的浪漫气氛，使画面整体充满浓浓异域浪漫情调。然而，丰富的民族自然风光，忽视空间透视，不利于追求民族色彩的丰富层次，充满主观的民族装饰性和品位，给我们一种粗犷原始的民族部落生活气息，其次，画家特别注重各种布料之间的无缝拼接，整体效果是根据形式美感的要求和主观安排之间的关系简化，多采用纯色，追求跳跃和谐，有很强的装饰表现力。岛上明亮而丰富的自然色彩和当地土著人朴素的自然劳动力和生活方式使画家的人类原始自然风格绘画充满了各种艺术上的魅力，也由此造就了画家绘画的艺术美学造诣。此外，这幅画不仅仅主要通过表达客观的社会自然现象，更加重要的是，通过探索画家个人心灵深处的一种精神隐秘的真实内心世界，表达主观性的情感，对早期现代中国艺术发展起着达到了巨大的精神推动力和作用，并直接推动影响了一大批后印象派画家。

四、结语

“后印象派”不是某个学派，也不是固定的一个人，而是一种艺术思想。后印象主义在法国现代美术史上一直以来占有重要的和主导地位，对法国诸如野兽派、纳比派和其他许多超现实主义时期艺术家都产生了深远的历史艺术意义影响。因此，对当代中国这种绘画主体艺术来说受到了深刻的历史文化意义影响。在我们的历年考前考试色彩设计教学中，大多充分吸取借鉴了纳比派主要人物代表和著名画家维亚尔的各种色彩元素影响，光色的搭配综合合理运用，装饰艺术绘画的色彩理论，借鉴了传统画面色彩分割和均衡色彩构图的教学方式，使得画面色彩具有丰富的视觉感染力。