探析传统民间艺术在美育课教学中的融合与传承

福建省福清市实验小学 陈以建

在以往学校美术教学乃至美育建设中，对当地传统民间文化，尤其是代代相传的传统民间艺术瑰宝以及富有群众性、历史文化内涵和民族地域特色的民间美术缺乏深入挖掘、传承融合和发展创新的意识。这让曾经在世界工艺美术发展史上处于领先地位的中国传统民间艺术黯然失色。近些年，社会对传统民间艺术关注的意识也正日益高涨。对此，在学校美育中，对传统民间艺术的传承与发展也被提上议事日程，相关改革配套措施也逐步落地。

本文将从以下三方面阐述学校美育与传统民间艺术的融合与传承。

一、挖掘传统民间艺术内涵，丰富学校美育课程教学资源

（一）从民俗文化活动中挖掘传统民间艺术内涵

传统民间艺术与地方民俗文化活动关系密切，千百年来流行于民间的风尚、习俗，基本反映出人民群众的生活传统习惯、道德规范和精神风貌。如福清本地的民俗文化活动有龙高板凳龙、新厝车鼓舞、海族舞、江镜点烛山，以及舞龙舞狮、搭台阁、过利桥等。这些地方性的传统的民俗文化活动在分布上，因地域文化特色、感情气质风格的差异而不同，特别是在这些活动中所使用的服饰、道具等都具有实用价值与审美价值相统一的特点，它们的制作材料日常可见，如木头、布料、竹、纸、泥土等；它们蕴含了高超的制作技艺和巧妙的构思，运用了大胆夸张的表现方式以及耳熟能详、富有寓意的表现手法，呈现清新刚健、积极乐观、活泼淳朴的生活风貌。而这些活动以及活动中对服饰、道具的材料选择、使用等也是人们对美好生活向往的体现。在学校美育中，把民俗文化活动中所使用的服饰、道具等引入课堂教学，不但可以带领学生感受强烈、浓厚的地域文化特色和传统民间艺术内涵，由此产生民族自豪感和美术学习、创作意识，培养热爱家乡、热爱生活的丰富情感，还可以以此作为学校美育的延伸，让学校美育与传统民间艺术的融合真正做到水到渠成。

（二）在传承民间艺术中丰富学校美育教学资源

在传统民间文化活动中可以寻找出丰富多彩的传统民间艺术成分，这些艺术成分基本能反映人民生活水平和审美特征。从实践中发现：要让传统民间艺术作为学校美育资源的有效补充，使具有深厚积淀的传统民间艺术进入并丰富学校美育课堂，提供学校教育无法提供的艺术经验和教育资源，又为学校美育活动提供了独特的素材，并由此延伸开发出形式多样的美育课程形式与活动内容。

如福清当地的饮食特色文化——光饼、海蛎饼、番薯丸，以及春节特有的“舞龙”“舞狮”中的龙头、狮子头等，都是学生熟悉的，也是教师很容易收集到的教学资源，教师可以让学生近距离观察、感受和触摸。再引导学生利用手中的材料如黏土、衍纸，运用绘画、手工等立体造型的方法，并结合学校美育年级特色活动及学校美育社团活动再现手工艺人高超的制作技艺及丰富的作品内涵。让传统民间艺术中具有丰富多彩的表现形式作为学校美育以及美术课堂教学内容的延伸，并丰富学校美育课程资源。

（三）在艺术创想活动中完善学校美育校本课程

在当前的课改形态下，学校美育如何挖掘民间艺术教育资源，使民间艺术与学校美育有机融合？从实践中发现：可以根据学校的办学理念及学生素养水平，创造性地开展丰富多彩的校内外艺术创想活动。如闹花灯、猜灯谜等，就可以邀请本地民间艺人们进校举办特色讲座，进班进行技艺传授，再结合我校的美育校本课程中的年级特色，如立体涂鸦、灵动线描、印象版画、综合绘画、多彩泥塑、意象水墨等形式，引导学生在自己动手制作的纸灯笼上运用各种材料和表现方式进行个性创想，绘制出具有各年龄层次特点的优秀灯笼作品。而像车鼓舞、板凳龙、闽剧折子戏、舞龙舞狮、闹社火等，就可以让学生在家长的带领下有目的地去参与，不仅丰富了课余生活，又可以让学生根据自己喜好进行写生或对活动的印象与理解进行美术创作。学校再组织开展形式多样的艺术讲座或沙龙，利用传统节日和学校重大活动对学生的作品创造性地进行展示，既展现师生风采，也形成特色美育文化，并提炼这些美育素材完善美育校本课程。

所谓的“一方水土，养一方人”，就是要让不同地域的文化艺术特色来涵养师生的精神生命。

二、传承传统民间艺术文化，优化学校美育课程体系建设

培养学生感受美、表现美、创造美的能力是学校美育的重点。如今，社会发展日新月异，人们对美的追求也越来越高，而在追求多样化、全球化审美的同时，学校美育不能放弃传统民间艺术，要让传统艺术之美与时俱进。

（一）在传承传统民间艺术中优化学校美育课程表现形式

传统民间艺术在创作时都倡导敢于突破形体拘束，巧妙运用夸张、变形等手法来塑造美，在形体表达和情感流露上都崇尚自由抒发艺术创作灵感。这也正是学校美育课程建设中需要突破并不断优化的内容。如石头彩绘，学生不但可以在石头上运用自己所喜欢的方法作画，还可以根据不同的色彩及纹理，原石取景，凭借大胆的艺术构想，表现出石中有画、画中有石的意境，既有色彩又线条，保留石材自然的美。教师又可以根据石头外形引导学生因形造型，根据这些石头的形态进行联想、夸张、变形，用铅笔轻轻地勾勒，顺势而为。同时收集一些不同形状的小石头，利用小树枝、花瓣、贝壳、落叶、铁丝等，拼贴组合在一起，可以用黑色勾线笔或者彩色笔添画上好看的背景，又为石头赋予了另外一种生命。

（二）在传承传统民间艺术中优化学校美育课程材料使用

学校美育校本课程中，美术课堂教学与传统民间艺术在材料选取上本着简单、便捷、易操作、可塑性强原则。如中国画，其在构图、笔墨、敷色等方面具有鲜明的特点。在学校美育课程的教学过程中可以根据孩子们的年龄特点进行传统绘画技法技巧的传授；又可以通过欣赏大量名家名作，并结合现代审美思想，学生在宣纸、团扇、折扇甚至油纸伞、T恤上以彩墨游戏的方式自由创作，使学生在体验国画的独特魅力上保持很强的积极性。

（三）在传承传统民间艺术中优化学校美育思维方式

学校美育与传统民间艺术在思维方式上都能流露出简单、直接、天真无邪的情感。如中国结，它是中国特有的民间手工编结装饰品，寓意美好、造型优美、色彩艳丽，具有鲜明的民族特色。因此，结合学校各年级的美育情况，在学习制作中国结的基础上进行绘画、拼贴、立体造型等装饰，让中国结更具个性，极大丰富了传统文化的内涵。

三、融合传统民间艺术资源，彰显学校美育文化特色

学校谋求更加具有弹性的美术教育，即根据各层次儿童情况制定贴切可行、各具创意的教育方式。如围绕我校：铸造“五福教育”品牌，引领快乐幸福人生。对学生的美育启蒙、校园文化建设、课堂教学研究等落实多样的美育行动：以民族传统文化以及大福清的优秀民间艺术和民俗文化（以及富有特色的名胜古迹、人文景观）为依托，以福清市博物馆和名相叶向高故居、豆区园等为教育基地，以优质的学生资源为根本保证，让庞大的家长团体、民间艺术家和社会艺术机构参与到学校的艺术传统教育教学中来。

同时，学校把艺术教育作为实施素质教育的切入点，本着“扬五福教育，承传统文化，做幸福少年”的美育思路，创建“三位一体”的美术课程体系，提高学生参与意识；打造进阶式的美术课程模式，营造浓厚的艺术氛围；依托丰富多彩的美术创想活动，培育主动创新意识；加强学科间的深度融合，探索艺术教育外延。充分结合各年段、美术学科教学及幸福社团活动，让各年级的学生都能够在多样的生命体验中感受幸福、分享幸福，最终形成富有特色的学校美育文化。

总之，传统民间艺术作为传统文化体系的一部分，承载着广大劳动人民的精神文化和物质文化需求，又是广大劳动人民人生观、价值观和审美观的集中体现，在一定程度上具有认知、教育、审美、生活、文化传承等功能。而学校美育不能无视、脱离家乡的土壤，要对传统民间艺术进行传承，要用民间艺术内涵去丰富学校美育的教育资源，并拓展学校美育的外延，并在资源的开发、积累、转换、生成过程中，促动学校美育课程体系的不断生成、优化。