Jeffrey smart 作品中的城市景观风格探析

杨晒晒

（深圳大学美术与设计学院，广东 深圳 518038）

当代城市景观中独特的视觉形象和文化矛盾并存，Jeffrey Smart 的作品中都是我们熟悉的城市景观和日常事物，创作者的个人绘画风格传达在画面之中，表达作品背后的文化。他的城市景观绘画有现实场景也有完全虚构的景象，或是与现实对立的景观。城市与人类文明史相伴,城市影响人们的日常生活及世界观的构建，城市发展成为当代文明载体,更是当代社会文明的标志。

一、Jeffrey Smart 的生平与城市景观

Jeffrey Smart 是外籍澳大利亚画家，在意大利度逐步形成了油画语言的独特风格，有着深刻的社会意义。大量的油画作品中有着清晰的边缘线和几何构图。“城市景观”作为绘画体裁的标志起源于1800 年左右，“景观”一词是具有深刻寓意的现代性词汇。他的城市景观绘画中的外墙有时是完全虚构的，或者是与现实矛盾的元素。他热衷于描绘城市，城市影响人们的日常生活和世界观的建立，城市发展成为文明主体不仅是经济政治中心，更是当代社会人类文明的标志,是人文社会文化的景观。

二、图像与文本的阐释及城市景观

文字和图像是一种文本。图像和文字的关系，西晋时期陆机表达“宣物莫大于言，存形莫善于画”的观点，认为语言和图像都是重要的文本。最初绘画的内容多表现文字所描述的内容，西方艺术史上的叙事性图像模仿文字的倾向持续了好多个世纪。Jeffrey Smart 创作了800 幅作品，大量地描绘着城市，为城市景观创作图像文本。关于艺术与自然的最重要区别，康德提出艺术是人的创造物。城市从来就不是纯客观的存在,一座城市中的高层建筑、道路、地铁、公园,从最初的实用功能，再到现在按照艺术家的理念来创作的现代城市文明景观。城市景观是人类文明的集中呈现，城市是可供阐释的，画家使用艺术语言和手法对其进行阐释和描绘，想象和建构城市景观的图像文本，画家观看的城市以及描绘和理解的城市都展现于画作之中。凯文.林奇的《城市意象》提出城市的标志物是有特征的，语言文本从视觉形态出发去分析城市景观中的意象。存在于画家图像文本中的城市景观，我们会清晰看到艺术图像与城市之间的关系，城市有着强烈鲜明的个性,其作品的图像文本所展现的城市景观建构了艺术中的“图像城市”。

三、城市景观中的文化矛盾

（一）个人经历与城市感受

Jeffrey Smart 在自传中提及自己的艺术经历，他的生活和创作没有固定的城市，他的自传《Not quite straight》中所述，1921 年出生于阿德莱德，1939 年至1941年逐渐形成了自己作品中的透视、空间和构图的风格。在此期间形成具有形而上学色彩的写实绘画风格，他在这个时代最著名的作品是《卡希尔高速公路》（The Cahill Expressway，1962）。出生于阿德莱德又在巴黎、澳大利亚和意大利求学而这都属于21 世纪最现代的城市。其自传中表达在后来的几十年中树立的艺术家形象与阿德莱德的身份背景有着很大的区别，以澳大利亚艺术家的身份长期居住在国外进行着艺术创作，因工作才返回家乡。他的作品将比萨斜塔作为汽车墓地的中心，或摆放鲜红色的儿童攀爬架，就好像这是现代雕塑作品一样。风格极其现实和当代，Jeffrey Smart 的作品是个人独特的成长经历而精心制作的城市景观拼图。

（二）城市中的文化矛盾

城市决定着我们的文化，个人与城市有着密切联系。现代主义文学中提供了两种都市现实：由艺术家和人群构成的城市。在第一种情况下，都市形象体现为艺术家的内在感觉和印象;在第二种情况中，人群作为一个整体有了自己的特性和都市含义。波德莱尔的诗歌具有矛盾性和内省性，诗中的观察者游离于人群之外，从巴黎的街道到人群，通过触发一番联想和回忆，印象与自己的经验内化为创作对象，人群中的波德莱尔就是城市中的具体化身。所以说人文艺术与社会的矛盾贯穿城市文明和社会建设。城市是根据人们的需要而发展起来的,Jeffrey Smart 的成长所经历和面对的城市，所产生的诸多问题及其变化,使其对于城市的理解和描绘的城市景观有着密切联系。

（三）作品中的城市景观描绘

Jeffrey Smart 的作品精确的描绘城市和现代工业景观，1940 年代受到澳大利亚现代主义的影响之后，使用其独特的风格进行艺术创作。他以古典的精确度创作每幅画作，并包含重复的建筑外观和结构，在日常生活场景中看到了现代城市景观中存在着矛盾的高速公路、工厂和空置的城市。他敏锐地意识到当代意大利正在发生变化，这些变化都是创作的来源，也曾说过去几十年的生活经历，澳大利亚城市的变化给他留下深刻的印象，悉尼这座城市则令他惊讶和感叹。他的画作被称为“超现实”，认为超现实是现代城市世界，一些批评家认为，Jeffrey Smart 的作品中现代城市的疏远和冷漠是一种后工业景观，已脱离人类的文化理解和判断，其他人则把他称为现实主义者、超现实主义者。人为的环境中描绘着精湛的几何构图和大胆的色彩。受艾略特的诗歌启发，他的早期风景《荒原二世》（Wasteland II1945）在他成长于南澳大利亚的那段时期就开始创作，开始建立对城市景观的远程视野。对他有巨大影响的两位艺术家是大卫·亚历山大和爱德华·霍珀。霍珀在他的作品中专注于“对当代美国生活中孤独的怪诞的现实描写”，这些作品与霍珀的作品类似，在诗意般的意大利城市中，捕捉着城市的矛盾。描绘孤独的人物及荒凉的景观，并使用几乎相同的几何基础和大胆的色彩。

四、日常事物中的象征意义

图像中描绘的是城市景观，里面有各种场景和日常事物，其中的标志和场景都具有象征性，一个记号成为另一个事物的替代物，只要能够满足这个条件，任何事物都能够成为象征符号。埃菲尔铁塔和王冠都具有象征意义。意大利作家卡尔维诺在《看不见的城市》中表示：你眼中所见的不是物品，而是意味着其他事物的物品的形象：牙钳表示牙科诊所，陶罐表示酒馆。卡尔维诺是以调侃的语气写下这段话，其说明的是城市存在着大量标志，在这种思维状况下，我们只看到事物的符号而无法把握事物本身，但从他的描述中也可以看出，把事物作为符号不仅是可能的，而且在现实生活中确实普遍地存在。城市景观中的景物作为符号存在，把现实事物再现的图像视为标志。他的作品中的图像使观者深深陷入其所传达的静谧且充满矛盾感的城市景观中，同时又让人产生思考。对城市景观的独特视角以及敏锐的观察力形成了他独特的艺术风格。他的作品大量运用公路和标志线这两个元素进行道路标志的刻画，吸引人们思考日常事物的象征意义，认为人们应该用眼睛而不只是大脑来观看艺术。画面中的人和周围建筑像是电影般的剧照，蕴含着深刻的象征意义，可以把人带入无限遐想的境界，作品呈现出的世界既是现实世界又迥异于现实世界，作品有着宁静又充满矛盾的画面感受。

五、结论

Jeffrey Smart 的画作具有显著的个人风格,描绘着城市景观中的寂静氛围，孤立的人在高速公路、地下停车场、集装箱的场景。使观者深深陷入其所传达的静谧且充满矛盾感的图像文本之中，同时又让人产生思考。他是一位有风格的艺术家，观看其作品中描绘的城市景观中存在的日常事物的矛盾感。致力于对城市景观的独特视角以及敏锐的观察力形成了他的艺术风格。作为澳大利亚的现实之主义画家，Jeffrey Smart 的作品具有超越时代的价值。