地方戏曲的传承与创新——以绍兴越剧为例

□吴佳瑜 方诗棋 浙江越秀外国语学院

一、越剧发展现状

（一）越剧专业人才培养及学习环境

在浙江，当地对越剧的宣传和人才的培养比较到位，有越剧专业的学院也很多。特别是嵊州市越剧艺术学校，该校承担着为全国越剧界培养越剧艺术人才的教学任务，被誉为“越剧艺术家的摇篮”。学校的前身是越剧之家，于1955 年在著名越剧表演艺术家袁雪芬等积极倡导下创办而成。这些学校或专业的毕业生会根据不同的能力和需求进入各个越剧团。

（二）政府推广方式多样，宣传力度加大

习近平总书记在文艺工作座谈会上作出重要讲话，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，使戏曲界为之振奋的同时感慨着“戏曲发展的又一个春天”来了，这无疑代表着广大戏曲工作者对振兴民族戏曲艺术的期望和渴求。不仅如此，2006 年3 月27 日，时值中国越剧诞辰100 周年之际，为进一步推进越剧事业的发展与振兴，由中央电视台戏曲频道主办的《越女争锋》等节目也很好地宣传了越剧艺术。

二、越剧的发展创新困境

（一）越剧团数量少和受众群体老龄化

虽然政府已采取相关措施保护越剧的传承和发展，但越剧的前景还是令人担忧。从20 世纪60 年代到如今，国营专业剧团数量从260 多个减少到35 个左右。与此同时，越剧的观众越来越趋向老龄化。就目前来说，越剧的受众群体年龄断层特别严重，亟须年轻观众。而当代青少年对越剧不感兴趣的原因主要是随着人们生活节奏的加快，人们的生活方式和娱乐方式也发生了很大的变化。

（二）越剧受语言限制

越剧起源于浙江绍兴，以嵊州话为代表的吴语进行传唱。吴侬软语是越剧艺术的特色和标签。但也正是因为这一极具地方特色的语言艺术，使得越剧的传播受到了限制。就目前来看，越来越多的浙江年轻人已经对吴语有些陌生，甚至完全听不懂，这对越剧的推广产生了很大的影响。此外，对于不说吴语的人来说，越剧更是陌生，或许听说过这个剧种，但是听不懂台上的越剧演员们在唱什么，所以慢慢也就不太愿意再去深入了解。

（三）越剧剧目主题特点较为单一

相对于其他剧种，越剧剧目的特点比较单一。越剧的剧目有两大主要特点：一是大多以“才子佳人”为题材，善于抒情；二是以唱为主，声腔清悠婉丽、优美动听，极具江南灵秀之气。除此之外，越剧长于抒情，唱腔俏丽多变、跌宕婉转、富有表现力、细腻传神，有感人以形、动之以情的魅力，如著名越剧剧目《红楼梦》《西厢记》等都是如此。

三、越剧创新发展之道

（一）加大剧本创作和人才培养力度

传统艺术想长久发展的一个基本点，就是关注年轻人的需求。但目前越剧没有高质量的创新剧本，只有一些人们熟悉的经典越剧经常出现在舞台上，其内容和思想不符合现代人的审美需求。因此，我们要培养优秀的剧作家，让其创作符合当今社会审美需求的优秀剧本。同时，地方戏曲艺术学校也要完善越剧演员的人才培养机制，为越剧发展注入新生力量。

（二）借助媒体进行多方面推广

随着互联网的发展和新媒体时代的到来，人们越来越愿意在网络中获取娱乐。因此，地方戏曲要积极运用网络技术进行宣传，如建立地方戏曲文化专题网站、相关的微信公众号、微博等，提高现代人对越剧的熟知度。越剧要想生存和发展，就必须适应时代，让更多的人能够以不同的方式了解越剧，从而促进越剧文化的传承和发展。

（三）政府的支持和推广

首先，政府应加强对地方戏曲文化的保护，出台相关政策支援，并投入资金。其次，政府部门还要呼吁地方戏曲文化进入校园，让年轻一代在校园里了解和学习地方戏曲文化，促进地方戏曲文化的传承和发展。例如，地方政府大力开展“戏曲进校园”的工作，让学校开设地方戏曲的相关课程，聘请地方戏曲从业人员到校园中进行戏曲演出，或者开展有关地方戏曲的相关文化活动，以调动学生学习地方戏曲的积极性。