基于应用型人才培养模式的工艺美术专业教学模式的研究与调研报告

袁 潇

（吉林动画学院，吉林 长春 130000）

随着经济与社会需求的发展，市场对工艺美术设计人才的需求一度急速扩大，文创产业也在这样的环境中迅速成长，中国工艺美术教育面临着一个良好的发展契机的同时，人才培养与社会需求之间也存在不同程度的脱节。国内各大院校目前都在寻找人才培养的创新点，其中产教融合是大多数高校选择的路径。

为了解目前工艺美术行业对人才的需求、实践教学人才培养模式是否贴近行业需求而开展调研。

一、调研形式

为了保证本次调查结果的真实性和可靠性，经过文献调研，兄弟院校、行业走访调研、调研问卷多种方式开展调研活动，最终归纳总结撰写调研报告。调研对象涉及行业专家、高校专家、企业高管、专业技术人员、院校学生和毕业生等。

二、调研方向

（一）市场需求应用型工艺美术人才，还是学术型工艺美术人才。

（二）院校对工艺美术专业的专业建设及课程设置。

（三）工艺美术专业课程中实践课程的所占比例，实践课程的教学模式。

（四）行业内专业现状、发展趋势及岗位需求。

（五）行业对工艺美术人才的需求情况，职业能力与职业素质等方面的要求。

（六）毕业生在现工作岗位上的行业反馈。

三、调研内容

根据问卷、走访、文献调研的情况，最终整理资料选取调研典型案例得出结论。

（一）当前我国工艺美术人才培养现状如下：

1．鲁迅美术学院

对于学生的培养始终贯彻“发展个性、倡导创新、注重实践”的教学理念，至今，沈阳校区设立染织专业与纤维专业方向，大连校区工艺美术专业有玻璃工艺、立体漆艺、陶瓷、首饰、综合漆艺、综合印刷六个专业方向，相应配置了六个独立工作室。学生在大一上学期可选修所有工作室，培养学生具备扎实的设计基础、理论知识、常用技能，了解和掌握多种工艺材料。大一下学期选定具体的工艺方向，进入该工作室进行全面、系统的学习。

课程设置以沈阳校区的染织纤维工艺方向为例，学院要求在四年学习中熟悉并掌握基本理论知识和扎实的专业技能，对染织纤维艺术的趋势和发展具备一定的敏感度，了解和开发染织纤维材料的种类及特点、掌握染织纤维艺术品的设计方法实现最终的展示设计。主要课程：白描训练、photoshop、装饰色彩等；主干课程：新民族图案、立体形态构成设计、织物组织训练、小型刺绣设计制作、地毯设计、面料再造设计等。理论课程涉及中西方传统文化素养、文学艺术修养、审美品质、注重对现代科技和社会发展的理解能力和审美意识的提升。

实践课程贯穿专业课程之中，约占三分之二的比例，提高学生的实操能力和社会适应能力的同时将创新创业理念融入课堂。教学模式以市场调研与自身理解创作结合，学院组织学生参加从洛桑到北京纤维艺术双年展、中国国际面料大赛、海宁家纺杯创意设计大赛、国家艺术基金等国内外重要展览、比赛、培训，注重培养富有时代精神，拥有创新能力和国际视野，具备坚实学术支撑的高素质创新应用型优秀人才。

2．中央美术学院

中央美术学院旨在培养“多能一专”的美术教育人才，注重理论知识、绘画基础、设计与制作、美术鉴赏、创新能力、综合应用能力。重视学生的实践能力，对新的设计观念的探索，鼓励跨学科的研究和个性的发展。

主要理论课程：中外工艺美术史、美学、设计原理、设计方法等。

实践环节：结合教学内容，组织学生参加企业实习、社会调研、参展参赛、外出写生等实践活动。在实践过程中，关注工艺产品的国际设计趋势，在市场上的应用与行业发展，消费者的需求等方面。

专业课程设置涉及美术表现、绘画基础、工艺基础、美术鉴赏、设计与制作等内容。

3．山东工艺美术学院

学院课程以实践教学为主，打造以材料、技艺为基础，理论与实践相结合的教学体系。建设纤维艺术、染织艺术、金工艺术、漆器艺术、陶瓷艺术、玻璃艺术的专业课程。根据不同专业工艺自身的特点，制作相应的教学大纲、课件等教学文件，打造具有专业特色的优质课程。专业课程在专门的实验室中进行，实验室的教学课程达到课程总量的三分之二以上。

校外实践包括：（1）企业实习。（2）博物馆调研。（3）民间手工艺制作工坊实践。（4）艺术家工作室参观学习。（5）与相关行业协会建立共同培养人才的机制。（6）国内外交流合作。（7）展览与比赛。

4．莆田学院

莆田学院是一所典型的地方性质的应用型高校，一直坚定实施应用型、服务型、特色化办学的方向。

依据当地特色工艺美术产业的发展开展教学活动。培养符合当地特色工艺美术产业与市场的设计、研发、加工制作的应用型人才。注重理论知识的传授，实践技能的训练，注重学生创新精神的培养，课程实施中以地方经济文化的发展为向导，融入课程教学，使工艺美术学科的特点，区域文化的优势，当地产业的背景相结合，优化专业结构。

大一进行理论教学和通识教育。大二、大三进行模块化实践课程教学，掌握专业工艺要领。大四学生通过企业实习的方式进行岗位技能的训练，达到毕业与就业的对接。

5．大连艺术学院

在工艺美术专业学科建设中，将专业分为金工艺术、皮革艺术、陶瓷艺术、纤维艺术四个方向。

学院采用“工学结合”的办学宗旨，将市场需求、生产工艺标准引入学生的实践过程中。借助实践教学基地企业、“赛艺”线上销售网络平台、“大艺至臻”实体门店、文创市集等渠道宣传学生实践成果，达到学生作品向消费品转换的目的，实现教学成果的产品化。

（二）行业单位及毕业生对工艺美术专业人才培养的反馈

在对各大院校毕业生任职的行业、企业的调研中，追踪了深圳富安娜家用纺织品集团、上海龙头纺织品、蓝色金少儿美术、北京大艺博展文化传播有限公司、东软集团、北京匠心艺语商贸有限公司、路易威登集团等企业。根据企业调研发现，行业与企业迫切需要具有信息化、国际化视野，具有良好的设计师职业道德和团队合作精神，能够解决实际技术问题的应用型人才。

如今跨行业的竞争越来越多。工艺美术专业的毕业生近年来从事家装、家纺设计、策展、教育机构、销售、活动策划、装饰装置设计、平面设计、首饰珠宝设计、工艺品设计与制作、皮具定制、独立艺术家等多种行业。行业现状是，市场一直在变，企业需要从业者赶在市场前面，对市场有自己的见解和预判。因此，市场需要的是可以不停学习，消化多行业知识的自主学习型人才。各行各业需求的是全方位发展型人才，毕业生需具备逻辑思维能力，实践能力，对时尚的洞察力，团队协作能力，现代科学文化素养等。

对进入用人单位工作一段时间的毕业生进行跟踪调查发现，在实际工作中，更多的是从市场和大众接受以及性价比来设计生产，设计师的工作中重点是大众喜欢，要从市场的需求考虑，学习现有市场更高端专业的宝贵经验，从各方面提升自身能力才能符合市场要求，在工作中站稳脚跟。

此外，进入行业的毕业生感受到美术史与工艺美术史等理论知识储备的重要性，甲方客户与公司高层注重设计的来源，讲求出处。大学是通才教育，摄影、平面、空间、色彩、包括文学、开发、设计、策划、生产、营销能力都是工作中需要用到的内容。不仅要所有要学有所长，也要学有所广。

四、调研结论

由此可见实践教学对于应用型人才培养的重要性，各大高校坚持“一切为了学生，培养应用型人才”的办学理念，逐步向应用型大学转型，通过校企合作、项目制、工学结合等方式，使高校人才的培养直接对接市场。[1]这一系列措施推进我国高等教育大众化进程，在保障人才的就业率等重要方面起到关键作用。

在应用型人才培养模式下，创新创业教育是高等教育的必然趋势，目前行业中应用型设计人才的不足在于做设计习惯于套用固定模板，缺乏创新，千篇一律，不能达到行业的高要求与高标准。学生与外界、市场缺乏交流，在闭塞和不了解行业基本标准和要求的情况下，为作业而作业、为设计而设计。

高校在传统工艺美术的现代转型发展中有着不可替代的作用，高校为社会培养高层次的设计创意和管理人才，应把设计创新作为实施重点，将传统的手工艺及产品进行推陈出新，注重新产品的研发，挖掘工艺美术的文化背景，将传统工艺与新兴材料、新的工艺技法、先进科技、文化背景相结合，提升工艺美术研发能力。[2]工艺美术行业通过不同艺术领域的交融，提升自身在当下社会的审美价值与艺术价值，谋求长远的发展。

工艺美术教育从一开始就是本着其服务日常用品的需求而存在的，研究工艺美术专业实践教学模式的构建，目的在于打造一个工艺美术专业实践教学体系，建立一个实践教学平台。柳冠中先生在1988年提出这样的观点“只有培养作为在大工业发展基础上的高科技信息时代所需要的综合性通才——设计师，才是当前工艺美术院校教育的出路”。[3]毕业生能够良好完成与市场的对接，这是国家高速发展和高等教育改革的要求，有助于解决高校人才供给与社会需求不匹配的矛盾，让新一代工艺美术高校学生成为行业中的中流砥柱。

院校应积极寻求优质的工艺美术企业，实行校企合作，实现优势互补。高校教育与企业对接，制定项目化的人才培养计划，增加学生的企业实习机会，鼓励学生考取上岗前专业相关证书，参加专业技能培训，增加工艺美术专业学生的就业成功率。认真做好工艺美术教育规划，完善工艺美术高校教育体系，用战略的、发展的、全面系统的眼光来设计工艺美术教育的未来。