“在地化”思维下高职高专院校古筝教学改革的创新

张雯

（阜阳幼儿师范高等专科学校，安徽 阜阳 236000）

一、背景分析

在高职高专院校里，古筝这门乐器也是学生需要进修的一门民族乐器之一。但是在课堂中，很多老师往往只重视专业技巧的练习，而忽视了集体合作的弹奏。在古筝合奏中，往往太过于墨守成规，没有新意，比如合奏形式的单一、演奏乐曲的陈旧以及演奏技法的单调。

通过对我院音乐教育专业古筝课堂的观察，我觉得我校在古筝教学方面也存在着以上问题。这也就意味着，我们要打破传统的集体教学模式，借鉴优秀的外来教学改革成果并不断创新，用在地化思维拓展丰富古筝的教学改革。

二、古筝前辈对古筝教学改革的看法

南京艺术学院古筝导师阎爱华教授在1992 年南京艺术学院学报中就提出了《古筝教学改革中的几个问题》。她主要提出了三点:强调运用五线谱是一种必然趋势；传统技法的继承与创新；以及教材建设是教学改革的关键。从1992 年到现在，古筝的记谱中不仅仅只有单一的简谱，还出现了五线谱。比如《西域随想》、《山水》、《秦土情》等现代筝曲。传统技法也在不断地继承与创新，在很多现代筝曲中，都有所体现。比如《临安遗恨》、《望秦川》等等。很多院校，也自发的研究起来校本教材，各专业教研室带头编写适应自己院校发展的教材。这些发展和进步，都验证了古筝教学在不断的改革创新中。

王小平在扬州教育学院学报中提出《谈高师艺术专业古筝课的教学》。文章中，她主要提出了四点：根据学生特点；改革传统的教学方法；精选教学内容、采用适当的教学形式；提高教师的自身素质。她的观点，为我们高职高专古筝课堂的发展提供了宝贵意见。高职高专的古筝课堂往往是集体教学，而且作为选修课，更要在有限的时间内让学生掌握弹奏技能，了解一定的古筝理论知识文化。这就要求教师精选学习内容的同时，更要不断提高自身的专业业务水平，积极发挥教师的主导作用，才能够使古筝教学有进一步的发展。

三、什么是“在地化”思维？

在地化就是把适合自己发展的物质文化，吸收进来，借鉴外来的有利于自己发展的文化。在地化与本土化非常相似，而本土化是指将外来的物质文化与自己本土的物质文化相交融，以达到预期的效果。本课题所指的在地化思维，就是说，我们高职高专院校的古筝教学还存在着很多问题，因此我们需要开拓自己的视野，去借鉴接纳有利于我们古筝教学改革的优秀文化，利用其解决高职高专院校古筝教学的一些问题，从而提高古筝教学质量。

四、认识古筝合奏教学的缺失

现阶段，高职高专院校的古筝课基本上是集体课与小组课的形式，那么这里就会出现古筝合奏教学。很多院校的古筝合奏都仅仅全部是古筝在一起弹奏。首先乐队组成比较固化，我们可以适当地加入钢琴、打击乐、弦乐、吹管乐等来进行伴奏，甚至还可以混入人声，使得古筝合奏教学形式丰富化。其次，在乐曲创作上，很多教师都是直接选用现成的或者是模仿已有的合奏乐曲来进行排练教学。这种教学方式没有很好地发挥教师的主动性。这就要求教师在平时教学中，要积极备课，精选教学内容，不断提高自己的专业素质，学习创作新作品或者改编老作品，来丰富古筝教学的内容。

（一）古筝合奏乐队组成固化

要优化古筝合奏的乐队组成形式，不能全部都是古筝在一起合奏。可以加入其他的乐器，来丰富音乐。比如钢琴、鼓伴、也可以融入地方性的打击乐器。其他乐器的加入，使得音乐色彩更加丰富。我们还可以加入人声，让声乐演唱和古筝演奏相交融。

（二）合奏乐曲的陈旧

现在很多老师排练古筝合奏的乐曲都是现成的，而一些新作品，或者改编的作品很少。我们高职高专院校的古筝教师，必须全面提高自身素质,才能真正提高教学质量,胜任教学任务。教师要不断提高自己的专业水平和艺术修养,不断充实自己,提高专业能力和理论水平,确保教学的科学性与思想性的统一。积极改编创作古筝合奏乐曲，发挥教师的主导性，提高学生在合奏中的团队意识，让每个学生都参与进来，根据每个学生因材施教，充分发挥学生的主体作用。

（三）筝乐体系的单一

高职高专院校的古筝教学，在古筝设备上，还可以继续充实丰富。现在的筝是21 弦筝，我们大多数高职高专院校所采购的古筝也都是21 弦的古筝。除此之外，现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝。在琴弦上也有不同的分类比如：十六弦琴、十七弦筝、十八弦琴等。那么，我们不仅要选购21 弦筝，还可以选购其他的小筝，来丰富筝乐体系，使学生可以充分地认识古筝，掌握演奏技巧，了解一些与古筝相关的理论知识。

（四）演奏技法的单调

古筝的演奏技法主要分为右手和左手。右手的演奏技法主要有：勾、托、抹、打、劈、遥等。左手的演奏技法主要有：揉、颤、滑、吟、按等。左手以韵补声，使得乐曲更加悦耳动听，余音萦绕。在现在的高职高专古筝教学中，很多老师特别注重古筝演奏技法的训练，从而就忽视了创新。比如，琴头本身可以当做鼓面来进行拍击，充当打击乐。同时，琴弦也可以用来拍击，拍击琴弦所达到的音乐效果也会不同。甚至可以运用别的辅助工具来发声。这样的话，古筝教学的过程中就会更加有意思，不但教师的专业素质有所提高，而且学生的兴趣也能很快地激发出来。

五、改革创新古筝的演奏技法

众所周知，古筝是一个古老而悠久的乐器。它的演奏技法相对传统，在实际教学中，很多教师注重传统单一的技法教学，而忽视了创新技法。比如，古筝不仅仅可以右手弹奏，左手以韵补声，还可以作为拍击乐器进行拍击。另外，琴弦也可以用弓拉出来声音发出连续不断的音乐效果。因此我们在平时的古筝合奏中不能墨守成规，要敢于创新，积极改革古筝的演奏技法，让我们的古筝合奏课丰富多彩。

（一）充分发挥教师的主动性，创编乐曲。

在古筝集体合奏教学中，发挥教师的主动性和学生的主体地位，积极创编古筝合奏乐曲，比如一些经典的红歌、当代的流行歌曲。在教学的过程中既可以使经典传承下去，又创编了新乐曲，也无形中提高了教师本身的专业素养和业务水平。

（二）在古筝集体合奏教学中，混入人声

在高职高专学院中，声乐是学生的必修课。在古筝合奏的同时混入人声，即声乐演唱的部分，把声乐的教学内容与方法与古筝的教学与方法相互融合，这样做不仅可以使合奏变得多彩，还可以发挥他们的声乐表现力与创造力，让声乐演唱在古筝演奏中表现出来。

（三）将古筝本身作为打击乐进行演奏。

在古筝合奏中丰富演奏形式以及乐队组成，敢于创造发现新的古筝演奏技法。我们在合奏中除了加入别的乐器之外，古筝本身也可以作为打击乐来进行演奏，可以为合奏打节拍，伴奏等。古筝演奏技法的革新也是古筝艺术发展的必然趋势。

（四）古筝合奏中加入其它乐器，优化乐队组成结构。

古筝合奏不仅仅局限于单纯的全部用古筝来进行演奏。在合奏中，我们可以加入钢琴、或者其他有特色的打击乐为合奏进行伴奏。这样我们的乐队组成结构就没有那么单一，还可以丰富合奏的形式及音乐的色彩。在课堂和练习中，也有利于培养学生的兴趣和音乐表现力。

六、重视实践，开展古筝专场音乐会

实践是检验真理的唯一标准。开展古筝专场音乐会，不仅可以丰富学生的业余活动，提高舞台经验，还能够检验教师的教学效果。通过在高职高专院校开展古筝合奏音乐会，让学生积极参与实践中，发挥学生的主体性，培养他们的团队协作意识，丰富学生的舞台表现力。在音乐会实施的过程中，教师通过改编创编乐曲的同时，也在不断提高自身的专业素质。上述中提到的加入打击乐的伴奏、混入人声、以及与其他乐器进行协奏都可以在音乐会中有所呈现。

比如《瑶族舞曲》这首作品，就可以加上鼓伴，把单一的合奏变成带有鼓伴的重奏。形式多样，内容丰富，听觉上也更加的具有层次感，舞蹈性也非常的活跃。鼓的加入，更是把瑶族人们欢乐舞蹈的气氛表现的淋漓尽致。再如《春江花月夜》，这首作品中有演唱的部分，我们可以将人声混入在古筝演奏中，搭配上人声使得形式更加丰富多彩，也可以加入钢琴伴奏，诗朗诵。对培养学生团队协作意识，合作精神也颇有帮助。通过这样的改编，让听众都能沉浸在春江花月夜的诗情画意中。古筝筝曲也有很多带有钢琴的协奏曲，像《枫桥夜泊》、《临安遗恨》等。钢琴不仅承担着渲染情绪、烘托气氛的重要作用，还承担着主旋律的作用。中国民乐与西方器乐的结合，一唱一和，让古筝音乐更加的多元化，这也向我们证明了音乐无国界。当我们在教学中遇到传统筝曲如《渔舟唱晚》，我们可以改编成重奏。把单一的合奏进行创编。可以分开弹奏也可以同时弹奏。学生这种交替弹奏，不仅可以提高他们的专业技能，也能让他们更好的理解掌握乐曲。通过分工，以达到演奏的预期效果。如《茉莉芬芳》这首作品中的快板，教师可以加入拍板部分，将古筝作为打击乐，敲击琴板、琴弦来增加旋律的节奏感，使得快板更加的生动活泼，更有节奏感。也可以丰富学生的情感体验，让学生充分发挥自己的主观能动性，尝试创编音乐。

关于高职高专院校古筝教学改革的创新，在本文中主要讲述了六大块的内容。分别从背景、古筝前辈对古筝教学改革的看法、明确“在地化”思维、认识古筝合奏教学的缺失、改革创新古筝的演奏技法、重视实践，开展古筝专场音乐会进行阐述。当然，还有很多值得我们去探索的。以上仅仅是我个人的观点，因本人才疏学浅，有不足的地方还请广大读者批评指正。