理想与现实的结合——《幻想交响曲》

郭家欣

一、创作背景

（一）时代背景

十九世纪浪漫主义时期欧洲的社会思想动荡不安，政治文化风云变幻。此时各个地区的思想潮流不断地兴衰交替，原本以德奥为中心的西方音乐，逐渐席卷到了法国等地区。在浪漫主义时期人们开始抛弃理性崇尚感性，文学家、画家、作曲家更加关注的是自身的情感，不在恪守古典主义时期古板的创作模式，在创作中也受到了其他姊妹艺术文化领域的影响。而在交响曲领域，贝多芬集古典之大成，开浪漫之先河的既严整规范又充满戏剧性和创新性的九首交响曲为浪漫主义交响曲的创作开辟了先河，为后世作曲家的创作提供了范本。

以上的时代背景为柏辽兹的《幻想交响曲》的创作提供了大的方向和环境，并且未其的创作题材提供了灵感，之后便成为了这部作品创作的“现实”因素。

（二）生活背景

路易·赫克托·柏辽兹（1803-1869）是十九世纪浪漫主义思潮领域的杰出代表。柏辽兹自幼喜爱音乐从小学习长笛，并自学识谱，12岁时就开始尝试作曲，因为父亲的要求进入了医学院学习，但是由于对音乐的喜爱和追逐，毅然决定放弃入学，转而投向了音乐。在成长期间，柏辽兹大量的观看歌剧、听交响曲，尤其是贝多芬的交响乐，这也为他之后创作交响乐埋下了种子。由于时代文化的影响，十九世纪的文学发展昌盛，再加上柏辽兹是喜爱文学的，因此在他的交响曲创作中也受到了许多文学作曲家的影响如莎士比亚、拜伦、歌德等文学家。柏辽兹的生活经历为其交响曲的创作提供了情感角度，另外文学作品这种半虚拟半现实的艺术领域和柏辽兹本身文艺的性格造就了柏辽兹《幻想交响曲》这部作品的“理想”、感性的一面。

《幻想交响曲》这部作品讲述的是柏辽兹自身一个单相思的爱情故事。1827年英国的一个剧团来到法国并在此上演了莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，当晚观众席里不缺法国文艺界的知名人士，如雨果、巴尔扎克、柏辽兹等。这部剧作演出非常成功，里面的各个演员都很优秀，年轻。其中饰演《哈姆雷特》剧中的奥菲利亚的斯密森，是一位出生于爱尔兰的英国人，因其浓厚的爱尔兰口音成为了她在英国发展的最大障碍，而由于英法两国的语言隔阂正好演掩饰了其咬字发音的问题。斯密森的父亲是剧院的经理，所以斯密森在戏剧方面有浓厚的文化和实践背景，为其舞台事业的发展打下了良好的基础。年轻漂亮、业务能力好的奥菲利亚当晚受到了众多观众的爱戴，柏辽兹也不例外，并且是其中最狂热的那一个。但是由于此时柏辽兹在乐坛刚刚起步，相比于同时期身负盛名的斯密森女士来说，柏辽兹只不过是万千爱慕者中的默默无闻的一个。

后来柏辽兹在其回忆录中写到：我想起了莎士比亚与充满灵感的女伶，所有巴黎的人都为狂热的奥菲利亚疯狂，她光辉灿烂的荣耀与我的穷困潦倒相比是那样巨大，我非振作不可，我下定决心要把自己这个对他而言陌生的名字，经过努力奋斗变得响亮光彩！正是基于这样的心情——柏辽兹对于斯密森的单恋让他决定为其举行个人作品演奏会，不过可惜的是斯密森女士对音乐的兴致并不高昂，但这并没有让柏辽兹死心，他一心只想让斯密森注意到他，因此为其谱写了这一部既是“私人的”又是“公众的”的一部伟大的作品《幻想交响曲》。柏辽兹对斯密森单方面情感的爱慕为《幻想交响曲》这部中的“幻想”提供了情感素材，是其“幻想”与“现实”的结合，离奇的剧情也更凸显了这部作品的戏剧性。

二、极具浪漫特点的交响曲创作手法

（一）标题

《幻想交响曲》这部交响曲与传统的交响曲的不同之处就在于他将作者的主观情感加入于作品之中，并体现于标题中。寻求标题交响乐的发展轨迹，我们可以找到最早的标题音乐作品，贝多芬的第六交响曲“田园”。这是标题交响乐最早的例子，但与之有所不同的是柏辽兹的标题音乐是为这部作品的主题服务的，是基于作曲家主观的情感体现，更别具一格的是在每一个乐章的开头都有一个小标题来阐述作曲家的意图：第一乐章“梦幻、热情”、第二乐章“舞会”、第三乐章“在田野”、第四乐章“赴刑进行曲”、第五乐章“妖婆的安息日夜宴之梦”。《幻想交响曲》这部作品的主人公的性格特点既借鉴了拜伦的《海盗》、《哈罗尔德》中孤寂的主人公，又模仿了歌德的《浮士德》探求生命真谛的主角形象。柏辽兹将文学性的人物特点和故事情节融入了这部作品当中，使音乐与理想真正的融为一体，合二为一。

（二）内容说明

浪漫主义时期的艺术家们更强调主体和情感，以个人为中心来创作艺术作品。柏辽兹创作的这部交响曲时还特意加了详细的内容说明，在演奏这部作品之前分发给听众们，这样做的意图仍然是从感性的角度出发，柏辽兹是想让观众按照自己的意图来理解作品，而不是随意解读，也就是以作曲家为主体，站在作曲家的角度具有代入性的来解读整部作品。这也是受到了文学作品、戏剧作品影响的一个体现，在文学作品中都会安排特定的主人公，特定的故事，读者所需要做的只是把自己代入角色，而不是去主观的臆测作者的想法。

这部交响曲的副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，为听众讲述了一个敏感的、不健康的艺术家吞服麻醉剂而自杀，因剂量不足未能自杀成功反而出现了一系列幻觉的故事。在这个梦境中，主人公先是因见到心爱之人之前而感到憧憬与不安，对爱人魂牵梦绕。紧接着在一个热闹的舞会上遇见了自己的心爱之人，目光紧随爱人，音乐也是欢快的圆舞曲形式。随后，视野又切换到了夏日的田野中，这位年轻的艺术家在黄昏下思考，聆听两个牧童吹的短笛声，心里虽然觉得有相恋的可能，但却又被更害怕被背叛的心情压制，渐渐的只剩下一个牧童的短笛声，不再有应和，最后一个画面定格在了夕阳下艺术家孤寂、落寞的背影。接下来，艺术家因害怕爱人的背叛亲手杀死了爱人，被判了死刑走向断头台，在最后一刻爱人的身影在他眼前一闪而过，但又很快的被死神驱赶得无影无踪，这戏剧性的一幕整部作品紧密联系形成了一个不可分割的整体，又将整部剧推向高潮形成了转折点，使这部交响乐戏剧性与音乐性并存，体现出了作曲家不可能变成现实的“理想”。最后，主人公看见来参加自己葬礼的妖魔鬼怪和魔女在跳舞，而他的爱人就在其中，她已经变成了气质全失的妓女模样，最后在舞蹈中结束了全曲。柏辽兹为这部交响乐所写的说明是他由单恋斯密森这个“现实”情况而幻想出来的一个“理想”故事，用音乐、文学、戏剧的方式去阐述、修饰使这部作品更完整，具有艺术的多面性。

（三）乐曲结构

传统的交响曲写作模式是四个乐章。第一乐章为奏鸣曲式，快板，第二乐章为慢板，第三乐章为谐谑曲或小步舞曲，末乐章为奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。古典风格的交响乐在贝多芬的笔下发展到了顶峰，集音乐性与创新性一体。贝多芬的第六交响曲“田园”虽然有五个乐章，但是这五个乐章之间并不是一个完整的故事，音乐也不是服务于文学性发展，而是音乐服务音乐本身。柏辽兹的《幻想曲交响曲》是真正地一部打破了传统交响曲创作模式的作品。

首先这五个乐章之间是具有联系的，是服务于柏辽兹的爱情故事，也就是文学性的重要程度是高于音乐的。再说这五个乐章内部的写作结构，并没有按照传统的交响曲创作曲式结构来写作，依然是为了体现作曲家想要表达的爱情故事来串联的，柏辽兹创作了一个“固定乐思”，而这个“固定乐思”就代表着艺术家所爱之人。第一乐章并不是奏鸣曲式，而是由一个庞大的复三部引子加上这个固定乐思的不断变化而构成的，副部主题和展开部都是在“固定乐思”的基础上变形发展的。第二乐章也不再是慢板，而变成了三拍子的圆舞曲形式，这也是根据作品的内容来决定的曲式结构。第三乐章为慢板，是为了表现出主人公孤寂的心情。第四乐章不是传统的回旋奏鸣曲式，改为进行曲。在原基础上打破陈规，创作出了第五乐章。

《幻想交响曲》中的“固定乐思”贯穿了第一乐章之第五乐章，代表了所爱之人的艺术形象，每个乐章中所用的曲式结构也都是服务于文学内容的，这打破了传统的写作方式，极具浪漫色彩，奠定了柏辽兹在浪漫主义乐派的地位。相对于传统的、古典的、“现实”的交响曲创作模式，伯利兹将自己对于新的音乐形式的想象付诸于实际或者说是“理想”加入到旧有的创作模式中，是“理想”与“现实”的结合。也是将自己带有浪漫主义特点的、理想的文学作品与现实生活中对斯密森单相思也可以说是“现实”的一种结合。

（四）配器手法

古典交响曲中乐队编制包括小提琴、中提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号、大号、长号、等这些基础的乐器。在贝多芬的第九交响曲“命运”中，贝多芬做出了创新的举动那就是加入了人声部分。柏辽兹在贝多芬创新的基础上更加独树一帜，不仅规定了各种乐器使用的数量，还加入了一些新的乐器，或者是在原有乐器基础上来描绘新的声音，这些乐器的使用也是用于来表现这部作品的文学内容。例如在第三乐章中使用了英国管和双簧管乐器来描写田园风光中两位牧童对答的笛声，在第四乐章中用低音鼓来描写赴刑过程中的雷声，用敲奏提琴弓杆的形式来表达第五乐章中魑魅魍魉的游荡。柏辽兹对于交响乐配器的新“理想”和“现实”相结合，使得配器法更加的完善和全面，为之后交响乐的改革做出了重要的贡献。

三、《幻想交响曲》的历史意义

（一）在时代和柏辽兹自身成长因素下形成的标题交响曲体裁

在浪漫主义思潮的文化大环境下，欧洲的文学、美术、戏剧、音乐等各种姊妹艺术热衷于互相融会贯通。作曲家们乐意将拜伦、歌德、莎士比亚的作品通过音乐的形式加以表现，通过加以标题，将作曲家自己主观的个人情感表达给听众。还有贝多芬对于交响曲的贡献和创新、柏辽兹自身对于文学和音乐的热爱这些都对柏辽兹创作《幻想交响曲》打下了基石，《幻想交响曲》为真正意义上的标题音乐开辟了一条道路，他通过标题表达的是自身的情感故事和主观体验，是一种具有个人色彩的音乐形式，为法国后期浪漫主义乐派的发展产生了较大影响。

（二）打破传统

《幻想交响曲》中的对交响乐的标题、文字说明、配器、曲式结构、乐章数等一系列的变革与创新是对古典交响乐的继承，也是一种“推翻”。柏辽兹在这部作品中实现了“理想”与“现实”的结合、音乐与理想、音乐与文学的结合。为标题交响乐的发展提供了范本，对于乐章数目和结构的大胆创新使交响乐又迈上了一个新的台阶，并且使交响乐这种音乐体裁在浪漫主义这个特定的时期正确的、极致的发挥了交响曲自身的功能和作用，让“严肃性”的交响乐也变得浪漫、富有情感，可以有一些非主流意识文化的表达内容和形式。

（三）对于后世作曲家标题音乐创作的影响

柏辽兹的标题交响乐《幻想交响曲》中所体现的对戏剧文学的追求在当时西方音乐的发展中产生了广泛而又深刻地影响。李斯特在受到柏辽兹标题交响乐的启发后创作了一种新的艺术形式——交响诗。同样是标题音乐、与文学作品相关，但李斯特的交响诗通常是单乐章的形式，乐曲内部结构也不固定，通常是奏鸣曲式。同时《幻想交响曲》也影响到了瓦格纳歌剧改革中的“主导动机”，另外也在理夏德·斯特劳斯、马勒那里得到了不同的理解与发挥。

结 语

柏辽兹的《幻想交响曲》通过对“现实”世界的对斯密森单相思的爱情故事，用具有浪漫色彩的文学性手法描绘，再用音乐的形式作为载体，体现出了“现实”与“理想”的结合。这部作品中对于交响乐的创新如乐章数目、乐曲结构、发展形式、配器等也是对于交响乐改革创新的新“理想”，但这种理想不仅没有空洞无力，没有限制音乐的发展，反而更好的体现出了浪漫主义文化思潮下艺术家们的创作特点和表达方式，使得交响乐这条道路越走越开阔，为之后交响曲多元化的发展铺设了基石。■