近30年来韩国艺术设计的再思考

陈艺桐

（景德镇陶瓷大学,江西景德镇 333000）

一、近30年来韩国艺术设计的发展历程

20世纪40年代到60年代，韩国接连处于战火之中，对经济政治文化的发展造成了严重的打击。战后，国家明确提出了设计的重要性，希望借助设计领域尤其是工业设计的发展，促进国家经济实力的提升，这一举措为韩国设计的迅猛发展打下了坚实的基础。

20世纪90年代，韩国经济逐渐复苏，极大推动了韩国设计专业水平的提升，许多国际性活动的出现使得设计师能够与国外优秀设计从事者进行交流与合作，对韩国设计领域产生了极大的影响。例如1988年举办的汉城奥运会，设计师打造的奥运会系列设计中包含了许多韩国的传统文化以及韩语图形符号，向各个国家展示了韩国独有的地域特征和文化特色，使得韩国设计在世界范围内拥有了一定的知名度。

21世纪初，韩国的设计体系已然趋于成熟。2007年，韩国首尔市击败了新加坡和迪拜，被国际工业设计协会授予创意城市设计奖。此次获奖充分体现了韩国在设计领域上实现了重大突破。如今，韩国设计产业规模不断扩大，根据韩国设计振兴院官方网站发布的韩国设计统计数据2020汇总报告显示，截至2019年韩国设计劳动力为3.4万人，设计产业规模为18.29万亿韩元，使用设计的企业超过了行业规模70%。从20世纪70年代到现在，韩国设计仅用几十年的时间就发生了质的飞跃，并向着世界级设计大国的目标不断迈进。

二、推动韩国艺术设计发展的重要因素

（一）韩国经济的迅猛发展

20世纪60年代，韩国在经历了第二次世界大战和朝鲜战争之后，经济持续低迷。当时的总统朴正熙认为大力发展重工业能够帮助韩国解决眼下的问题，因此在他的带领下韩国走上了重工业化的速成之路。工业化基础的夯实为韩国品牌的发展带来了便利的条件。三星是韩国大型跨国集团，涉及领域包括了机械、电子、金融等，其中最为人们熟知的便是三星电子旗下的三星智能手机，其销量一直位于全球前列，未来的发展受到全世界的广泛关注。韩国品牌抓住发展时机，不断提升自身工业水平，最终得到了国际市场上的肯定，成功带动了国家经济的崛起。

历经几十年的发展，韩国已然从一个第三世界农业经济支配下的田园国家，变成了如今的发达国家，国民收入处于中等发达国家水平。经济的蓬勃发展刺激了市场对设计的需求，即使是规模较小的品牌、企业、美术馆和文化馆，对艺术设计的水准和要求也越来越高，这样的社会氛围推动了韩国艺术设计的发展。

（二）“设计韩国”系列发展战略的制定

20世纪90年代末，亚洲金融危机的爆发令一直依赖外资的韩国对自身发展模式进行了反思。韩国总统金大中制定了一系列的“设计韩国”发展战略。该政策的战略目标是将韩国提升为世界级的设计大国，并借此实现国家经济的转型，至此韩国开始了以设计为主导的产业发展模式。

1970年韩国成立设计包装中心，而后更名为韩国设计振兴院（KIDP）。区别于一般的设计机构，设计振兴院有着一下几大特点：一韩国唯一的国家级设计单位，规划和实施国家设计政策，接受国家在各项资源上的大力支持；二助力中小企业的发展，提供企业管理咨询、设计推广，资金补助等多项服务；三建立与海外设计市场的交流平台，吸纳最新的设计风向和资讯并融会贯通的运用到本国的设计之中；四致力于提高韩国全体民众的设计创新意识。每年12月是韩国的“设计月”，在此期间设计振兴院将举办多场大型设计活动，让广大非专业人士对创新设计产生更深刻的理解，培养民众好的设计品位，为国家设计产业的发展注入强大的生命力。

（三）东西方文化对韩国的深远影响

韩国文化自古以来就深受中华传统文化的影响，其中影响力最大的便是儒家思想。高丽末期，儒学取代了统治朝鲜半岛近千年的佛教，开启了思想史的新征程。如今，韩国形成了重“气”、重“情”、重“实”的“韩式儒学”，从韩国的社会文化、家庭生活、人际关系上也能够看到儒家伦理观的影子,例如“君臣父子夫妇长幼朋友之大伦”就体现了韩国严格的前后辈等级观念，在交流方面后辈在前辈面前必须说敬语，在行为礼仪方面要表现出对前辈的尊敬等。儒家文化历史悠久,自从传入朝鲜半岛之后,对本土文化留下了不可磨灭的痕迹，成了韩国艺术设计内涵的重要来源。

受西方思想文化的影响，基督教于19世纪末传入韩国，在历经了漫长的本土化过程后，成功实现了在韩国的广泛传播。基督教的传播打破了封建思想，为韩国社会现代化事业做出了极大的贡献。在自由民主的思想环境下，韩国教育提倡个性化发展，为韩国现代化艺术设计事业的进步和各色设计人才的培养带来了极大的助力。21世纪之初，在西方设计风潮的影响下，韩国设计师逐渐创作出一批极具现代感的作品，短时间内形成了较好的创作氛围和市场环境。国外的设计品牌和同时期的设计潮流纷纷涌入，成了滋养韩国设计的富饶土壤。

三、韩国艺术设计的特征

（一）色彩的合理运用

色彩搭配是影响设计本身效果和表现力的重要因素，许多韩国设计作品能够从色彩上给人以舒适自然的感受。在色彩选择方面，可大致分成明亮配色和灰色系配色。

韩国许多广告和彩妆品牌选择采用了大胆的明亮色彩，相对高饱和度色彩的冲击能给人一种活泼、明快，有趣的感觉，信息传递也非常的直接。出色的画面加上良好的信息表达，这样的设计在年轻消费群体中备受好评。灰色系也是韩国设计师喜爱使用的色彩。虽然灰色不是一个容易很快引起人们注意的色彩，但在高级感的营造方面，灰色有着得天独厚的优势。同时运用不同纯度灰色之间细微的差别往往能营造出意想不到的效果，体现设计的细腻之处。任何色彩都具有独特的优势，韩国艺术设计依照自身的表达理念对色彩进行选择和调整，给人以恰当舒适的感受。

（二）对女性主义的关注

性别平等一直是韩国的重要话题。在韩国传统文化中一直是男尊女卑，女性地位较低。19世纪末基督教传入韩国，男女平等的进步思想普及开来，关于女性社会地位的讨论开始得到大众的关注。然而在强父权的传统下，如今韩国女性的社会地位问题依旧存在诸多争议，引发了大量韩国民众的讨论。

在韩国设计领域，男性也同样是占主导位置，尽管大多数设计师是女性，但像教授等职位高、有影响力的位置大多都是男性。正是由于意识到了整个行业与社会对女性的打压，一些优秀的韩国女性设计师成立了Baumeal’ame女性主义设计公司以及FDSC女性设计师社交俱乐部。创始者们认为在整个行业都低估女性创作者的环境下，女性要为自己争取到公平的机会，行业需要女性领导人和发言人，她们才能代表行业的大部分成员。公司设计活动聚焦鲜为人知的优秀女设计师，为女性开展工作坊，在设计作品中以女性主义为主题，呼吁韩国民众关注性别平等问题，在韩国设计界具有独特的先锋精神。

（三）深受K-POP的影响

K-POP指韩国流行音乐，是韩流文化的重要组成部分。受东西方文化的影响，K-POP在曲风上吸收了美国新爵士和港台流行歌曲的特点，在偶像人才培养上借鉴了日本杰尼斯事务所的训练模式，经过多年的学习消化后，形成了独具特色的K-POP。如今的K-POP已然形成了一套完整的产业链，不仅是音乐，还包括舞蹈、妆发造型、MV、打歌舞台，专辑等周边商品。综合所有K-POP的组成元素，视觉效果设计在整条产业链中占据主导地位。

专辑设计是K-POP最重要的商品。大部分粉丝选择购买专辑并不是为了听CD，他们甚至没有CD播放器，原因在于专辑设计本身具有的吸引力和收藏价值。分析K-POP专辑设计可以得出以下几大特点：第一，常以讲故事的方式塑造偶像的身份，并与歌曲要表达的理念完美结合；第二，对几何图形的运用，K-POP专辑中常常包含圆形、正方形，等边三角形等，大量使用粗大的字体和几何图形展示专辑的信息，这些都是K-POP在平面设计领域中传播的标志性风格；第三，无论是甲方公司还是作为消费者的粉丝都对专辑设计有着高度的重视。在创作过程中，这个行业能够公开接受设计师的想法、印刷要求等，使设计师在预算方面没有太多后顾之忧。K-POP粉丝认为专辑的出品概念和设计水平将直接影响偶像的人气和口碑，因此会积极地对专辑提出反馈意见，从而便于公司对之后的作品进行改善。

K-POP专辑的价值不仅是承载了流行的音乐，更多的是对音乐美学视觉化的呈现和对设计审美的表达。与K-POP相关的艺术设计已然成了韩国设计输出的重要组成部分，全球K-POP粉丝的认可使得韩国艺术设计在世界范围的影响力得到了进一步扩大。

四、总结

韩国无论在经济、政治和文化方面都为艺术设计行业提供了良好的发展空间，即使韩国设计史并不长，也不妨碍其在国际上的影响力。相比于韩国较早地意识到设计领域发展的重要性，中国在这方面较为后知后觉，且尚有很大的发展空间。韩国与中国有着太多相似之处，因此更方便我们从其设计发展的道路中进行研究和学习，吸取丰富的经验。中国艺术设计在未来发展中，不仅要扎根传统，还要与时俱进，不断增强文化软实力和国际竞争力。作为新一代设计师的我们，可通过全球性的社交分享平台，将优秀的富含传统精神的设计作品推向国外，向世界展示中国独有的精神文化面貌，让中国艺术设计在世界的舞台上绽放光彩。