巴洛克时期声乐作品的演唱特点研究

董艳艳

摘要：本文从把巴洛克的音乐风格和创作的特点出发，归纳出巴洛克时期的作品所蕴含的特点，通过对巴洛克时期的声乐作品的演唱特点研究分析，帮助声乐学习者学习巴洛克时期作品所蕴含的创作特点，促进声乐艺术的教学质量，帮助声乐的学习者提高声乐艺术的修养。

关键词：巴洛克时期;声乐作品;特点;研究

前言：

在声乐艺术的发展中，巴洛克时期是一个很有音乐历史意义的时期。在这个时期诞生了很多有些的声乐艺术家以及优秀的是声乐作品，很多作品在现在还很受声乐教师的重视，并且运用到了声乐的教学当中。巴洛克时期的声乐作品丰富多彩，受到当时的人文主义的影响，曲式结构多样化，节奏灵活，题材广泛，很多优秀的声乐作品都成为了音乐历史上的经典。

一、巴洛克时期声乐发展概况

（一）巴洛克时期声乐发展背景

十七世纪初期在歌剧产生之前，声乐艺术主要表现在宗教音乐当中，以宗教音乐为主。后来宗教音乐也慢慢发展出了和声和主调的倾向，但发声上面缺少美声的唱法与技巧，缺乏音乐的表现力。宗教音乐相对巴洛克时期的创造观念来说，宗教音乐缺少对音乐层次的创造，在层次上面巴洛克时期的声乐存在着不同层次的喧噪和柔美表达、独奏音乐和全奏音乐的演奏、高音和低音、慢与快不同音色的层次划分。

（二）巴洛克时期歌剧的诞生

歌剧的诞生也并非偶然性的诞生，歌剧的诞生是由中世纪的民间田园剧和宗教剧的主调音乐中出现的数字低音为歌剧的诞生做足了铺垫。歌剧的诞生受到文艺复兴的人文主义思想的影响，让音乐家有着很强烈通过音乐艺术来表达现实主义的思想，受到当时音乐理论中的复调和和圣诞发展为歌剧提供了很多方面的条件，在加上当时的美声唱法在欧洲许多国家已经比较成熟，美声唱法更适合歌剧的演出，能够更好的引起人们的共鸣，这些条件都为歌剧的诞生奠定了基础。

（三）巴洛克时期的歌剧流派

歌剧作为当时音乐艺术中先进的音乐表演形式，在意大利的很多地区的成立了歌剧艺术中心，在当时歌剧的艺术发展作品中做出主要贡献的是威尼斯乐派。威尼斯乐派的的主要代表人物克劳狄奥·蒙特威尔弟，他在40岁的时候完成的一部《奥菲欧》歌剧，这一部音乐剧在近代意义上属于第一部歌剧，在这一部歌剧中，歌剧的基本结构已经成型。蒙特威尔弟的音乐主要是主张“激情风格”，通过激情风格的音乐表现形式揭示人了的情感特征，他创立了三部曲式歌剧咏叹调，让歌剧音乐的结构形成了初步定型，通过独唱、重唱、合唱、舞蹈以及越多综合到一起进行歌剧表演，这种艺术演奏形式，创造了歌剧的优美旋律和风格。继威尼斯乐派的兴起的还有波里乐派，波里乐派的创始人是亚历山大·斯卡拉蒂。波里乐派着重发展音乐中的抒情的情感，通过音乐来表达出强烈的感情色彩，丰富了歌剧音乐中的表现力，斯卡拉蒂把管弦乐器组成了四个声部，让管弦乐队的编制走向的更完善的发展。

二、巴洛克时期声乐作品的特点

（一）题材内容丰富

巴洛克时期的音乐体裁比较的多样化，有的是抒发内心的情感，有的是对生活的描绘。巴洛克时期的声乐作品摆脱了传统的封建限制，以追求人性的解放为目的，题材大胆创新，把宗教和思想分离开，具有人文主义的思想。巴洛克时期主要代表的音乐题材有切斯蒂的《围绕着我崇拜的人》、加斯帕里尼的《可爱的拳套》、亨德尔《弥赛亚》约梅利的《谁想买美丽的百灵鸟》等[1]。这些声乐代表作的题材丰富，充分的体出现了巴洛克式时期广泛的人文色彩和丰富的题材内容。

（二）主要的音乐特色

巴洛克时期的主要音乐作品是以旋律为主，主音音乐开始增多，其他的声部在和声和节奏的手法的陪产和伴奏下，以和声为基础来进行主音上的音乐创作。巴洛克时期的音乐特色主要是有鲜明的音乐形象，明确的表达感情的特点。在巴洛克时期以卡契尼为首的的代表人物，他们的作品都表出来了人文主义的思想，主张单旋律声部的写作，排斥对位手法，重视音乐的个词语，主张诗词和音乐的紧密联系关系，让音乐具有朗读性和所有的艺术想融合，通过这种声乐的风格特征产生出像古代希腊悲剧一样有着巨大的效果的声乐艺术作品。

（三）主音音乐的特征

巴洛克时期的主音音乐相对于之前的音乐，注音音乐开始增多，通过对某一个声部的旋律为中心，巴洛克时期的音乐与之前相比较有了新的变化，主音音乐开始增多，主音音乐也以其中的某一个声部之间的旋律为中心，其余的声部通过和声和节奏等手法的伴奏来进行的。主音音乐主要特点表现在音乐的形象比较的明显，通过和声主音的创作基础，音乐的感情的表达比较的明确，让听众能够更好的融入到音乐当中。在巴洛克时期，佛罗伦萨乐派在音乐的主要创造的风格是主音风格，最突出的特点是能够有鲜明的音乐形象，表达出明确的内心感情。这种音乐风格更注重的是人文主义的思想观念，想通过戏剧诗歌和音乐的结合，创作出像古希腊那样的质朴的音乐形式。在卡契尼的作品《新音乐》当中可以发现，它引用了“歌词第一，音乐居其次”的柏拉图经典语录，充分的表现出歌词在音乐当中的重要性[2]。

（四）节奏的灵活多样性

巴洛克时期声乐作品的节奏比较的简单灵活，节拍速度比较的平稳，通过蒙特威尔第的“两种规律”可以发现，有不分拍的自有的节奏和有节拍小节线的节奏，这两种节奏中有节拍的节奏大多出现在在咏叹调里，不分拍的自有的节奏一般用在宣叙调的即兴作曲之中，这两种节奏有时候也会出现在成套乐曲当中作为对比的形式出现。

三、巴洛克时期声乐作品的演唱特点

（一）声音的连贯

在声乐的训练中，声音的连贯是重要的环节。声音的连贯意味声音之间的衔接的音色不仅要统一，声音的音高还需要准确。想要控制好多个声音的连贯性，就需要牵涉到所有声音的连贯性，运用到呼吸作用和听觉上对音量的感觉，通过这些运用让音阶保持上下的连贯和均运。在演唱的過程中，声音的连贯关系到美声学派当中“美”的声音感觉，而声音的连贯从声乐的技巧上来讲需要声音能够平稳和连续，避免声音在演唱的时候出现咬字不清和音色不统一的情况出现。

（二）声区的统一

在声乐的教学中声区的统一是歌唱技巧的训练中很重要的一点，特别是在中高声区衔接的地方，声区是否能够良好的统一关系到演唱者声音的质量。对于没有学习过声乐技巧的人，通常在歌唱换音的时候会出现破音或者在音量和音色上有着很大的差别，通过声音技巧的学习，就能让声音的声区得到统一[4]。在一首歌曲中通过声音的统一训练让声音进行自由的转换不仅够保持音色的一致性和完美性，也是美声的技术的充分表现。想要对声区进行统一，最重要的是要解决好渡音和发生的技巧，渡音是声区之间的衔接音，在巴洛克时期的音乐歌曲中，很多音阶旋律都是需要覆盖渡音区来进行的。

（三）声音的抒情性

近代的歌剧则表现出激烈的情景冲突以及斗争和传奇英雄等比较尖锐的戏剧情景，这种表现形式由于过度的追求音量而忽视了演唱声音的灵活性，与美声的音乐传统有着很大的差距，背弃了美声学派的优良传统。而在十七和十八世纪的巴洛克时期的作品中，主要表达出爱情故事、希腊神话和田园风光等，这种美声学派更加注重声音的灵活性，通过强调花腔技巧的训练更好的变现出声音的抒情性[5]。

结语：

巴洛克时期是声史上重要的时期，声乐作品在音乐的历史上具有重要的地位。这个时期的声乐作品题材比较的广泛、节奏比较的灵活，在感情的表达上有着独特的色彩。这一时期的声乐作品在声乐的教学中有着很大的价值，能够训练声音的连贯性和规范性有着很深的科学意义。

参考文献：

[1]陆玥.维瓦尔第歌剧咏叹调演唱技巧探析——以《受伤的新娘》为例[J].黄河之声，2020（20）：26-27.