当代“自传性”油画风格特征

孙思萌

（河北师范大学，河北 石家庄 050000）

一、油画：当代性与风格形式

中国油画自九十年代开始已经不仅限于对历史的叙述，艺术家已逐渐向主题性绘画及其精神上的压力告别，进行具有“个性”油画语言的寻求。全然是在记录自我感受、经历，在这样的发展过程中，形成了以第一人称“我”为主的油画语言。实现了主体对自我真实存在的精神态度的判断和“自我”认知。

外部环境的压力迫使艺术家转向属于个体的私人空间。当代油画作品中的自足性促成的这种演变正符合艺术的自律性原则。笔者认为当代油画存在自律性是艺术家创作“自传性”油画的驱动力，黑格尔关于艺术史的遗产与当代个体油画不谋而合，在绘画自律性的形式规则演变含有精神的动力。作为一项实践型艺术学科，创作材料的摸索与应用、表现画面艺术手法的多元化、其中不难含有画家的个人经历以及情感经验的投入，时代心理是上述形式模式的背后历史产生的类别。在艺术史上沃尔夫林将时代心理与形式模式的连接看作为风格演变。而同样属于这一类观点的认同者贡布里希更加倾向于用艺术家对形式的认识论，来说明油画创作形式（形式模式）和艺术家本体（人文历史）的呈现关系，当代油画存在“自传性”不是突如其来，史学家在讨论观念史变化中正式印证了“当代美术”以及众多油画艺术家的创作精神。当代油画语言的转向并非偶然，身处其中的艺术家将社会进步与个人经历的观念深入绘画创作中，由此“自传性”油画风格的突出是必然的，更是主观的选择。艺术家将及其隐匿性的个人意识以油画形式在观者眼中展开，是“背后”的人与“现存”的人紧密结合的过程。经过分析当代油画与油画家的创作两者之间的关联，油画家在创作中产生的现象所形成的风格，使得之后的油画学习者对当代油画归类具有明确的认知。

二、画—人：油画本体与主体意识

“我在作品中力图做的是，以物理的词汇揭示我自己。——或者说，以自己的感受去解释事物，”当代油画创作是一种社会的代替物，融于社会现实之中，却更是独立现实之中的，它具有“我性”，是一种将“本体性”的经历赋予一种“自主意识”之间的关系，两者合二为一达到“我性”。

闫平是当代油画艺术家也是女性艺术家的代表之一，绘画主题就是扎根于自己的生活而来，更像是记录生活与工作的影像，一件小事、一种情绪都是她拿起画笔的原因，就是大众能想象到最平凡不过的一些事实了，用独特的色彩符号抒发她的情绪。她曾在记者的采访时说，现代主义绘画初期的具有自传性画家，例如马蒂斯、毕加索等对她的影响深刻，在他们的油画作品中呈现的都是他们熟知的事物，无论以怎样的形式出现都是感染人的。她日常生活非常简洁，常常独自在画室中，望着油画布叙述出她所想所感，在作品中观众可以纯粹直接地感受她在创作中生命力的冲击性。

西方文艺复兴时期人文主义的复兴，着重强调的是“人”的觉醒，到近现代的艺术创作上逐步由“人”转到了“我”。出现了大量的以“我”为主题的艺术作品，来凸显“我”自身的价值。艺术家的自传性风格的创作主题是结合那时的社会语境下发出的具有强烈自我感受的作品。是将“自我”主题直接呈现在画布上，与上述的闫平的艺术作品有自传性相比起来，刘晓东的绘画并非是直抒胸臆，但是他们是另一种含有自传因素的油画作品。

刘晓东作为当代新现实主义的艺术家代表，是“新生代”的主力人物，尹吉男曾说：“新生代艺术家或近距离艺术倾向往往不喜欢明确表态，把各自的人生态度藏在生活表象的背后，从作品中缓缓渗透出。新生代多不喜欢发表正式宣言是容易理解的。往往对大观念的艺术理论缺乏兴趣，而是以创作实践去代替宏大的理论体系的自我构筑”刘晓东采用叙述方式，映衬出艺术家内心深处的个人意识，也是他自身的艺术体验与生活态度的另类呈现方式。自传性”绘画风格是具有当代性的，艺术家对现实生活的本质精神的关注，是艺术创作对艺术家在当下语境以及现实生活的个性展现与深刻表达，逐渐地转变为了一种新的绘画理念。就像是一位文学工作者用语言叙述完成自传的编写，刘小东把画笔、画布作为媒介输出的油画“语言”是油画“自传”的表现。

三、时代特征造成“自传性”反观

观念与历史之间有着密不可分的关系，油画这一艺术始终与自传性油画将人（艺术家）与人（观众），人与油画创作间的关系以直观的手法呈现在当下语境中。艺术家完善自身油画创作审美属性，赋予作品时代意义。提到时代，率先回归到人文内涵的油画风格，当之无愧为现实主义油画。它从创作主体到风格形式有了极大的转变，生发出大规模具有时代特征的油画艺术作品。当艺术家身处在当代的中国，社会责任感油然而生，关注时代，主体地位凸现出来，在真实、自主、审美的当代文化语境下，艺术家被动回归本我，正是由于时代的强烈感召，艺术家从自我审视去消解油画对理想的呼吁。在多元化的艺术格局下，时代审美价值与社会文化心理促成了一种新兴的、既非传统又非激进的现实主义油画创作手法。这种创作样式它从内容到表现上都呈现出了一种对现实或自我的玩世不恭的意味。从侧面交代了新一代年轻人的精神状态，与外部世界疏远、独自活在自己编织的精神世界里。

“自传性”是指以自我为引领者，通过关于“我”的一系列事物为创作出发点，时代特征引起当代油画表现出主体意识形态，一般将其归为艺术家审美经验的产物，具有时效性的概念。观众作为艺术家对面的人，艺术家为了博取受众者的审美意识认可，画面背后主体经历的痕迹凸显，观者与艺术家二者间在主体精神上产生共鸣的必要性。如此一来油画审美特征中优化了时代审美特征。巫鸿通过“当代美术”与“中国美术”进行了详述，在文章中说明了中国当代美术与世界美术相互联系但又存在差异，不做单一的解释，宏观的讲述中国当代美术已经是具有成熟的艺术理论支撑，其中进行油画创作的艺术家在当代这个空间对于国内外来说都是非常特殊，在油画创作风格形成的历史角度来看，在西方18 世纪中叶当代性已初露端倪，到了20 世纪的当代艺术的活动都是之前的艺术自律性确定产出的结果。当代艺术如何当代，这一种经验是属于艺术家的价值判断，当代与当代审美关心的是有异于之前的一种全新的经验。在前期审美经验的生成更多的是来自于人与自然和谐相处，当代空间的审美经验是从社会中生发，是具有痛感的、疏离感的经验，两个视角分析当代性具有的特征，不只是时间性具有的意义，在空间产生的价值已然不容忽视。西方印象主义的出现是一个重要的节点，关键并不是他们自然地描绘外部生活，是他们懂得抓住在那个审美时代具有的特征。国内当代“自传性”意识是从艺术自律观中来的，之前的时空中诗意与生气充斥了生活，恰恰是时代深刻感化艺术家，颠覆了油画超越生活的精神形态的预设。最早开始颠覆这种片面认知的是杜尚，他就是要摒弃精英艺术观，艺术也更加不是高于日常生活，他否认艺术是高高在上的，20 世纪艺术不再注重画什么而是怎么画的问题，他甚至直接将生活用品当作是艺术品展出。自从杜尚作为极有影响力的先锋艺术家出现，许多艺术家都已经意识到这一点，他理想消除艺术与生活的边界，但也没有艺术消匿与生活。当代性既有时代特征又不囿于时间长度，更多地为价值性理念。巫鸿《论中国当代艺术家》中解释到的当代如何当代的问题正是对前面现代性的延续，更多的是从中国当下语境进行分析，也是与现代性交织相融，但是当代艺术家在创作时加深了杜尚对艺术的见解。当然不是为了让艺术消失在生活之中，只是消除艺术与大众的隔阂，油画创作中具有“自传性”艺术家做到了这一点。由此形成了一条脉络，其实也对“自传性”油画风格形成作了背景与形式的解释，架上绘画中的油画创作急速成为主流，再看油画家的背景经历，走向现实主义是必然的。

“自然的人化”与审美当代化观点相似。再从美学的视角看刘小东的油画艺术创作也更加是表达了艺术家本我的含有的观念。关注自我，是一种直觉性的发生，由此在其中感受到的美是不受约束自然而然流露，提高了自己的精神。他知道如何生活，更加能品味生活，从绘画创作语言的运用到精神情感的表达紧紧贴近生活，都是能触及到他本身的人与事情，观众直接感受到艺术美感。在国内研究的文献中将刘小东深入研究的文章众多，大部分只是作为案例，在史春娟的论文中深度探讨到的他出生生活成长的外部世界是对他影响及其深刻的，情感的“日常化”，人物的“普通化”，创作的“写实化”，他在进行艺术创作时采用的写实手法被评论家成为新现实主义，这个“新”也就是与传统写实大相庭径，受到了照相机的影响，采用不拘一格的构图格式，随意变换的构图也是拉近观者的一种方法，定格在某一瞬间的生活，强调了人物的真实感，观众有一种身处其中的感觉，充满了趣味。这种轻松的日常生活的存在的悲喜都是生动的反映在他的作品中，拥有特殊的张力，虽然出自艺术家之手，但是观众在这样的视角下具有强烈的带入感，是人们的生存状态的揭露。“新生代艺术家或近距离艺术倾向往往不喜欢明确表态，把各自的人生态度藏在生活表象的背后，从作品中缓缓渗透出来”，尹吉男作为批评家率先提出“新生代”，这个概念读者可以窥探到他讲述的艺术家们都进行或多或少地充满“自传性”风格的创作。他在编写这些文章时将“新生代”概念赋予到这一时期的艺术家身上。这些画家所处的时代相同使得他们放弃虚无缥缈的现代都市生活转而关注到乡村文化。其所讲述的这一批艺术家创作的出发点与成果是清晰的表达了当代艺术中的“自传性”中要求的一部分。

四、时代性：走向新风格

在绘画与精神之间油画与艺术家之间有什么关系？在不可见的当代油画精神以直接的方式呈现本体时，引起的是艺术家与观众之间共同的思考，艺术家通过这样的方式解蔽观者双眼，艺术家实际是占有主导性的地位。在具有“自传性”观念的油画中“自我意识”转换到“油画语言”，精神实际上是对眼睛的遮蔽，艺术家作为连接了观念与客体的一种介质，理论与绘画不在当作两种模式去理解，当代油画作为新时期艺术家精神呈现，这里是不存在一个表面的优化油画语言。模仿西方是刚进入20 世纪的一大浪潮，浪潮退去艺术家需要面对本民族文化展开创作。