主题性人物画创作的时代特征与导向

2021-11-30王剑兰

普洱学院学报 2021年6期

王剑兰

泉州幼儿师范高等专科学校，福建泉州 362000

在美术行业中，主题性创作是一个值得探究的话题。主题性创作是从俄文翻译过来的一个词汇，指的是围绕着一个创作的主体，开展具有情节的创作，并且整幅作品的主题清晰，具有较强的代表性。自21 世纪以来，对于这一内容的研究一直没有终止过，而是不断的呈现着上升的趋势。当前我国的主题性美术创作研讨会的成立，也推动了主题性创作的发展。总的来看，主体性美术创造的快速化发展，主要是从“时代精神的引导”“主体意识的建构”以及“艺术价值的重识”等不同角度加以分析。在现今社会的发展中，更多是呼吁新思想与新精神的应用，在美术领域的主题性创作中，受到时代精神的引导，两者之间相互呼应关系较为密切。随着我国文化的繁荣发展与文化自信的不断提升，也提升了人们对主题性美术创作的关注程度。在进入到21世纪之后，各项主题性创作工作在不断进行，这对主题性美术创作的继承与发展起到了推动作用。主题性创作更多反映时代发展精神，是对时代发展面貌记忆和记录，凸显出时代发展的美术特征，是对人们的生活与时代精神进行的客观写实。所以说，主题性美术创作的开展与时代精神间有着密不可分的关系。画家主体意识的构建是其精神世界的重要内容。随着现今时代的不断发展，在信息化社会的快速发展中，创作人员就需要摆脱单一的观察与表现方式，将多种不同的观念与创作形式融合在一起，起到丰富与培养自身主体意识的作用。丰富艺术家对于题材与形式的选择范围，能够根据作品主题为人提供出更多的感触。

1 主题性人物画创作的时代特征

1.1 表达出作品的叙事功能

想要探索主题性人物画创作中的叙事功能，就需要对“叙事”一词进行概念的界定。叙事简单的来讲就是对事情的阐述。叙事功能的应用有着较多的表现形式，例如音乐、电影、文字等。在进行美术创作的过程中，尤其是在主题性的人物画创作中，叙事功能的应用要与历史、现实相符合，同时还需要体现出创作者自身的思想元素。在进行绘画创作的过程中，其叙事功能的应用一直都有，对历史加以考查发现，使用叙事功能要远远早于文字的应用，最早在石器时代，原始人就已经开始在岩画的使用中记录一些狩猎、征战的场景。随着当前我国社会的不断进步与发展，主题性人物画所呈现出的画面特征与内容也开始变得不同。随着个体叙事的方式越来越多，这是当前我国的主题性画作的时代特征体现。当前我国的主题性人物画一般都是以一些雄伟壮阔的大场面为主，来描述一些历史事件，例如：抗日战争，新中国成立等。除了这些以历史题材为创作思路的作品之外，还有一些艺术家开始以人民的生活进行创作。在作品中表现出人们生活中的一些景象，这一类作品更加能够符合大众的审美，并且能够给人们带来激励，体现着人文关怀的精神以及时代的特征。

1.2 具有丰富的表现形式

任何主题或者是内容的传达，都需要在一定的艺术表达形式载体之上，其中包含了主题性人物画的创作。根据相关文字资料的整理可以看出，早在1981 年就已经有人在主题性的创作中，探索全新的表现形式与绘画语言的应用。在现代化的主体性人物画创作中，有着一定的表现形式壁垒，例如作品较为客观，多数使用的是纪实的表现手法与写实的创作方式，这会导致最终的创作手法使用较为单一、作品程式化等多种问题。在进行创作的过程中更多关注的是技法的应用，但是并没有遵循形式服务于内容的主题创作原则，降低了作品创作中的内涵与深度。同时一部分的作品呈现出功利化现象，在创作中缺乏对主题的思考，就导致最终形成的画面无法与欣赏着共情，缺乏作品感染力。针对于上述的问题，使用徐复观的美学观点，可以在现今的时代发展背景下，为人物画创作提供更多的启发。在时代的进步历程中，中西方的文化也开始进行融合。当前的艺术发展，出现了一些全新的技术与传播途径，而这些内容的出现，能够使主题性画作呈现出更加丰富的内容以及较为强烈的多元化时代特征。即站在文化现象的角度来分析，创作者开始在创作过程中逐步的去寻求自己的艺术表现形式，希望画作能够呈现出自己的特色，并且也开始使用各种具有个性的符号去体现出自己的与众不同。而人们的审美能力也在不断提升，对于表现形式的创新与研究，能够更加和人们的审美需求融合在一起，给观众带来更美好的视觉盛宴。

1.3 合理选择创作的题材

针对于主题性人物画的创作来说，对于创作题材的选择是十分重要的，题材的选择会直接决定画面呈现出的效果。而对于创作题材的分类研究，也是主题性创作过程中需要首先研究的问题之一[1]。创作的题材内容会受到社会的发展以及政治文化等各种因素的影响，具有五花八门的分类。但是总体来说，可以简单的分成历史题材与现实题材两种。通过对主题性创作的历史过程的了解，能够发现，题材的选择上，主要还是运用我国的近现代史的主题内容更多。

2 主题性人物画创作发展导向分析

2.1 审美角度分析

21 世纪以来，人们的生活水平不断提升，生活的方式也产生了巨大的变化，互联网的飞速发展，使人们对于各种信息的接受更加便捷，也有效促进了人们审美能力的提升。当前，我国开始出现多元化审美，不同的人们审美差异较大，并且也会对同一个事物产生不同的观感。由于社会的发展以及经济的进步，使人们在生活中，开始逐渐产生一些负面的情绪，比如压力和焦虑等等。而这些情绪在自媒体时代的来临，逐渐开始得到缓解，让人们通过各种视频内容的了解，而排解了自身的情绪[2]。主题性人物画创作对于整体美术界的主题性创作都具有重要的价值。但是如何使创作的内容更加符合人们的需求，是一个值得探究的问题。因此，当前人们需要加强对于时代变化的了解，通过了解到人们的实际审美以及阅读模式，转变自身的传统宣传模式，通过自媒体的运用开展宣传工作，使美学和文字内容转变成为更加灵活的方式进行传播。只有艺术作品在传播的时候，使用更加符合大众需求的方式，才能使大众感受作品的时候，能够产生共鸣，从而更好的影响到大众的审美观念。审美资源的公共化以及人们在审视过程中的参与感，是当前的主题性人物画创作中，需要着重去思考的问题，其能够引导审美角度的艺术发展。

2.2 精神角度分析

主题性人物画的创作作品之中，富含着精神的导向，能够使其不断发展与传承，并且能够让人们感受到创作作品中的精神内涵对于自己的指引作用。近些年来，我国的主题性创作发展十分迅速，开始出现许多具有民族精神和正能量的优秀作品，他们能够促进人们和创作者以及社会之间形成互动，共同收获艺术作品的感染，从而影响到精神领域。首先，就是艺术作品更加贴近现实，能够表现出人们对于美好生活的向往，以及国家的富强等等[3]。其次，就是更加关注民生，能够通过作品表现出人们群众的的情感以及自身积极向上的人生态度和精神面貌。最后，就是与时代的发展特征相符合，不断对艺术形式进行创新。作品中要能够体现出当前我国社会的实际情况，并且和国家的发展产生联系，与现实结合在一起。只有人们的精神富足了，才能更好的在生活中甘愿奉献，并为了祖国的富强而努力做出贡献。艺术作品，就是人们精神层面的表现，所以主题性人物画创作中，需要时刻将人民放在重要的位置上，充分体现出时代精神以及现实社会赋予人民的责任，而这也正是当前的创作者们正在不断追寻的方向。

2.3 情感角度分析

针对于作品的情感角度来说，首先能够想到的就是热爱国家，而这也是当前我国主题性人物画的情感角度导向上的发展根本。艺术家的作品并不是去表达他们自身的情感，而是他们意识到的全人类的情感。这个情感在主题性人物画创作中的表现就是人们对于国家的热爱以及对家人的关怀等等。针对于创作者来说，缺乏情感的作品，是无法打动他人的，只有自己在创作的时候真正表达出情感，才能让人们观看作品的时候，感受到艺术作品的冲击力与情感，给人们带来力量[4]。当前我国的主题性人物画都对于情感的体现十分重视。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：家国情怀就是通过艺术对每一个中华人们进行感染，使大家能够团结起来的动力。所以，主题性任务创作的内容需要呈现出家国情怀，对人们形成感染，使人们能够通过作品观看感受到自身的责任与对祖国的热爱，给人们的奋斗与努力提供源源不竭的动力，展示出艺术作品的力量，而这也正是艺术发展的根本要求。