论高校学生中国画山水写生中主观意识的培养

摘要：高校美术教育中的国画教学，中国山水画写生是一个比较重要的实践课程，学生写生时要求有一定的表现技巧，体现一定的意境，在技法表现的基础上有艺术处理，体现自己的艺术修养和审美意识。但我们的高校学生写生时往往缺乏有序的组织安排，使得画面杂乱无章，用笔用墨无变化无生气，没有意境更谈不上艺术表现，其中一个重要原因是没有主观意识，缺乏思考。必须在教学中有意识地培养他们的主观意识，经过主观情思的熔铸与再造，使客观现实的形神与作者主观的情思有机统一，才能把握对山水本源的美感体验和真切感受，使写生作品来源于生活又高于生活。

关键词：主观意识;艺术修养;艺术表现;个性;情感

高校美术教育中的国画教学，中国山水画写生是一个比较重要的实践课程，需要带领学生通过采风，收集素材，锻炼中国画山水的写生技能，让学生学会“搜尽奇峰打草稿”，对客观景物要能把握特征、研究规律，学会概括，有一定的表现技巧，体现一定的意境，在技法表现的基础上有艺术处理，体现自己的艺术修养和审美意识。但是在国画山水写生过程中，我们往往会发现，学生写生过程中，容易照搬物象，见啥画啥，不会虚实处理，不会表现主次关系、空间层次、强弱处理，不懂得对景物进行加减，移花接木，缺乏有序的组织安排，使得画面杂乱无章，用笔用墨无变化无生气，没有意境更谈不上艺术表现，其中一个重要原因是没有主观意识，缺乏思考。要能够尽快的培养锻炼学生的山水画写生水平，培养学生好的主观意识是及其重要的。

一、提升艺术修养，强化写意山水画艺术表现观念

古人有："读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正"。学习绘画，艺术修养是一个毕生的学习过程，没有对艺术理论、艺术作品进行深入研究探索、深入认识和理解，提高自己的审美意识和审美理念，就无从谈艺术修养。作为高校的国画教师，平时我们就应该让学生学精美术史，常看关于写意山水画方面的画论，常看和研究古代山水画或近现代写意山水画大师的作品，读懂读透作品的构图、空间、用笔、用墨、虚实主次处理、意境和情感表现等理论修养。石涛在《画语录》云：“画于山则灵之，畫于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”，中国山水画以笔墨技法作为基础，更需要体现作者的艺术思想、情感表现和主观意识，只有形神兼备，才有灵魂和生命。

中国山水画的精神传递了中国的绘画艺术智慧与哲学思想，诠释着中国绘画艺术的博大精深，意境是中国山水画的核心和灵魂，也是山水画水平高低的评价标准，意境呈现体现出画家的思想和内心世界，寓情于画，以画言志，用画抒情。自然景物的表现，只有经过画家的艺术化处理，只有经过构图的经营、集中表现形象特征、艺术化的处理，才能表现作品的诗意境界。李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界，诗的境界”。面对复杂的景物，作者必须具备一定的学识、修养，有一定的感悟，有自己独特自己的感受和理解，才会有相应处理方法，进行重新组合布局，才能体现出高于客观的意象。意境营造，离不开“气韵”，南朝谢赫“六法论”中把“气韵生动”放在了首位，可见营造意境必须很好的把握气韵。山水画的气韵主要是指在绘画表现时能很好的把握笔墨巧妙变化。“墨分五色”，一般用墨色的浓、淡、干、湿、焦来表现气韵，相对容易掌握，但在用笔用线体现气韵方面就很难把握，在笔法力道上把握好轻重缓急，需要一定的经验积累和主观意识，要有气有势，线条还要求有一定的虚实、疏密、强弱、浓淡、长短等节奏变化，才能充分体现出笔墨的韵味和审美情趣。

艺术修养和审美观念是培养出来，只要我们的艺术理论修养达到一定的高度深度，欣赏水平提高了，写生时就会多思考，慎用笔，用自己的主观意识去艺术表现景物。

二、继承国画山水的表现技巧，不盲目的求新求变

中国画是我们几千年传承下来绘画艺术，前人对于如何表现用笔用墨都有讲究，有规律，有“法”可依，有独特的美学思想。如何体现空间，如何体现气势，如何表现各种景物的特征规律，都有较为系统的理论阐述和经典的作品表现，值得我们认真研究和总结，我们要懂得积硅步而至千里，只有我们在写生前多去临摹优秀作品，才不会把中国画山水写生画成简单素描或速写。

中国山水画强调“来源于生活，而高于生活”、“师造化，中得心源”，这些画论很好的阐释了中国山水画不是照搬自然物像，在写生中我们如何去处理好远近关系、虚实关系、主次关系、强弱关系等都有古人留下的优秀经典作品可供借鉴、研究和学习。我们现在的高校学生，美术基础都是从学习西画的素描开始，造型要求客观严谨，讲究透视、明暗、结构，都学过画速写，在写生过程中还是有这些构图、透视、造型习惯，确往往丢掉了中国山水画构图、表现技巧，写生中多是在现自然，而不是表现自然，要不就是盲目的求新求变，没有笔墨，最后画得杂乱无章、不伦不类的，没有一个正确的方向。学习研究中国山水画的主观意识的表现，当踏实学习古代画家或近现代著名画家的作品，学以致用，才能积累山水画在怎样体现空间、主次、虚实，怎样用笔用墨，主观的表现自然。要学会应用自如，懂得变化中寻找统一，这就要多临摹、学习，有一定的理论修养和感受，在写生时，才体现出一定的主观意识，做到“笔到意到”。

三、认真体会和感受，尊重个性情感表现，随心而画

中国山水画历来讲究寄情于景，托物抒情。面对自然景物，我们首先是感受和体会，心里喜欢了，自然画得有激情，有一定的思考和准备，就会胸有成竹。写生之前，我们要求学生不要急于动笔，要细致观察自然物象的整体外貌、形体特征、空间构成，对物象先有初步的认识和理解，在深层次观察，想好怎样立意，如何营造意境，透过自然表象来体会物象的内在精神，形成初步印象，在思考如何创造性表现。可以取其势，可以取其形，可以巧借构成，可以线代面，对于主次、取舍、揖让都了然于胸，才能，做到“山川为我所用”。六法论中“经营位置”实指画面的构成，就涉及到对物象的取舍，那些地方弱化，那些地方加强，那些景物是画面的中心和主体，需要我们的学生根据画面的需要，来调整形体、布局、主从关系，对所要描绘的景物空间懂得用笔墨进行删减、调整、重组，表现出心目中的整体意境。画面的虚实、强弱、主次关系的处理水平以及笔墨应用，当是体现意境关键，也是画面的精神内涵，中国画“计白当黑”，虽不着笔墨，却能给人无限的空间和想象。如在山石的处理上，首先得观察山石结构机理、形式动态、高矮变化、前后的气势及空间，才能在用笔时应高度概括的高度概括，几条线就可以造其形，该皴搽渲染的就皴搽渲染。可谓：“竖画三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之远。”体现画家在作画时的一种“道法自然”的心理状态。

中国山水画，求意境，讲诗意，需尊重自我的的个性情感表现，于有形中见无形，于无声中闻鸟语花香，于笔墨中现空灵，一点一划皆书我胸臆，才能现生动、自然、随意，达至高境界。任何绘画作品，其艺术价值和审美价值，都一定要有相应的艺术表现，体现画家的个性情感，只有这样的作品才会有生命力和灵魂，才会直击观者内心世界，让欣赏着产生情感共鸣和审美愉悦。我们的高校学生在山水画写生时，开始时有激情，由于缺乏前期思考和准备，缺乏经验积累，容易出现虎头蛇尾，最后草草收场，无法瞬间爆发灵感和艺术表现力。教学中我们就要鼓励重注第一感受和第一印象，严谨中见随意，懂得整体和局部的关系，生动的认真保留，无需画蛇添足，有自己独特的形式美感、审美理念。把写生当成很好的艺术体验和享受，哪怕画不好，也保留了一份自己随心的状态，一定要让自己个性情感在写生作品中自然流露。

总而言之，山水画写生不仅仅是一个技法表现的问题，不只是简单的记录客观事物，收集素材，要有心而画，“随意“而为，重要的是一个意识问题，通过画面的经营取舍、虚实相生、虚实相融的原理，依据画家的修养与学识，把自然形象语言和特点提炼出来，体现物象的精神状态。写生的过程需要将物象不断归纳化、条理化处理，更需要我们不断学习，积淀丰富的专业知识与艺术修养，才能更深层次地发现和感受自然景观与自我心灵境界产生的共鸣，从而生发出更多的感悟，表现出山水之道和精神之美，经过主观情思的熔铸与再造，使客观现实的形神与画家主观的情思有机统一，从而把握对山水本源的美感体验和真切感受，使写生作品来源于生活又高于生活。

参考文献

[1]张启文.创作与构图[M].重庆，西南师范大学出版社，2000年。

[2]乔伊.你应读懂的100幅中国名画[M].陕西，陕西师范大学出版社，2006年。

作者简介

何雪蕾，女，出生于1969年5月2日，汉族，安顺学院艺术学院教授，主要研究方向中国画。