数字媒体艺术设计人才梯队建设与培养模式探究

2021-11-28黄溦

魅力中国 2021年19期

黄溦

（广东文艺职业学院，广东广州 511400）

引言：随着社会经济的不断发展，人们对艺术设计的要求越来越高，近几年来，我国数字媒体产业快速发展，要想在新时代下脱颖而出，并有所成绩，数字媒体艺术产业需要加强与各大高校的合作，使各大高校清楚该行业对人才的需求，以及该行业的发展趋势，进而明确日后培养专业学生的思路，有效提高数字媒体艺术设计专业的教学质量和教学效率，从而为社会培养出更多优秀的高素质数字媒体艺术设计人才。

一、数字媒体艺术设计人才培养的现状和问题

（一）数字媒体专业上技术与艺术不平衡

由于我国高校成立数字媒体专业的时间相比较晚，专业教学经验不足，专业教学中存在大大小小的问题。部分理工类院校会在计算机科学和技术学科等学院设立数字媒体专业，或者将其开设在软件学院，计算机相关课程占比较大，程序设计、软件开发、计算机图形学等以及艺术类课程相对来说比较少，这就导致该专业教学缺少艺术方面的培养，而且该专业学生缺少一定的设计创新能力，这就无法充分满足相关行业对该专业人才的要求。另外，艺术类院校中的数字媒体专业课程主要包括色彩基础、摄影基础，以及版面设计、平面基础、和影视创作、剪辑等等，这些课程的教学强调了对学生们艺术表达以及审美能力的培养，有利于学生不断增强自身的创新、创造意识，进而不断提高自身的审美水平和设计能力，但往往忽视了对学生们技术知识原理和技术操作的教学和培养，这就在一定程度上影响了学生所设计作品后期的处理效果。由此可见，目前我国大部分高校所设立的数字媒体专业在课程设置上并未处理好技术与艺术的关系，这就影响了该专业学生培养的全面性，严重影响了该专业的教学质量和教学效率，而且也无法充分满足相关岗位对该专业人才的培养需求。

（二）本科高校与专科学院定位模糊

目前，我国本科院校和专科院校所设立的数字媒体艺术设计专业的课程相似度非常高，而且对人才能力的描述和培养比较接近，无法满足该专业人才层次教学的目标。大部分艺术类本科高校和专科院校中数字媒体艺术设计专业课程主要是以平面设计、色彩构图和素描三个部分为主，并设立了二维动画制作、互联网设计、三维制作以及影像制作和后期剪辑等课程，这就很难突出本科高校与专科院校在数字媒体艺术设计方面人才培养的不同。本科高校中数字媒体艺术设计专业更重视对学生专业学科的基础理论和技能等的培养，从而使从本科毕业的大部分学生都是具有从事科学研究和技术开发等能力的人才，而专科院校中数字媒体艺术设计专业更重视对学生们使用理论知识的教学，教学中强调对学生岗位业务知识和实践操作技能的培养，使学生们成为掌握一定专业技能的技术应用型人才。无论是本科高校，还是专科院校，数字媒体艺术设计专业的教学应该充分考虑社会对该方面人才的需求和能力要求，并明确对社会输出人才的定位，进而不断提高数字媒体艺术设计专业的教学质量和教学效率。

二、数字媒体艺术设计人才梯队的建设

在培养数字媒体艺术设计相关专业人才的过程中，各院校根据市场需求明确自身的人才培养定位，进行层次教育设计推动数字媒体艺术设计专业发展的重中之重，根据定位的不同，各院校可以进行不同层次的教育，从而为数字媒体行业不同岗位培养出更多优秀的专业人才，进而充分满足相关行业产业链发展以及市场对数字媒体艺术设计人才的需求。

（一）数字媒体专业研究生教育

数字媒体专业的研究生教育可以对相关专业学生进行更系统且更深入的专业知识教学，使其扎实的掌握坚实宽广的基础理论，并具有独立研究的能力，为科学以专门技术创造培养更多的高素质人才，使其为我国在数字媒体产业规划和新产品的研发中作出贡献，进而推动我国数字媒体行业产业链的快速发展。

（二）数字媒体专业本科生教育

与其他层次院校相比，数字媒体专业的本科教育更重视对学生们相关专业学科理论知识和基本的技能的教学和培养，比如，中国美术学院中的数学媒体学院就设立了五个研究所，这五个研究所将数字媒体专业的基础理论知识和基本技能合理的串联在一起，这样不仅可以不断提高学生们的能力，使其成为具有从事科学研究工作能力，或者负责专门技术工作能力的高素质人才，而且，通过专业的教学和培养，学生们可以不断增强自身创新思维意识，提高自己的审美水平，进一步拓宽自身的策略视野，进而成为对我国数字媒体行业发展真正有用的人才。

（三）数字媒体专业专科生教育

数字媒体专业的专科教育更偏向于培养学生们的理论知识和专业技能，使其成为应用型人才，比如，上海出版印刷高等专科学校中的数字媒体专业为学生的学习和训练提供了场景实训等共五个方向的选择，这就体现出了学员对学生们业务知识和审美能力以及实践操作能力培养的重视，使其为数字媒体产业中产品的构思和生产提供技术支撑，进一步推动我国数字媒体产业的发展

三、在教学中提高学生职业发展能力

随着教育改革的不断发展和推进，各大高校认识到了实践教学的重要性，与时俱进，丰富了数字媒体艺术设计专业教学方式，但其中大部分高校在该专业的课时分配以及实习教学方式的使用上存在一定问题，没有充分发挥该专业教学的优势，这就需要各大高校明确该专业教学和人才培养的定位，并有效地结合课堂教学和阶段性实习等环节，同时需要对数字媒体艺术设计行业相关资源进行整合，进而不断提高数字媒体专业教学效率。

首先，各大院校的数字媒体专业在教学过程中，教师在教学的同时可以要求社会上该行业的优秀工作者来到学校开讲座。只对学生进行课堂理论知识和软件技术的教学，无法使学生们更加深入地认识数字媒体行业，而且学生对自己的未来也没有清晰的定位。通常情况下，学校内部的教学与行业中岗位上真实的工作有一定的脱节，通过邀请该行业优秀工作者来到学校开讲座可以让学生更深入地了解该行业中不同岗位对人才的具体需求，以及该行业的发展趋势，使学生们认识到该行业中最先进的技术，为之后学生的学习以及步入社会、适应岗位打下良好的基础。

其次，学校可以开展以下具体项目为导向的实践教学，在开展数字媒体艺术教学中合理地引入具体的项目，可以有效地转化课堂教学内容，采用“真案真做、虚案实做以及旧案新做”的教学方法，学生一边学习，一边实践，可以加强对理论学习、技能学习和操作实训的融合，进而有效地强化自身的工作过程体验，有效地提高技能水平，同时也可以不断提高自身的职业素质，进而成为数字媒体行业真正需要的人才。

另外，各大院校的数字媒体专业可以与当地相关企业建立长期合作关系，这样不仅可以更好地实现资源信息的共享，而且也可以不断提高该专业学生的能力，进而有效地提高数字媒体专业教学质量和效率。学校可以在校内建立实践教学基地，配备专业的设备和师资等资源，并引进先进的技术，使学生们充分了解该行业以及市场的具体需求，进而不断提高学生们自身的专业知识水平和技术能力。相关企业可以为该专业学生提供实习岗位，将学生们分到不同的项目小组，使他们在实习的过程中有效的融合理论学校、技能学习和操作实训，进而不断强化自身的工作过程体验，提高自身的人文素质和职业精神。而且，通过加强校企合作，参与真实的项目实习，学生可以接受更加专业且真实的培训，为日后步入社会，适应工作岗位打下良好的基础，从而成为对数字媒体行业发展真正有用的人才，为我国数字媒体产业链的发展贡献力量。