舞台服装的色彩设计探讨

程宇

（辽宁省鞍山市艺术剧院有限责任公司，辽宁 鞍山 114000）

引言：舞台服装是为舞台表演而服务的，通过表演者舞台服装的差异性可以更加凸显人物角色的特征，配合舞台表演提升整体的效果。在舞台服装设计当中，色彩的搭配起着十分关键的影响作用，舞台服装色彩可以与整个舞台的灯光、造景、人物相匹配，更加突出舞台表演的特色，给受众以更加强烈的视觉冲击。因此，在舞台服装设计中，需要秉持一定的原则，合理地进行舞台服装的色彩搭配，构建和谐统一的舞台风格，更好地为舞台表演提供服务。

一、注重舞台服装色彩设计与灯光的互相影响

舞台表演的效果并不仅仅体现在表演者的水平之中，也需要与舞台的灯光、布景、服装、造型、音乐等相配合。舞台服装的色彩与舞台灯光之间有着紧密的影响关系。舞台灯光是为了渲染舞台表演的氛围，配合舞台表演提高视觉效果，带动表演者及观众的情绪；同时，舞台灯光也可以凸显服装和造型的特色，呈现出舞台服装色彩设计的优势。只有将舞台灯光、布景、造景及演员的表演和谐统一起来，才能够给观众带来美妙的体验和感受。从色彩的视觉效果而言，观众眼中所看到的颜色是基于光线对视觉神经的刺激所产生的感受，舞台灯光的色彩、亮度以及照射的角度不同，也会使得舞台服装色彩呈现出不同的感受[1]。例如，明亮的舞台灯光是大大提升服装色彩的亮度，给人以较为强烈的视觉冲击；而昏暗的舞台灯光则会降低服装色彩的亮度和饱和度，给人以柔和的感受。改变光源是舞台服装色彩中的常用方式，通过舞台灯光的变换调整服装色彩的亮度、色相及饱和度，使其呈现出不同的色彩[2]。因此，在舞台服装色彩设计中，需要与舞台灯光相配合，通过灯光布置的位置、角度以及调整灯光的强弱和色彩，改变舞台服装色彩呈现出的视觉效果，推动舞台表演，带动观众的情绪。

二、注重舞台服装色彩设计与布景的互相影响

舞台的布景是观众对舞台表演最为直观的感受，通过舞台布景与舞台服装色彩设计相融合，形成和谐统一的搭配关系，可以更有利于表演者把握人物形象，提升舞台表演的效果。如果说舞台布景是静态的景象，那么舞台服装色彩就是动态流动的元素，通过二者的协调与搭配，可以配合舞台表演描绘出生动的画面，从而给观众带来强烈的视觉享受，配合舞台表演呈现出十分理想的舞台效果。舞台布景与舞台服装色彩设计之间的搭配需要以色彩的三要素为依据，处理好舞台服装色彩与布景整体色调之间的关系，才能够充分发挥出舞台服装色彩的特色，提高舞台的表演力与感染力。因此，在舞台服装色彩设计中，必须充分考虑舞台布景的色彩、构造及造型，与之匹配的调整舞台服装的色彩搭配。尤其是针对一些舞台场面较为宏达，布景变换较多的舞台表演，应当尽可能将舞台服装的色彩控制在五种颜色以内，除印花及图案色彩以外，以呈现出更好的视觉效果。具体来说，舞台布景的主色如果是红色，为了突出演员的表演，在服装色彩的设计上就应当避免大面积的使用红色及相近的色彩，而采用冷色调则可以形成鲜明的对比，更加突出表演者的形象[3]。

例如，在大型儿童舞台剧《雪孩子》中，舞台的布景选用了蓝白为主的冷色系，加以雪花造型的辅助，而表演的孩子们的服装造型以白色为主，通过将演员的服装色彩与舞台的布景相配合，采用冷色系打造了一副美轮美奂的冰雪世界的画面，给人带来了强烈的视觉冲击，有效提升了舞台表现力与感染力。

三、注重舞台服装色彩设计与服装面料的互相影响

在舞台服装设计中，人们往往更加关注服装的款式、造型和色彩，而服装面料往往容易被人忽视。但事实上，服装面料也是凸显舞台服装色彩设计的一种方式，同时也是舞台表演的重要组成部分。为了更好地呈现舞台表演的效果，舞台服装设计者需要将服装的款式、造型、色彩以及面料有机地结合起来，同时还需要借助不同的服装面料来表现人物形象，增强观众对舞台表演的思考和联想。

舞台服装面料对服装色彩的影响主要表现在面料的质感及面料表面的肌理两方面。第一，面料质感对舞台服装色彩设计的影响。服装面料的质感会直接影响服装色彩的表现，由纤维组织构成的服装面料对于光的反射、吸收及投射会呈现出较大的差异，而这些差异就会造成服装色彩在色相、亮度及饱和度方面的变化。例如，面料较为粗糙的织物，对于光的反射能力相对较弱，就会使得这种面料的色彩饱和度及亮度会弱于使用同样染料的表面光滑的面料；而同样的情况下，丝质的面料与棉麻面料相比，光的反射能力更强，因此面料的色彩和饱和度也就会相对更高[4]。第二，面料表面肌理对舞台服装色彩设计的影响。尽管舞台服装都是由纤维组成的，但不同的纤维组织会构成不同的服装表面肌理，也会给舞台服装的色彩呈现带来不同的影响。具体而言，锦缎等表面较为光滑的面料光的反射能力最强，其次是纹理平滑或斜纹的面料，而表面粗糙、凹凸不同的纹理反射光的能力最弱，服装的亮度和饱和度也就相对更低。

例如，在经典的话剧作品《雷雨》当中，人物周朴园和鲁侍萍的服装都选用了蓝色调，其中周朴园的蓝色长袍选用了光滑的锦缎面料，纤维组织十分细腻平整，因此对光线的反射能力更强，服装的色彩更加鲜艳，饱和度更高，在舞台灯光的映衬之下，凸显出了周朴园这一人物角色的尊贵地位，同时也用冷色调的服装色彩体现了周朴园冷漠自私的性格；而鲁侍萍的蓝色服装选用粗布麻料，表面较为粗糙，色彩的饱和度较低，配合鲁侍萍的人物形象表现了这个人物地位低微、无可奈何的处境。

四、注重舞台服装色彩设计的地域性与民族性特征

随着全世界范围内文化艺术的不断交融，当代舞台艺术更加注重全球性、地域性与民族性。而在此背景之下，舞台服装的色彩设计也自然要符合舞台表演的艺术价值，凸显出其深远的文化与艺术的影响力。尤其是我国是一个多民族国家，不同地区和民族都有其传统的特色服装，且这些民族服装受到地域、文化、环境、宗教等方面的影响，体现出了不同的文化特色[5]。在色彩的应用上，很多民族和地区也因为其文化底蕴、风俗习惯、宗教传统等方面的差异，表现出对不同色彩的偏爱。我国的传统文化中对于红色和黄色的偏爱，中国人认为红色代表着吉祥如意、红红火火；而黄色则是帝王的象征。但同样是这两种颜色，黄色在墨西哥代表着死亡与悲哀，而红色则代表着诅咒与怨恨，是当地人十分排斥的色彩。因此，在舞台服装色彩设计中，必须充分考虑不同色彩背后代表的地域特色与文化特色，合理地加以运用，才能够凸显出舞台服装色彩的价值，营造出不同的氛围与感受。

例如，在大型藏族歌舞乐《藏谜》中所使用的全部服装都是结合藏族人们的文化特色及地域特征所设计的，在舞台服装色彩的选用上，使用了与藏民的日常生活息息相关的红色、蓝色、白色、黄色和绿色这五种色彩，这五种色彩代表着藏族宗教中的五大元素[6]，通过服装色彩的巧妙搭配，凸显出了浓郁的藏族文化特色与民族特色，有效提升了舞台表演的效果。

结论

舞台服装色彩设计是舞台服装设计中的重要内容，与舞台的灯光、布景以及演员的表演相配合，有效提高了舞台表演的视觉效果，给观众带来了十分强烈的视觉冲击。在舞台服装色彩设计中，需要注重与舞台灯光及布景的和谐统一，根据舞台表演的需要合理的选用服装面料，并注重舞台服装色彩所传递出的文化内涵与民族特色，从而借助舞台服装色彩的设计，更加直观的展示舞台表演，提升舞台表演的感染力与影响力，渲染舞台气氛，调动观众情绪，从而不断提升舞台表现力。