狂欢理论视角下我国视频网站综艺节目的发展策略

冷淑敏 胡林雪

（江西财经大学现代经济管理学院，江西 南昌 330013）

视频网站综艺节目，是指通过互联网技术、大数据分析技术等各种复杂的技术支撑，在用户需求调研的基础上，打造符合受众定位、满足各类观众审美需求、以流媒体形式呈现、在网络平台上发布的节目类型。在各种政策、技术红利的支持下，综艺市场蓬勃发展，我国视频网站综艺节目可谓是百家争鸣，百花齐放。

一、我国视频网站综艺节目分析——以《奇葩说》为例

（一）节目内容与形式

《奇葩说》作为国内首档辩论形式的脱口秀，节目本身既具备娱乐属性，也具备思辨力。作为谈话节目，其节目内容主要是通过经过修改后的辩论赛形式，由选手表达对于节目组所提供的当下热门话题的看法，最后胜负交给在场观众投票打分决定。参加节目的选手由于个性古怪，思想独特，在某些方面独树一帜,被称为“奇葩”。娱乐化的节目包装降低了专业思辨的门槛和严肃性，选手专业的思辨能力，为观众提供了思考的不同维度，丰富了节目的文化内涵。

作为现存“最长寿”综艺，将“辩论赛”与“脱口秀”两种形式相结合，激发了一种新奇的谈话类界面。《奇葩说第七季》2021 年的热播，在互联网上卷起了一阵狂欢旋风，其仍然保持着创新的精神，独特的品质，携带着看似无厘头、嬉皮怒笑的因素，实际上也伴随着一些让观众值得深思的问题，因此成为了2020 年最受网民欢迎、关注度最高的网络自制综艺之一，一经上线便获得了超高收视率，成了一档“互联网现象级综艺节目”，每一季都能引发热度不减的社会讨论，持续霸占微博热搜。

（二）《奇葩说》的狂欢表征

1.全民性：权力与氛围

在狂欢节中，人人都是积极参与者，颠覆了生活的日常状态。而在《奇葩说》的节目之中，无论是节目参赛选手还是与节目保持密切互动的观众共同营造了一种全民狂欢。“奇葩”身份具有普遍性，并不仅指一部分人，而是所有青年群体的集体狂欢。巴赫金认为狂欢话语中的人物形象不是传统意义上的正统人物形象，而是包括巨人、矮子、傻瓜和小丑等的非主流形象。《奇葩说》节目的参与者包括同性恋、剩女、“娘炮”等,《奇葩说》为这些不符合主流意识形态的个人提供了畅所欲言的表达平台。

作为观众，除了在现场参与投票的人群，更多的是通过视频网站，在手机、平板等电子设备上参与观看的用户。美国互联网教父凯文·凯利在《失控》一书中，将互联网分布式结构称为“蜂群思维”，分布式网络催生了以“节点化生存”为特征的网络用户，他们虽然距离节目现场身处遥远，但是通过“弹幕”的功能，可以及时参与节目话题的讨论，发表自己的观点和见解。“弹幕”是指用户实时互动，在视频内容上发表的“即时评论字幕（Danmaku）”[1]，作为一种强开放性的动态交流媒介，在使用上出现了大众化和常态化趋势，同时协助了线上观众参与节目内容制作，制造了一场线上狂欢。

2.仪式性：加冕与脱冕

狂欢节类似一个“颠倒的世界”，但同时也具有礼仪与仪式，在这个情境下人们的行为不再被日常生活中纷繁复杂的规则秩序、道德话语所制约，而平日里所受到的压抑与不公的情绪，在面具的遮掩下，通过为“皇帝脱冕”、“小丑加冕”等诸多具有戏谑意味的仪式化行为得到释放与宣泄。

在《奇葩说》节目设置中，体现了狂欢仪式，节目的辩论首先形成正反两方，每场辩论的结构由在场的100 位观众进行实时投票而得出优胜的一方，节目参与者由“奇葩”身份一路“斩妖除魔”慢慢转变为闪耀的明星，最后加冕为“BBKing”，如第五季中，作为武汉大学的一名普通老师陈铭获得了第五季的“奇葩之王”，获得了全场的欢呼，鲜花与掌声，从此他慢慢在网络上展露头角，被誉为“在世界中心呼唤爱”的“正能量代言人”，但是回归到现实生活中不过是其妻子笔下的“笨老公”。他们在舞台上尽情表演，既是真的存在，虚假的幻象，在镜头面前是鲜艳夺目的明星网红，但是离开舞台回到现实只不过是一个普通的路人，并且这种转换是在持续进行。

节目参赛者的获胜与失败正是《奇葩说》的加冕与脱冕仪式的体现，这种形成了强烈的反差感满足了观众对于狂欢精神的需求，每一位参赛选手的都是由观众一票一票评选而出，这种参与性使得观众在得知比赛结果之后有着与获胜者共同的兴奋与激动。节目组将这种狂欢感无限放大，制作出隆重的仪式感，失败者的失落与难过，获胜者的喜悦与骄傲，都在镜头中凸显，为每一位观众都提供了身临其境的刺激感与冲击力，充满着戏剧性。

3.颠覆性：诙谐与颠覆

狂欢一词已成为对于理想、权威、真理、专制等具有反叛的代名词。国内电视综艺发展前期，节目内容具有强烈的教育气息，包含着浓郁的官方意识形态。而随着时代的迁移，以往那些刻板严肃的主流意识形态的内容难以满足多元化、差异化的需求，转向了开放性与自由性的网络综艺节目。因此富有娱乐性的网络综艺节目是某种意义上对传统意识形态的颠覆与创新，在内容与形式上都彰显了对主流文化压抑的防抗与抵制。

而这一点在《奇葩说第七季》中的辩题体现的淋漓尽致，节目组率先在Z 时代青年中做调研，选取年轻观众更感兴趣的话题。制作团队更加注重辩题与当下的衔接性，优先考虑“只能在2020 年讨论”的问题。这一季的《奇葩说》新增的“一派胡言”环节也是十分有趣，将各种网上常见的怼人言论反怼回去。虽说是“一派胡言”，却是句句见真知，并且辩题愈发鸡毛蒜皮化、大众化、热搜化。例如“在厕所隔间听到同事说我坏话，要不要大方走出来？”。节目摒弃了一切呆板的说教，拒绝一切虚伪的表达，在嬉笑怒骂中释放人性的本真，在激辩中展现伦理与道德的理论，在突破等级与制度的束缚后坚守内心的震动，在文化的博弈中传达思想的深度。

二、我国视频网站综艺节目狂欢化存在的问题

（一）抄袭严重，原创不足

虽然国内综艺节目不断挖掘新鲜题材，试图创新，但是难敌资本重利益、观众口味变化太快、市场行业瞬息万变,不少节目制作组为了满足国内观众的需求,铤而走险选择了抄袭国外综艺,因此近些年不少综艺深陷抄袭传闻。纵然有些节目购买了相应的版权，但是也只是为了不被网友爆出、被抓法律的漏洞，模仿对方的节目实际是为了追逐利益，减少一些时间与精力。而相似的节目内容制作，也只会使得饱览群片的细心观众失去兴趣，降低对节目的好感度与热情、同时也使得节目丢失了观众与流量，舍本逐末，得不偿失。

（二）内容庸俗，迎合市场

随着视频网站综艺进入白热化阶段，竞争越发激烈，在资本与受众的角足之下，越来越多的网络综艺内容开始呈现出庸俗化的劣质，节目题材越发简单，内容极其肤浅，一些低品位的网络用语频繁地出现在各大主流视频平台之上，危害了受众的精神世界。收视率成为了网络综艺节目的重要指标，甚至在有些节目主办方中成为唯一的考量标准。毋庸置疑，受众的兴趣爱的确应该受到重视，但是视频网站综艺作为文化事业，属于上层建筑，在中国特色社会主义新时代背景下，理应做到把社会效益放在首位，在讲究社会效益的大前提之下，再追求经济效益，使得社会效益与经济效益共同发展，做到有机结合。

（三）渠道单一，形式受限

传统综艺节目往往只是通过电视荧幕呈现，随着互联网的迅速发展，新媒体的出现，电视综艺的发展空间逐渐被网络综艺的兴起而占据，随着疫情导致网络用户爆炸性增长，平台型媒体不仅连接了人与人，还逐渐打破媒介与非媒介的界限，开始“万物互联”，甚至连单一以视频网站呈现形式的网络综艺也开始遭遇面临瓶颈的风险。4G、5G 的高速网络、大数据、云计算技术……新兴技术愈发成熟，智能机人手一台、社交普及、直播开始掘起。在信息大爆炸的时代，人们能使用在电子设备、娱乐项目的注意力时长越来越短，对比长时间的网络综艺、以及单一的播放渠道、有限的呈现形式，面对大自然优胜劣汰的法则，如若无法获取受众的芳心，则很有可能步入电视综艺的后路。

三、我国视频网站综艺节目狂欢问题产生的原因

（一）缺乏创新，法律缺位

虽然只经历过数十载风雨，但搭乘互联网技术成熟的东风，国内视频网站综艺市场发展如火如荼。然而，创新精神和法律规则的缺失仍然制约着互联网的全面可持续发展，抄袭事件在我国综艺节目视频中频频发生，指出了原创版本的缺失。在法律体系不完善的漏洞下，不断有网络综艺钻空子，抄袭一个成功的目标，进行简单复制粘贴，请一些流量明星加持，吸粉结束，内容变现到位，立马结束进行下一轮的制作，无限循环，轻松不费力，赚得盆满钵满。

（二）娱乐泛滥，急求名利

作为文化工业的产品，网络综艺节目不可避免地带有商业利益的追逐，不少节目通过在尺度、色情、污文化上搏出位。鲍德里亚认为，媚俗是一种文化范畴，表现为一种价值的贫乏，对媚俗的追求是源于一种对简单的快感的潜意识的崇拜。纵然网络综艺节目在某一个维度上是为了提供一种精神放松，通过制造娱乐的方式来缓解工作生活其他方面的压力与痛苦，但是许多节目并没有把握好这个力度，通过奇装异服、低俗言论等方式吸引观众，满足一些观众的低级趣味，甚至推崇金钱至上等观念，提高网络视频综艺节目的文化品位刻不容缓。

（三）技术限制，缺乏人才

视频网站制作N 代节目口碑持续下滑。第一季度“奇葩说”得分为9.1分，第二季度为8.5 分，今年第七季度“奇葩说”得分降至7.0 分。在互联网支撑下的综艺市场，观众的收视取向也在迅速变化。现有的IP 力求创新，却赶不上受众的审美需求。综N 代要想突围，达到巅峰，就必须随着时代的发展，进行正确的、非常规的改革创新。媒介业经营制作人才短缺，管理人员同样严重缺乏，难以面对日益激烈的市场竞争，与发展中的社会主义市场经济不相符合，制约着媒介业的前进。[2]

四、对我国视频网站综艺节目未来发展的建议

（一）重视培养综艺创新与守法意识

在后疫情时代，受众越发注重综艺节目内容的创新性，对节目内容品质的要求有所提高。我国视频网站综艺的未来要靠节目制作的创新，加强综艺节目的原创力，只有新颖的优质内容，才能吸引受众的目光，增加关注度与提高流量。加强综艺创意，即节目制作者的综艺创意和水平，他们必须在结合本国实际同时，不断采用科学的方法研究和开发新的节目模式。这是一个长期积累的过程，也是一个耐力“长跑”的过程，最终将成为一个平台、一个公司、一个集团最强大的核心竞争力和优势。

2020 年2 月21 日，《网络综艺节目内容审核标准》宣布实施，提出了94 个评价标准，从一般到分类，并对各个方面和层次进行了详细的规定。《细则》的公布实施，将整顿体制内的行业氛围。消除娱乐化、低俗化、世俗化问题。更多高质量的节目会通过网络收视平台与观众见面。

（二）打造出独具一格的品牌文化

文化自信是一个国家发展过程中最根本、最持久的力量，优秀的文化作品和节目将成为时代发展的领导者，因此，中国视频网站的未来发展将以独特的品牌文化为基础，有利于提高节目的品牌和知名度。具有品牌文化的节目，类型需要变得多样、丰富，呈现“现象”级别的节目以刺激观众。

在国家广播电视总局公布的2020 年第一季度广播电视创新创优节目中，中央广播电视总台《天使日记》广播节目，《战“疫”故事》电视节目等15 个节目获得表彰。这些节目都为原创节目，并且紧密随着时代的发展，将焦点放在了新冠肺炎疫情的爆发上，营造出了自信、人心温暖、民心良好的氛围。因此各大媒体单位更需要坚定文化自信，大力推动综艺节目创新创优，创造出更多具有鲜明中国特色的优秀节目。

（三）技术先行拓宽平台覆盖广度

对网络平台强大的连接与聚合能力，《关于加快推进媒体深度融合的指导意见》明确提出要“做大做强网络平台，丰富政务、民生信息和服务、社交功能”，指导新型主流媒体的媒介平台完成从内容-社交到服务的新发展格局，也奠定了未来的传媒发展底层逻辑。要以先进技术引领驱动融合发展，将最先进的信息技术加速应用到融合实践当中…从而实现可持续发展。[3]

如今，台网关系走过电视综艺网播、网络综艺上星两个关键节点后，正迎来更深度的融合，既包括传统制播层面，也有直播大势下的全新尝试。[4]随着5G、VR 等高端技术的到来，直播和电子商务在各种节目设置上也有了具体的发展。例如，在优酷发布的《奋斗吧主播》预告片中，节目结合了直播与电商的因素，这些技术创新融入至网络综艺可以给观众带来全新的视觉体验以及独特感受。