分析双簧管在不同作品中的演奏处理方式

顾博宇

（广东珠影乐团有限公司 广东广州 510000）

帕斯库里的双簧管协奏曲分析

帕斯库里音乐创作

在十九世纪中叶的意大利，安东尼奥·帕斯库里是无人不知的双簧管演奏家和作曲家，他更是第一个使用法国双簧管演奏的人。他利用高海拔地区生长的黄木制造了供他使用的双簧管，管身的按键多达十几个。帕斯库里将优秀的乐器和高超的演奏技巧相结合，演奏出荡气回肠的音乐作品，至今无人超越。19岁的时候帕斯库里就被一所知名的音乐学院聘为教授，主要担任双簧管和英国管的教学。十九世纪八十年代，他做过巴勒莫的一个专门为王公贵族成立的乐团的指挥， 为了把乐团的质量提升上来，他要不同乐器的乐手都务必都要学会对方的乐器。于是在他的倡导和组织下，成立了一个规模不大的标准乐团，这个乐团不仅能演奏耳熟能详的音乐作品，又能够演奏一些不为人知的音乐作品。帕斯库里不仅炫技能力无人能比而且具备多样化的演奏技巧，在双簧管界奠定了无人撼动的地位，他为了宣泄自己的思想感情和演奏欲望创作了很多音乐作品，成为至今流传的艺术财富。

双簧管协奏曲《宠姬》的创作背景

意大利是歌剧的王国也是歌剧的发源地，歌剧在意大利的音乐中的比重很大，并受到欧洲王公贵族的偏爱，在这样的背景下，谁能够在歌剧舞台上被认可，谁就有资格引领意大利歌剧艺术。纵观浪漫主义时期的文学多数都是描写歌剧的。因此，乐器也在逐渐吸收很多经典歌剧中的特点， 而帕斯库里把自己协奏曲的题材锁定为歌剧《宠姬》，就是在这样背景下的创作而成。不仅是因为歌剧《宠姬》是当时那个时代久盛不衰的作品，也是因为帕斯库里青睐《宠姬》的创作形式。意大利歌剧受到浪漫主义的创作手法的影响极深，歌剧创作中越来越开始应用戏剧性，帕斯库里多半就是基于这样的思考才选取改编《宠姬》的，把它改造为一首具有炫技特效的双簧管协奏曲[1]。

双簧管协奏曲《宠姬》的演奏风格分析

《宠姬》的风格特征

这首双簧管协奏曲《宠姬》是根据同名歌剧中的耳熟能详的片段进行改编的，作曲家所要采集和追求的是歌剧《宠姬》中表现的美和戏剧性极强的旋律。作曲家帕斯库里根据歌剧中的旋律结合自己的炫技，不仅陶醉了听众，也让艺术表现形式更加完美。 帕斯库里以不同的炫技来演奏他自己创作的音乐作品，让听众立刻耳目一新，在最短的时间内接受并了解了这种激情四射的音乐。帕斯库里对这些歌剧片段进行精心改编后，形成了那个时期大气磅礴的演奏风格，淋漓尽致地表现出协奏曲优美的旋律，把双簧管少女歌喉般的音色表现出来，同时双簧管独有的炫技技巧更让人叹为观止，将双簧管的艺术魅力渲染到极致。

音色在作品中的多样性技巧

音阶极速吹奏：在进行炫技作品的创作时，最善于驾驭音阶极速吹奏的手法。帕斯库里会利用这样的技巧处理各种模式，例如进行 模进式长串音符、半音阶的上下行、经过句的音型。这些动态感十足的旋律丰富了音乐作品的色彩，有效装饰了旋律性相对少的华彩乐段。

音符修饰效果：通过对音符修饰吹奏出跳跃的感觉，其构成多为短小的辅音。众多的装饰音种类，可以让作品更具备鲜明的旋律色彩，突出演奏的效果，纵观他的音乐作品，经常出现这样的装饰音，已经把装饰音用到了最佳效果，因此既丰富了炫技作品，也可以把旋律的优美性展现出来。

华彩乐段展示：帕斯库里酷爱华彩乐段，他的演奏能力通常会通过华彩乐段展示出来，他的很多作品一开始就利用华彩和炫技，《宠姬》就是典型的代表，强烈的炫技在F大调就体现出来。

对莫扎特双簧管作品的分析

莫扎特的古典音乐

音乐大师莫扎特虽然只有一首双簧管协奏曲，但这首曲子在同类作品中却是名副其实的佼佼者，该乐曲洋溢的阳光、积极向上的情愫让听者心情愉悦，就像作曲家短暂的一生，却充满着蓬勃的力量，靠坚强不屈的意志和充满爱的心灵感染着所有人。从他的古典音乐体现出作曲家对生活的渴望，其作品不仅节奏清晰、弹性十足，在风格上典雅高贵，都可见作者追求美好生活的愿望。

莫扎特的古典音乐不仅仅是音乐作品，更是一种生活精神的展示，他的音乐因为这样生活的精神而充满着积极的力量[2]。

《C大调双簧管协奏曲》的音乐特点

活泼的快板应用：该双簧管协奏曲的第一乐章，开始就采用了伴奏乐的率真、流畅和活泼的风格把主要动机演奏出来。而这样的动机即为主要部分的主题，贯穿于整个乐章，这个主要的动机发挥着音乐统一连接的作用。

不太慢的行板应用：比起第一乐章的色彩鲜明，这个乐章比较抒情，却没有因此而很慢，在F大调的主题部分就洋溢着典雅的气质，并带一点庄严的色调。在这个乐章中色彩与力度的对比布置得恰到好处，作曲家将自己深沉的思想和双簧管的魅力融合，把内心的情感表达出来，更贴合了民众憧憬美好生活的愿望。

回旋曲快板应用：在这首协奏曲的乐章里，双簧管以独奏的形式干脆利落地让主题提前出现，伴奏乐队利用淳厚的旋律配合双簧管的演奏，尽管快乐、活泼、跳动的旋律的频繁出现是这个乐章的特点，但炫技性浓烈的装饰音以及音乐内涵，在这个乐章里更独具特色，让听众耳目一新。

莫扎特《C大调双簧管协奏曲》的演奏技巧分析

哨片对音准音色的表现力影响：莫扎特的《C大调双簧管协奏曲》这首作品的大部分的时间都充满着自由、欢快、积极向上的情感色彩，所以不能利用较厚的哨片进行演奏或者练习，而是要选择具备明亮音色的薄哨片来演奏，会明显增加和突出演奏的色彩效果和张力，这种情况下有必要修长哨片的发音与振动部分，这样可以确保在震动的时候加大空间，让习练者清晰地体味到这首作品音乐表情特征的改变。

气息与吐音的技巧：在演奏或者练习《C大调双簧管协奏曲》的时候，首先要练就控制气息的能力，因为气息的控制在强弱变化和音准的体现中作用重大。例如，针对长达16节拍的高音 C的演奏， 要先强而后弱，然后再缓缓渐强，在这几个小节当中就务必要合理控制气息，而且做到游刃有余，通常情况下，在体现强弱的过程中难以把握好音准，显现忽高忽低，这就要求演奏者具备很强的气息，更要利用嘴型来控制音准。

颤音与装饰音：纵观这首协奏曲的颤音，与其他作曲家利用的颤音技巧有一定的差别，该协奏曲对该技巧的应用主要表现在 32小节开始的第二个c处，完全体现了超强戏剧性、活泼开朗的情调，在50小节上这种装饰音的技巧同样出现一次，但该协奏曲在演奏中与其他音乐作品的装饰音不同，在该种装饰音的演奏时，在装饰音的倚音在前面多了一种俏皮的韵味，能够体现出大师在创作该曲时候的独特心绪，对于装饰音的应用，其他作品则是对装饰音中的后倚音比较重视，而莫扎特在这个协奏曲中对装饰音的大量运用，想要突出的是作品的内容，把无限的愉悦感带给听众。在装饰音的练习中，手指要具备灵活度，要起落速度快，同时要注重气息的保持，如此才能确保音准的正确性。

对理查德·施特劳斯双簧管协奏曲分析

《D 大调双簧管协奏曲》作品分析

该双簧管协奏曲的第一乐章为D 大调，中庸的快板（Allegro moderato）,4/4 拍子。该乐章曲式结构的特点是三部曲式的变化再现，但借助乐段与主题之间密切关联的统一性，让该乐章貌似具备无展开部鸣奏曲式的特征，就如同在他的很多音乐交响诗里时常含有的奏鸣曲式的统一性一样。

该双簧管协奏曲第二乐章为 降 B 大调，行板（Andante）,3/4 拍子。该乐章曲式结构为三部歌谣式，可分为引子→主题（A）→连接段落（B）→主题再现（B）→尾声。

理查德·施特劳斯《D 大调双簧管协奏曲》第三乐章调性仍为 D 大调，活跃的快板（Vivace）形式节奏，2/4 拍子，曲式为回旋式。本协奏曲的终乐章昂扬激荡、活泼的主奏与乐队、明快的节奏、灵动地彼此模仿，完全扫除了第二乐章灰色的情绪，让听者在新奇中充满力量，在这样的状态下，情绪的转换在第二乐章与终乐章之间显现得很自然。

《D大调双簧管协奏曲》演奏方式分析

需要足够的耐力：双簧管是一种特殊的乐器，对演奏者的耐力要求很高，耐力也是演奏必备的基本功。尤其是演奏长达28分钟的并且无间断的《D大调双簧管协奏曲》时，需要演奏者嘴力十足、气息充沛，确保该协奏曲演奏的完整性和可听性。

选择正确的气口：音乐作品中气口的选择，对于所有乐器演奏都是十分关键的环节，特别是双簧管的演奏更需要气口的配合，有人形容对气口的科学运用就会产生“艺术化的语言”，让双簧管的充满鲜活的生命力，而且可以确保作品演绎的完整性，否则，就会严重破坏作品的画面感和连贯性。例如，在协奏曲的谱例38中能够清晰感受到，第二乐章连续不绝的主题段落里无任何休止符，更不见气口的标注，这样的情况对于弦乐演奏者算不上什么难度，可是对于双簧管演奏者来说，怎样掌握换气的时机，是一个必须重视的问题。

速度变化的自然合理：第一，演奏者必须对作品谱面上出现的全部音乐表情术语熟练掌握。第二，针对那些年龄稍小的双簧管演奏者，对音乐风格和速度变化难以真正驾驭，必须对专业演奏者和演奏大师的音响资料进行分析和深度研究，并有必要学习和模仿他们对音乐的处理方式和演奏风格。第三，可以对自己演奏的作品录像和录音，让自己以听众的视觉去评判自己演奏的作品，判断速度的变化是不是自然、合理，以查找问题并进一步改善[3]。

独奏与协奏的内容衔接：第一，对于一个双簧管演奏者来说，要想真正演奏好理查德·施特劳斯《D大调双簧管协奏曲》，不但要对自己独奏部分十分熟悉，更要对乐队的协奏部分了如指掌。第二，必须重视独奏声部与协奏声部音量上的良好配合。例如，在彼此模仿的乐句中，既有对等音量的模仿，也有对比模仿相反音量的，以此显现出不同音乐性格的差异性，更有进行回归效果的模仿等。

通过对以上三部大师的双簧管作品进行分析可以看出，在双簧管的演奏表演中，不同作品对演奏者的要求是不一样的，而且有些作品就是为了配合双簧管的演奏特点而创造的，这就需要演奏者将作品的意境与演奏技巧水乳交融。在这其中，作品的表现力与气息的控制和指法的运用是密不可分的。双簧管的演奏，表演者气息的合理控制是确保作品效果和演奏水平的关键因素，也是形成期演奏特色的关键技巧。音乐是情感抒发的重要载体，而情感又是音乐作品的灵魂，演奏者必须通过对不同作品的理解，通过娴熟的演奏技巧把作品的主题和情感表现出来。