浅析如何从绘本中激发音乐智能

柴苑蓉

摘要：每当人们陷入困境的时候，治愈人心的音乐从未缺席，音乐就像一份精美的礼物般被献给这个动荡不安的世界，当然除了音乐，阅读也是抵抗外界一切纷扰的有效形式。音乐作为学习的一个重要组成部分，各种类型的学习者都可以在音乐和书籍之间建立联系。将音乐和阅读这两种关乎生命成长体验的不同艺术形式有效融合，会产生怎样有趣的化学反应呢？就让我们用世界名曲演绎经典绘本，用游戏互动进行音乐启蒙，打造别出一格的绘本音乐会，用有趣的绘本故事带孩子走进音乐的世界，用音乐的律动丰富孩子们的阅读体验。

关键词：音乐绘本;音乐智能;音乐素养;艺术创造

一提到关于音乐的书，很多人会立即想到音乐教材。实际上，在孩子开始学习音乐理论之前，以及学习过程中，如果我们能通过一些浅显易懂、引人入胜的书籍，让孩子了解关于古典音乐、乐器、历史和作曲家的基本知识，对他们的音乐学习是有极大裨益的，而这也是很容易被家长忽略的音乐教育的一部分。在给儿童进行音乐启蒙时，首先想到的不应是什么时候开始学什么乐器，而是能够通过什么方式让他们认识和喜欢音乐。听音乐和看演奏会固然直观，但真正能够加深理解的是阅读。

如果说音乐是人生最大的快乐，那么阅读就像是人一生的伙伴。著名的图画书作者梅子涵先生说过“孩子从小阅读童话书，记忆里面就会有这种颜色，会有那种快乐。童话书里面的笑声会变成他心情和精神里的笑声。”如果阅读与音乐能够更有趣的结合，这样的启蒙熏陶岂不是会更棒！

现今越来越多的音乐绘本出现在人们的视线中。作者告诉我们他们是想做一些音乐知识和感觉的普及，他们采用非音乐教室的方式，在有图的故事里给音乐一个“看得见听得见”的有趣体现、“听得见看得见”的好玩理解，他们为儿童的写作是用了专业心思的，他们正在通过“音乐绘本”这种简单、有趣的方式不断激发着儿童潜在的音乐智能。

音乐智能（Musical lntelligence）这个概念其实并不陌生，它是哈佛大学心理学教授加德纳所提出的多元智能理论中的一种智能类型。它的核心能力成分是对音调、旋律、音色的敏感度。当中包括察觉、辨别、表达、欣赏和创作的能力。音乐的智能通常在：演奏者、作曲家、指挥、音乐听众、录音师、乐器制造者、钢琴调音师中发现，这些人与生俱来就拥有较高的音乐天赋。音乐智能在不同阶段有不同的发展，对于音乐启蒙需要打好基础，我们要做的就是为孩子创设环境，有机会从多种感官中感受歌曲。

用音乐感受绘本世界的魅力，我们的耳朵、眼睛和心灵能够被同时唤醒。那么我们该如何从绘本中激发儿童潜在的音乐智能？我们不妨从绘本多维度去思考，进行深度剖析和探索。

一、聚焦绘本图画，激发认知需求

1.《大家来听音乐会》——乐器的认知

如何通过一本绘本来形象的认识乐器、乐团、音乐，不妨试读一下《大家来听音乐会》。儿童绘本吸引人的第一要素一定是：绘图。《大家来听音乐会》用灵动活泼的线条传神地勾勒乐器和人物，明亮的暖色调让人倍感温馨和谐，图画、文字和布局都富有音乐韵律。 在以往的经验中我们认识乐器往往会通过观察乐器本身、聆听音色入手，但对于低龄儿童这种直观虽直白却又显乏味，而绘本中通过描绘胖胖演奏者吹起圆号，瘦高优雅的演奏者拉着小提琴……每位演奏者的服侍、神态、体型、性格都生动传神地反映了对应乐器音色的不同特性。顽皮的喵咪、小狗、老鼠等随着音乐的演奏穿梭其中，更顯童趣。 绘本中从长号独奏开始，到加入小号的二重奏，再到三重奏、四重奏……每出现一种乐器，乐团就增加一种声音，最后组成室内乐团开始音乐会的演奏。不同音色、特性的乐器在一起，能演奏出美妙动人的交响乐，让人感受到“和而不同”，不同事物协调统一的美感。

2.《彼得与狼》——乐队的认知

假设我们想让孩子们了解一种音乐概念，譬如“什么是木管五重奏？”对于理解能力尚弱的孩子，如果我们延用传统的“老师说，学生听”来教，可能并不会让孩子留下深刻的印象，这时我们不妨尝试借助绘本的力量让这种抽象的概念具体化。《彼得与郎》应该是孩子们比较熟悉的童话，讲述的是一个与祖父生活在森林小屋的男孩彼得，凭借自己的智慧和勇气最终与动物伙伴们联手捕获了不怀好意的野狼。在以往的音乐欣赏课上，我们听得比较多的是乐队版，当被缩编为木管五重奏与钢琴后是否会大相径庭？答案是否定的。从乐器所赋予的形象来看，它确实是一部高度“木管化”的作品——鸭子（双簧管）、小鸟（长笛）、小猫（单簧管）、野狼（圆号）、爷爷（大管）等，而这几件乐器恰好构成了室内乐中的一个经典组合——木管五重奏。大管的低音给人以稳重感，表达彼得那睿智的爷爷，慈祥中带着一些絮叨，这些性格与乐器的特质不谋而合。双簧管描绘了一只可爱的鸭子，小猫那略带狡黠的性格由单簧管表现的淋漓尽致。故事中的超级大反派——野狼就交由圆号来诠释，那可怕又狰狞的形象让人毛骨悚然，一些不和谐的音效出现更催化了戏剧效果。当孩子们聆听完这场别具一格的“交响童话”也许就会理解这样一个活泼而聪明的英雄形象，当然我相信孩子们也会把“木管五重奏”的乐器牢牢记在心中。

音乐之美极具魅力，音乐绘本用自己生动、诙谐、富有表现力的画面，吸引孩子们慢慢开启音乐启蒙之门。

二 、聚焦绘本图文，探索音乐元素

著名作家冯骥才说过：音乐是进入故事的河流，故事是进入图画的道路，图画是进入音乐的桥梁。”语言是一种文字艺术，是对生活中美好事物的再现，是创作者内心情感的表达。绘本《叶子鸟》中，它用简洁的语言、丰富的画面，采用了真实树叶形象，有着丰富的树叶造型，巧妙的排列组合，极富感染力。其中有一页，形态各异的树叶布满了整个画面，树叶旁还夸张的画上旋涡和音符，似乎所以的树叶都随着音乐朝着不同的方向旋转着、飞舞着、有独舞、双人舞、群舞。而这充满想象力的一页也可以融进我们的音乐课本教学中，《大树妈妈》、《小树叶》这些作品我们都可以设计让学生通过观察、模仿树叶的形态，来模仿树叶飘落的肢体表现，推荐节奏的发展。独舞“？”;双人舞“？”;群舞“？？”，结合绘本让孩子们自己组合树叶的舞蹈节奏，进行新的节奏练习。在此练习中结合音乐后能够更好的将绘本知识与音乐活动紧密融合，有效的进行知识渗透，发挥出两者有效结合的最大教育价值。

在一至三年级的音乐教材中都有《动物狂欢节》的主题内容，这位有趣的法国作曲家圣桑有一天突然有了一个奇妙的想法：用乐队来模仿小动物的声音和动作来表演，会是怎样的一番场景呢？于是，一首由动物做“主角”的乐曲诞生了。这时候又有一位奥地利艺术家马科·希姆萨将这个作品画成了可爱的绘本，成为了全世界小朋友的礼物。在这个作品中《大象》和《乌龟》深受儿童喜爱，在儿童们已有的知识储备中已知可以用低音弦乐和缓慢的速度来表现体积庞大、行动缓慢的动物，但如何在音乐中对应这两种动物形象还是比较疑惑的，这时借助我们有趣的绘本就可以轻易的找到答案。我们可以引导儿童观察绘本中的文字，比如“最高大的那头大象扬起长鼻子，吹出一声响亮的信号，然后为乐队打起踢踏舞的节奏。预备，踏，二，三，踏，二，三”在这段文字中，我们可以找到“拍子 ”是和大象有关的音乐元素;从“乌龟们跳得实在，实在太慢了”这段文字中，我们可以发现“速度”是和乌龟有关的音乐元素。“笨重的大象”和“迟缓的乌龟”就栩栩如生的出现在儿童的眼前，为儿童理解音乐提供了形象储备。

三、聚焦绘本情节，激发艺术创造

《晚安月亮》是世界著名儿童的睡前故事书，在欧洲拥有极高的知名度，好几代人都感受到它的影响。全书用一句话就能概括：一只躺在被窝里的小兔子，在睡觉前向身边的所有事物一一道晚安。然而就是这么简单易懂的故事依然是很多孩子入睡前的固定阅读仪式。《晚安月亮》现在已经有了精美的舞台剧，在剧中无论是从舞台搭建还是演员们的服装配色都十分大胆，高度还原了书中的场景。

标志性的绿色大房间、红色地板、黄绿条纹窗帘等鲜明色彩对比，给视觉感官强烈的冲击。在《晚安月亮》绘本中，每一页的光线会随着时间的推移而逐渐变化，这个细节曾被许多人称赞巧妙，就像是电影的长镜头一般。而在正式演出时，舞台上的灯光也会随着故事和画面的推进不断变化，当舞台灯渐渐调暗，不安的观众也会像书中的小兔子一样得到安抚。

原作故事简短精练，改编成音乐剧无可避免要对内容进行适当的戏剧化处理，《晚安月亮》里的每一处细节都在舞台上得到了细腻的还原和补充，故事里小兔子原本只像物品做了简单的告别，那些没有生命的物品竟然都对它的告别有了回应，一个个动了起来。《晚安月亮》最令人称赞的英文押韵这一优点也在音乐剧中得到放大，舞台上每一首歌曲都是由专业人员精心编排并以中英文结合的方式呈现。在朗朗上口的律动英文歌中，孩子们集中注意力，深切感受到了语言的魅力，也大大提高了学习兴趣。

这种将音乐剧表演和绘本阅读结合起来的形式可以让儿童在音乐营造的情境中对绘本内容进行诠释和再创造，由此能让儿童喜爱音乐、乐于装扮自己、乐意表演的天性得到淋漓尽致的发挥，这是让儿童在音樂的情境中再次结合绘本进行创造体验的过程。

人们都说音乐很抽象，其实音乐也可以具象。一首优美、诙谐的乐曲好像讲述着一个有趣的故事，让动人的故事随着乐曲变化起伏。音乐常用于表达情感，合适的音乐不仅能美化、衬托绘本，它的旋律、节奏还可以帮助儿童体验绘本所表现的情感世界。当绘本遇见音乐，音乐让绘本更有可读性，绘本让音乐也更具魅力。绘本和音乐虽然是两种不同的艺术形式，但两种艺术的思维和创作方法却是可以相互融合、相互影响的。音乐绘本以直观的画面、简洁的语言赢得儿童的喜爱，利用音乐绘本让原本需要较高艺术修养才能欣赏的高雅音乐以一种简单有趣的方式走进儿童的生活，让儿童在享受绘本的同时，能够主动探究、欣赏从而提升自己的音乐素养。立足多元智能协同发展的教学模式是新时期教学发展的需要，儿童的音乐智能在观察、阅读、聆听中得以激活，这种有效的模式也可以推进音乐学习从传统的模仿训练走向求异创新。