民间艺术在视觉传达设计中的应用研究

2021-11-28唐娅莎

魅力中国 2021年51期

唐娅莎

（三峡大学艺术学院，湖北宜昌 443002）

引言

在中国发展的历史中，有许多的民间艺术传承了下来，其中包含着许多的文化内涵，民间艺术既是审美的享受，又能体现传统的文化，因此在现代社会的发展中，越来越多的人意识到了民间艺术的重要性。视觉传达设计是现代化表现艺术形式的手段，而现在的设计中更多地开始融入民族特色，因此，在视觉传达设计中可以融入民间艺术的审美与灵感，这样就能完成具有中华传统文化特色的设计。

一、民间艺术对于视觉传达设计的借鉴作用

（一）提高审美价值

在过去的历史中，民间艺术都是代代流传的，有一定的技艺传承手法，更包含了独特的审美视角，所以视觉传达设计可以向民间艺术借鉴，找到一些与生活文化相关的艺术素材进行设计，不仅有效传承了民族文化，更是改变了艺术审美方向，向世界展示民间艺术的魅力。在古代有各种各样的节日，还有不同的地域文化，所以也有多种多样的民间艺术，有剪纸、绘画、手工制作等多种表现形式，不同的主题与节日还有不同的设计，许多的民间艺术可以用在服饰制作、生活用具制作上，这不仅能展现民间艺术的美观性，也展示出了民间艺术家巧夺天工的技艺。因此，在视觉传达设计中融入民间艺术不仅能够提高设计的美观性，还能提高审美价值，形成新的文化内涵。

（二）独特造型塑造

民间生活展示了人民的生活百态，许多的民间艺术都是从生活中演变出来的，比如年节时候需要装饰房屋就产生了剪纸艺术，需要存放物品就产生了泥塑与烧制陶瓷艺术。许多的民间艺术中有大量的审美元素，能有效应用在现代视觉传达设计中。古代人民的智慧是无法用语言来形容的，就拿民间美术来说，一些作品中运用了十分大胆的配色与形态造型，这些都是能用艺术的审美来看待的，许多的夸张的造型都有着一定的寓意与表达，不仅突出了艺术特点，还能更多地向人们传达思想内涵，这就是民间艺术的魅力与价值所在，所以在视觉传达设计时可以有效利用民间艺术的特性，更好地完成设计内容。[1]

（三）丰富色彩运用

虽然现代的色彩比古代的时候丰富得多，但是在过去的民间艺术中所使用的颜色搭配是大胆却又张扬的，在视觉传达设计时需要利用民间艺术的设计思想，去进行丰富的色彩运用，这样才能展现文化特色，也能展示艺术审美。在过去的民间艺术中不仅需要审美享受，也需要有一定的实用性，所以许多的民间艺术都包括了文化的传承与生活的气息，这些设计能够为现代的视觉传达设计提供灵感。在过去的民间艺术中许多的色彩都有着自身的含义，像是红色就代表着喜庆与吉祥，黄色与紫色代表了富贵，这些理念也可以用在现代的设计之中，这不仅是文化的传承，更是艺术的魅力，能让越来越多的人了解传统文化，知道民间艺术的存在，同时也是一种审美的延伸。

二、民间艺术在视觉传达设计中的内涵与外延

（一）内涵

所谓的视觉传达设计指的范围比较广，总体来说就是为了形成独特的个性，能有效传递信息展现风格。在设计行业中，视觉传达设计不仅要有文化内涵，还需要有独特的审美视角展现设计特色，这比单纯的平面设计要复杂得多，不是简单的设计就能概括的。从事视觉传达设计的人员需要有灵活的思维与独特的艺术审美能力，才能更好地完成设计工作，这样的设计师需要从视觉上抓住人们的注意力，把想要表达的含义清晰的展示在人们眼前的，所以这就需要设计人员有足够的能力与知识内涵才能完成设计的。

（二）外延

随着现代科学技术的不断发展与进步，在进行视觉传达设计的时候可以利用许多的高端技术，可这毕竟是一种完成的手段，不是内心深入的概念思想，所以在进行设计时需要有大量的灵感补充才能更好地完成视觉传达设计。把民间艺术融入设计之中，不仅能够打开格局激发更多的设计灵感，还能有效地提高艺术审美能力，让设计的内容更加丰富有内涵，同时也能提高设计人员的专业能力。许多的视觉传达设计只是符合了现代的基本审美需求，没有深层次的含义与艺术追求，因此在现代的视觉传达设计中需要有民间艺术的融入，这样不仅提高了文化传承的范围，不至于让民间艺术消失，同时也能增强设计感发挥出外延效应。一般的设计作品是不能进行抄袭的，但是可以借鉴，民间艺术的出现既展现了古代人们的智慧与审美，又能让现代的设计内容更加丰富，所以在进行视觉传达设计的时候，可以适当借鉴民间艺术内容，即实现了文化的传承又激发了设计的灵感。随着社会与国家的不断发展，现代的艺术审美中需要融入古典文化，这不仅是文化的传承，更是向世界展示中华艺术的机会，在视觉传达设计中融入具有中华文化特色的民间艺术，既能满足设计要求，又能实现文化传播，这才是两者结合的最终目的。[2]

三、民间艺术应用在视觉传达设计中的可行性与重要性

把民间艺术应用在视觉传达设计之中是非常有可能的，也是可以进行深入尝试的。首先，在视觉传达设计中最怕的就是没有个性特色，不能准确的表达设计内容，可是当设计融入了民间艺术，就能瞬间提升审美档次，还能有效的变现出设计个性。在现代的许多国内设计中都能看到传统文化的身影，所以在视觉传达设计中可以适当融入民间艺术，这样既能提高设计作品的艺术性，又能起到传播文化的作用。民间艺术的独特性与艺术性能很好地表现出设计作品的内涵，还能提高审美价值，更是一种文化的传承与发展。在过去，民间艺术只是表现古代人民生活智慧的方式，可在现代的艺术设计中，民间艺术能展现文化内涵，更能提高艺术审美，对于视觉传达设计有着非常重要的影响意义。中国有许多的民族，不同的民族有不同的文化信仰，更有着不同的审美眼光，所有许多的民间艺术也因为地域的不同有着不一样的色彩运用与艺术表达，在进行视觉传达设计的时候需要更多地去收集民间艺术资料，既要借鉴又要创新，这样才是现代艺术的表达方式，也是视觉传达设计作品的完美展现。[3]

四、民间艺术在视觉传达设计中的有效性应用策略研究

（一）强化设计手法

民间艺术与民族文化都是需要不断的传承与发展的，要不断地进行学习与创新，这样才能更多地表现出中华文化的魅力与艺术价值。要想在视觉传达设计中有效的应用民间艺术，就需要先去更多地了解民间艺术，在借鉴的同时完成艺术创新，既要体现民间艺术的审美价值又要创新设计内容，这样才能体现出现代的艺术特色。在进行艺术借鉴的时候既要有创新颠覆又要尊重传统，需要强化设计的手法，而不是改变艺术的内容，一定要充分尊重民间艺术，不要胡乱的进行改编扭曲事实，这样才能保障民间艺术得以传承，才能在设计作品中感受到文化的内涵。

（二）完善设计内容

民间文化与艺术是中华传统文化的优质遗产，也是现代许多视觉传达设计的灵感起源，在现代化的设计中有许多的文化素材与民间艺术素材，这不仅展现了设计者的用心，更向世界展示了民间艺术的魅力。在进行视觉传达设计的时候，一定要完善设计的内容，要把需要借鉴的民间艺术了解透彻，要能充分地掌握艺术素材，并用合理的设计手法融入设计之中，这就需要设计人员具有强大的设计能力，还要有足够的艺术审美眼光与学习能力，这样才能保障设计出的作品既有审美价值又能充分的展示民间艺术。

（三）展现科学性质

民间艺术虽然是在民间流传下来的，但能延续至今的民间艺术一定有着独到性与科学性，这样才能展现出民间艺术的魅力。在许多的艺术表现形式中，都有着信息的传递与图形的设计，因此，在现代的视觉传达设计中需要用民间艺术的表现形式去展示设计灵感与内涵，这样不仅能够丰富设计内容，还能更多地展示出民间艺术的色彩运用与表现手法，从而在视觉传达设计中更加突出的展现民间艺术魅力。民间艺术的用色与造型都是大胆且夸张的，具有一定的内涵，也有一定的表达意图，视觉传达设计同样也是在向人们传达信息表达思想，所以两者的融入更能达到艺术审美与表达的效果。在现代的艺术设计与审美鉴赏中，不管是从设计的外形上体现艺术审美，还需要从作品的表达中感受到设计的灵魂，只有这样的设计作品才能被更多的人认可与欣赏。要想达成这一目标，就需要视觉传达设计者不断地进行专业提升，还要更多地了解民间艺术与民族文化，这样才能在作品中体现出更多的寓意与灵魂，才更能让人感觉到美好与真挚，同时也能提高设计者的水平与表现力。[4]

（四）体现生活元素

把民间艺术融入视觉传达设计中，需要用到的民间艺术类型大多是与生活设计相关的，比如民间的印染艺术，这是经历了数百年历史传承的艺术文化，更是展现古代人民劳动智慧的缩影，具有相当大的艺术价值与文化传承作用。在进行视觉设计的时候可以把类似民间印染艺术的内容融入设计之中，这样不仅能展现出此类民间艺术的观赏性与价值性，更能体现出满满的生活元素，这样的设计既能贴近生活，又有一定的艺术审美价值，这才是优质的视觉传达设计作品，这才能代表着中华传统的文化传承。在现代的设计中有许多的灵感都是来自民间艺术，可设计者要先能充分理解民间艺术的内涵与寓意，然后再融入设计中，不要只是简单的截取一些元素就进行设计，这样既不能设计出有灵魂的作品，也是对民间艺术的不尊重。视觉传达不仅是对人视觉的冲击感受，也需要有无形的传达，让人从看到设计的瞬间就能感受到设计者的用心与作品的艺术价值，这才是民间艺术融入视觉传达设计的最终目的。

（五）增强情感表达

民间艺术的展现表达了普通大众对文化艺术的追求，也是自由热烈奔放的，是自然的情感表达，也是精神风貌的表述。民间艺术的表现形式有许多种，不但强调了色彩的丰富性，也突出了艺术的审美性，普通民众通过民间艺术的表达能抒发情感。在现代化的视觉传达设计中，设计者融入民间艺术进行创作，不仅是为了表现设计的独特性，也是在增强情感的表达。民间艺术强调了自我与奔放，也充分表现出了人文内涵与自然和谐，民间艺术主题都是围绕着生活与人们，是源于生活而高于生活的艺术展现，因此，在进行视觉传达设计的时候，需要把民间艺术的特性展示出来，这样才能提高设计的内涵以及寓意，这才是完整的视觉传达作品。