禅宗美学下的当代插画设计

□石 磊 长春大学美术学院

一、中国禅宗美学

禅宗诞生于唐代，文人学士将禅宗文化融合、渗透进自己的审美活动与艺术创作之中，形成了独特的审美经验和审美作品。这样一种集审美意识、审美理论和美学作品于一体的大成最终造就了禅宗美学，禅宗美学也因此成为中国古典文化中的璀璨明珠。

（一）文人主导下的禅宗美学

唐宋之时，禅宗队伍中不仅有职业僧侣，还有数量众多的文人士大夫。朝堂之上，宦海沉浮，政坛倾轧；朝堂之下，文人常落魄飘零，不但难有功成名就，而且还有性命之虞。作为士大夫，他们对社会理想、人格价值、信仰都有独立而深刻的思考。文人们将禅修的心理体验与情感带入艺术创作中，准确地说，是将禅宗文化带入自身的理想与审美之中。之后这种禅意与美学相融的审美活动在实践中广泛化。也因此，禅宗美学活动走进了诗歌、绘画、茶道及瓷器设计、园林艺术等领域中[1]。

（二）禅茶一味与宋代瓷器设计

《清明上河图》中，茶坊酒肆随处可见，亦印证了开门七件事“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”。以宋徽宗赵佶为首的文人士大夫热衷于茶，而宋人喝茶好点茶。唐代煮茶重在味，宋代点茶更有技巧性，审美趣味也更强烈。行茶的步骤作为茶道艺术同样风靡于寺院[2]。赵州禅师“吃茶去”的公案开化了无数学者，更让宋代高僧圆悟克勤体悟到“茶禅一味”的佛理。禅宗品茶常伴以青灯黄卷、暮鼓晨钟，在平淡中明心见性，这拓展并丰富了原有的佛理。所谓禅茶一味，喝茶讲禅，就是通过喝茶、品茶领悟禅，禅意由此写进茶道艺术。

宋代对于禅茶文化的审美趣味同样写进了茶具的设计之中。禅宗主张“教外别传、不立文字、见性成佛、直指人心”的理论在美学活动之中化为“极简”二字，体现在宋代水墨画的黑白世界中，更体现在宋代单色釉的瓷器设计中。瓷器是一个形而下的生活用具，它承载着隐含于其中的形而上的文化追求，体现了创造者朴素的宇宙观和纯洁的精神世界。宋代青瓷以极简主义的造型和釉色，去除烦冗，以无声的方式诠释了宋代禅学中“空”的要义。这种“空”在宋代之后迈向“空灵”。宋代的单色瓷器，尤其是青瓷与白瓷在釉色与造型上虽然极简，奉行的却是更高维度的极简。这种凝练而纯粹的“极简”在历史的沉淀中化为一种无声却极富感染力的韵律，谱写进日本禅宗的美学中，以上为“极简”美学的源流。

二、东渡之后的禅宗美学

与中国禅宗美学相同的是，日本的禅宗美学也将佛理、证悟与审美杂糅进器物设计、园林设计与茶道艺术等活动中。“禅茶一味”道出了“佛法亦在茶汤中”，亦写进了千利休的茶道艺术中。但是，千利休的茶道却是异于中国禅宗美学的另一种存在。

器物对于日本茶艺宗匠千利休而言，是关于禅意的另一种美学存在。宋代的茶具不饰繁缛，独以造型、釉色取胜，凝聚着宋人取法自然的审美情趣。相比之下，千利休继承了宋瓷中极简的美学观，然而又延伸出异于宋瓷的审美意识：接受器物的朴实甚至丑陋、缺憾的形态。这样一种美学观念成为当时日本美学文化中独树一帜的存在，这就是“侘寂”美学。“侘寂”不但是对生命幻灭的赏析，是对宇宙秩序的接受和欣赏，还透露出枯寂的色彩。这种对特定对象的情感延宕至更广阔存在的“静观”，表明千利休对器物设计的思考远超出物象本身，是由心而生延宕至器物以外的存在。

三、当代插画设计中的禅宗美学

然而，时值经济繁荣，宗教隆冬的今日，中国禅宗美学的明天将如何构建？

（一）读图时代下的不二寺僧人“贤二”

有数据表明，人们在报纸、书籍等传统媒介上所花费的时间相比智能手机出现之前已经大大缩短。相较于传统媒介，数字化媒介的传播更为高效，设备也便于携带。随之而来的就是人们生活方式的改变，以及文化观念的改变。因此，信息化社会下的禅宗美学的发展与传承，是可待深入探讨的课题。

北京龙泉寺科技团队为此提供了异于传统的崭新途径。该科技团队注重利用现代化传媒手段，在2011 年11 月成立了龙泉动漫制作中心。在学诚法师带领下，龙泉寺僧人画漫画，出书，做静帧动画、3D 动画，还有flash 短片等。龙泉寺学诚法师与弟子贤帆、贤书所创作的以“贤二”和尚为主题的插画设计可谓成绩斐然。如今，画面中的人物贤二小和尚的形象已经走出佛教界，广为世人所知。首先，贤二可爱、呆萌、纯真的形象，使受众更易于接受。其次，插画以学诚大和尚的经典开示语录为基础，用多格漫画方式展现并记录了贤二与师父幽默而有趣的对话，以及贤二跟随师父悟禅的日常。这些从师父口中娓娓道来的参禅打坐、日常生活中的所见所闻，均是以平淡中见天真，以平淡中见佛理。不得不说，这种以插画设计为媒介浅显易懂的开示方式让人有一种零距离感。人物形象简洁鲜明，画面与文字简洁明了，然而所有的简洁却成就了佛理的传达。由于贤二小和尚所做的插画设计得到了受众的喜爱，其设计水准也获得动漫界的承认。2015 年4 月28 日第十一届中国国际动漫节上，以贤二小和尚和师父为主体人物的插画设计《烦恼都是自找的》摘得漫画类最高奖——金猴奖。

（二）插画设计中的文化辨识度

以佛教文化题材的插画为例，什么样的佛教插画设计能够撼动人心，在人们的脑海中挥之不去呢？

以日本插画家的作品为例，我们发现，日本成熟插画家的作品均呈现系列化，就像北京龙泉寺的贤二小和尚的系列作品一样，所谓的文化与观念便是从这日复一日、一帧又一帧的画幅创作中流淌而来。然而，系列化看似数量的积累，实则是该插画作品的内涵与美学的统一，以及丰富层次的展露。从这一点来说，这样成系列化的作品离不开内容与形式的深度经营与创新。所以，插画设计产业依旧是文化创新的过程。除了系列化，另一关键因素就是文化辨识度。例如，日本动漫画家宫崎骏的作品，从最早一部到发行时间最近的一部电影，所有的作品中传递出的人文理念是一致而连贯的。由于作品所带有的普世价值观和独特的伤感意味的人文关怀，对于观者而言，宫崎骏是独一无二的存在，是日本动漫美学的标志之一。宫崎骏的作品从剧本和人物创作中的情感到音乐、整体电影制作都有异于他人的独特气质，堪称典范，这是属于宫崎骏电影的文化特质，是异于其他插画师的文化辨识度。于人而言，文化辨识度是他的气质和修养；于艺术作品而言，文化辨识度是其独特的文化内涵和精神。

因而，贤二小和尚不仅仅是修佛之人，更是可以长远规划、深入经营的佛教文化品牌。从具有一定的文化辨识度到具有强大的品牌文化效应，这是一个长期的运作与经营的过程，需要漫长的时间，漫长的积淀，漫长的深耕细作。深耕细作的不只是插画设计作品的相关制作，还有隐藏于作品之中、制作人团队心中的文化观念与创新意识。

四、禅宗美学之外，插画设计之内的创新

贤二，永远不会寂寞，有关他参禅生活的点点滴滴，日日可见于龙泉寺之声的网站上。2015 年5 月，贤二从插画世界中走了出来。诞生于龙泉寺的贤二机器僧，是一个身高60厘米，有着圆圆脑袋，鹅黄色微胖身体，集对话、唱歌等功能于一身的人工智能机器人。这样一个拥有佛教世界观的贤二机器僧一诞生，便成为佛教界的Siri，广受欢迎。这样一个涵盖插画设计到智能设计的案例对于禅宗美学来讲，是一大革新。贤二于师父而言，是禅修之人；于大众而言，是衔接古典与当代文化的禅意符号；于动漫设计而言，是出色的具有自身辨识度的文创品牌。

结 语

综上所述，佛教文化所涵盖的历史文物、建筑、绘画、雕像及佛门礼仪均可透过文化产业包括以插画为主导的视觉设计形式进行辐射。一方面，其“以出世心行入世事”，依托于禅宗美学，为中国插画设计所做的延伸与细化将成为文化领域内的拓展与创新；另一方面，作为亚文化现象之一的禅宗美学，为插画设计产业迎来了新的前景与挑战，更为插画设计产品的品牌化与辨识度提供了崭新的观察视角与研究视域。