抒情性与表现性在音乐表演艺术中的演绎分析

姚爱民

引 言

音乐表演艺术可以真实反映作者的生活感受，更容易使聆听者与演奏者产生情感层面的共鸣。同时，音乐艺术也表达了作者的审美水准，更是实现了对艺术价值的创新[1]。音乐表演艺术的本质在于抒情，利用每一位听众的心理共鸣可以形成更为丰富的音乐表现力。音乐表演艺术抒情表达中，也形成了多种舞台表现风格，独特的抒情方式可为聆听者带来另一种感官体验。表演者不同的表现技法和投入的感情，可以为同一首乐曲赋予不同的灵魂，为听众带来不一样的心理共鸣。而如何恰如其分的演绎，将音乐输入到聆听者的心中，是一个值得深入探讨研究的课题。仅从抒情性和表现性两点，发表研究见解。

一、音乐表演艺术中抒情性的演绎

音乐是创作者心灵的一种表现形式，音乐的每一个音符寄托着喜怒哀乐的深厚情感。抒情性是音乐表演中还原创作者灵感的必须手段，通过表演者的演绎，建立聆听者与创作者的心灵桥梁，形成共鸣。因此音乐表演艺术是流传最广，并且普及度更高的艺术形式[2]。音乐表演艺术的抒情性已经得到了古今中外众多美学家和音乐家的共识，并通过多年的研究，当前关于音乐表演艺术已经有了众多透辟的论述。同时，音乐表演艺术的抒情性本身就寓意在大自然环境当中，寄情于日常活动之中，音乐仅仅是情感的载体。聆听音乐的过程，即是心灵放飞的过程，随着旋律的起伏，心中那一点回忆会因共鸣而被唤醒，随之翩翩起舞，心中的感受随音乐迸发而出，而这些主观感受又能够将时间、空间以及视觉和听觉融合在一起，从而将完整的大自然环境和生活实体展现，并进一步对其进行升华，形成更加鲜明的情感表达。为全面探究音乐表演艺术中的独特魅力，本文开展音乐表演艺术抒情性与表现性之间的关系研究。

（一）音乐艺术中的抒情性与生活感受

抒情，从词意上来说，是表达情思；抒发情感，是一种艺术表现。情感是人类在精神层面对事物的表达，而抒情是人们将精神层面情感进行表达的过程，抒情属于艺术界的研究范畴，其中不仅包括情感表述内容，同时也可将其看作艺术发展的基础性任务。在音乐表演中，演奏者依靠一串简单的音符与旋律对音乐进行“发声”，尽管音符与旋律较为简单，却能依靠这样简单的旋律打动人心，或使人们陷入情感表达。这种艺术的表现过程依靠的不仅仅是演奏者的音乐表演技巧，更多依靠的是表演者的情感，当作曲家在创作某一首歌曲时，他们会首先被某一事物所吸引或被某一种景象所触发，而此时他们的内心将被触动，进而对音乐产生一种“入乎其内”的情感，这种情感在音乐演奏或音乐创作中也被称为“灵感”，因此，在音乐艺术表演过程中，最直接的演绎方式为对情感的抒发。以二胡演奏曲《良宵》这一作品为代表，创作者在进行这一艺术作品的创作过程中，正处于新的一年开始阶段，他饱含夙愿，对新的一年生活充满信心[3]。在此种情感的抒发背景下，与新年愉悦气氛的渲染下，他一气呵成完成对《良宵》这一代表性作品的创作。尽管其作品中人物艺术形象较为单一，旋律与演奏方式均较为简单，但由于歌曲的节奏欢快、明朗，在演奏中，同样深入人心。再比如，阿炳先生的经典曲目《二泉映月》，是二胡音乐创作的一颗明珠，旋律悠扬，既有阿炳先生在旧社会饱尝人间冷暖和生活苦楚的辛酸无奈，又有对幸福生活的美好憧憬，听之心情惆怅，但又充满希望。这种矛盾复杂却又统一的感触，是乐曲带给听众的心灵共鸣，这是音乐抒情性的重要例证。

（二）音乐艺术中的抒情性与审美感悟

西方国家在旋律的抒情性表达上不局限于单一的器乐表达方式，而是追求一种音程、音域、音区及旋律的杂糅并进，通过多种方式渗透情感，这一特征可以视为浪漫主义时期音乐作曲家及钢琴家的音乐情感表达诉求。以肖邦最为著名的钢琴曲《夜曲》为例，在对夜曲进行旋律抒情性表达时，肖邦设置的钢琴音域为c1-c3，在进行旋律的演进及跳跃时，主要以小跳及级进为主，不设置跨越幅度较大的大跳音程。这就给声乐演唱的跟进提供了条件，使肖邦钢琴作品抒情性旋律在具备钢琴器乐属性的同时，在装饰音、半音及双音的装饰下，赋予了钢琴作品更加强烈的表现力。仍以《夜曲》为例，在Op.37段，钢琴的节奏较为自由，在钢琴旋律的表达上采用了同音反复的处理方式，使钢琴旋律基调带有一种人声独白及内心幻想的意味。

二、音乐表演艺术的表现性

（一）音乐表演艺术的表演者因素

表现性，可以理解为音乐传达给聆听者的效果，是音乐的原创精髓为听者所接受的程度。这是音乐之所以为人所接受，为听众带来美感的重要传达方式。好的表现性，能够升华音乐的感官享受，不仅在听觉，视觉、嗅觉、感觉都会随之产生共鸣，用“音”带来“乐”，一种深入灵魂的美感体验。音乐作品的创作，不仅仅靠音符的堆积，还要融入创作者对这首乐曲的理解与感悟，为乐曲塑造灵魂。而表现性，则是将这个灵魂通过表演者的理解与展示，传达给聆听者，令听者产生与创作者相近的心灵感受。这是对表演者最基本的要求。表现性是否恰当，能否把音符与旋律之外的精神作品展示给听众，是一首音乐能否为大众所接受的关键环节。如京剧《智取威虎山》选段中，演唱家激情投入的精神状态和符合时代背景、具有代表性的动作直接影响了观众对这段戏曲的感悟，极具代入感，也极好的诠释了音乐作品的韵味，刻画了鲜明的人物形象。良好的舞台表现性，为曲目赢得了更多的观众。音乐的常规发展情况下，音乐的情感常出现层次化结构，这种旋律从聆听者的耳中响起，影响着他们对艺术的鉴赏，随着音乐中激昂腔调的响起，他们会怒发冲冠，而听到欢快的音乐，他们也被从悲转喜，这便是音乐演唱过程中聆听者动情的表现。例如，对于某一首舞曲而言，听众能够通过跳舞的形式对舞曲进行表演，并且在表演的过程中，会存在不同的观看视角、不同的表情获取、不同的声音强度，因此观众会对同一场表演产生不同的感受，表演者能够最大限度的将自己的表演传达给在场的每一位观众，让前排和后排的观众听到同样清晰的音乐，是表演者表现性的重要体现。这也是音乐魅力的所在。

（二）音乐表演艺术的舞台呈现

音乐表演在本质上是一种临场的实时艺术创造活动，它直接面对的是舞台下的观众，现场对音乐演绎的还原度、创新度都会作用于广大观众，形成舞台上下的互动。这种互动不仅仅是语言上、动作上，而是涵盖了感官、心灵甚至思想的高维度互动，表演者的音乐表演效果受到观众互动效果的影响，反过来，观众对音乐的共鸣程度也受到舞台呈现效果的作用。如何精准的“诠释”音乐创作者的思想，是包括表演者在内的音乐表演工作者一直在思索和尝试的课题。与音乐意境匹配的布景，契合度高的灯光，高度还原的音响效果，甚至听众的座位排布、配合舞蹈动作的编排，都会影响到音乐的表演效果，每一项都是连接表演者和观众的心灵桥梁，是舞动听众心扉的指挥棒。因此，舞台的呈现效果是音乐表演表现性的重要表达方式，精心而又合理的舞台呈现，会对音乐的表现性产生积极而又深远的影响。

（三）音乐表演艺术的音乐根源

音乐表演艺术既能够表现创作者的感情内容，同时也能够表现表演者的感情内容[4]。并且，在表现的过程中，其感情强度的变化又能够实现具体化展现，让人们感受到创作者和表演者心灵的本质。所有艺术变现形式都具备影响情感的能力，但音乐表现艺术却更加独特。由于音乐表演艺术既是一种时间艺术，又是听觉艺术和视觉艺术，因此与任何其他艺术表现形式相比，都更加能够影响人们的心情。在少量的和弦和旋律线条当中，能够实现对某种情感的抒发，同时也能够让听者投入到这一情调当中。

音乐表演中最为核心的是音乐，而音乐的音乐特性决定着表演表现性的好坏。乐音的音量高低、强弱对比乐音的音长，构成了音乐的节奏性与韵律，是音乐的基石，也是音乐为人欣赏的外在面孔。节奏缓慢、音量强弱对比舒缓的音乐作品往往给人一种忧郁、悲伤的情绪。例如在《芬兰颂》乐曲当中，在开始阶段表演乐队大部分演奏内容集中在低音区，并形成了浑厚、咆哮的音响演奏形式。听者在聆听的过程中，能够明显地感受到一种被束缚的原始力量以及对自由强烈渴望的感受。通过音乐表演艺术，为听者构建了观感世界，并且通过听者的主观认知对这些观感深入发掘，触及心灵，进而影响听者产生愉快或痛苦等不同的情感。同时，音乐表演艺术与单纯的音响发出的音乐相比，对听者感受的影响更加直接和强烈，而这种特殊的表现形式，正是来源于音乐表演艺术独特的抒情性[5]。

除此之外，并不是任何一种音乐表演艺术都能够达到创作者主观想要变现的艺术效果，有时也会出现移情的现象发生。例如楚国民歌音乐创作者只是为了抒发朴实的民族情感，但却引来了城墙上敌军的混乱，而这种混乱是远远超出淳朴民歌本身想要表现的含义。

（四）音乐表演艺术的表现形式

在有关此方面的研究中，曾有米兰当代艺术家对此方面提出了自身的论述观点：音乐表演艺术抒情表达属于艺术界的研究范畴，但由于音乐艺术具备一定特殊性，因此在对音乐艺术演绎过程中，音乐艺术呈现出了不同的无动态表演风格。而在对这种演绎风格进行诠释的过程中发现，其自身的艺术形式是具有一定社会规律的。例如，将音乐艺术与美学研究联系在一起，可知艺术属于美学价值的一种体现形式，音乐的抒情越强烈，其社会价值越高。并且，这种艺术展现形式在社会表达中具有一定的服从性，即在音乐的舞台风格发展中，它是依靠观众的需求而变化与调整的，也正因如此，音乐表演艺术抒情改变了舞台的原貌，实现了将舞蹈艺术与戏剧艺术的有机融合。

可将音乐表演艺术抒情近似的看作一种舞蹈上的声音艺术，此种艺术表现行为区别于其他类型艺术的表现，结合舞台上音响等设备的应用，实现了艺术感染力的挥发，展现了音乐艺术的另一方面美感，并在不断的实践与探索中形成了艺术的另一种舞台方式。以当代社会中最具舞台感染力的hiphop音乐为例，在此种音乐表现形式与中国文化相融合的过程中，受到了大众的喜爱。hiphop音乐在舞台演绎过程中具备较强的攻击性，其个性化的舞台效果较为显著，在音乐情绪上的表达可以说是较为狂野的，不仅舞台表现方式自由，同时音乐文字的表达也较为随性，可为聆听者带来的是另一种音乐艺术表演方式，因此可以说明音乐表演艺术抒情，形成了多种舞台表现风格。

结 语

音乐表演艺术的抒情性与表现性，是基于对自然的热爱，对美好事物的向往，根植于心的向上动力，而在现场表现出来的热情、投入、融合、感染等多种感官、心灵效果的综合体现。抒情性将音乐的美展示的深入透彻，表现性重在与观众的交流互动。二者结合，将音乐的魅力展现在观众面前，成为一种美的享受。通过开展音乐表演艺术抒情性与表现性之间的关系研究，从若干方面对其存在的关系具体化，以便于音乐表演者从中借鉴，思考并创作更多的为听众所喜爱的音乐作品。■