浅谈文化创意产品设计

曲希和 曲希慈

（1.汕头大学，广东汕头 515063；2.中央戏剧学院，北京 102209）

“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意时代已经到来”这句从美国硅谷到华尔街的流行语向世界表明：全新的时代是创意经济的纪元，是创意产业蓬勃兴起的纪元。近年来文化创意产品在各国工业设计产品中扮演着越来越重要的角色，并引领“设计文化化”和“文化设计化”的潮流。在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的能量型产业。

1.国际市场文化创意产品设计的特点

20世纪80年代，在“新博物馆学运动”兴起的大背景下，欧美博物馆在相关产品设计中引发了一场变革，他们不再只把文物当作创作的中心，而是越来越关注消费者的需求，无论展示空间，还是产品本身，都开始创新出以消费者为核心的艺术衍生品[1]。

英国作为资本主义国家，历史悠久，工业革命时期的资本掠夺为其积累了大量的历史文化元素，以大英博物馆的小黄鸭系列文创为例，该造型具有广泛的辨识度，因为可爱的小黄鸭陪伴了英国小朋友的美好童年，于是，小鸭子被设计成狮身人面像，被装扮成古罗马战士，被塑造成印第安人的羽毛头饰，这些设计题材新颖，可爱呆萌，让人过目不忘。

法国的卢浮宫闻名世界，其中以蒙娜丽莎文创产品最为世人熟知，卢浮宫的艺术品位在世界各大博物馆中闻名遐迩，因此卢浮宫的纪念品也最具艺术特质。其中出镜率最高的当属卢浮宫三大镇馆之宝之一达芬奇的蒙娜丽莎，其衍生品已涉及到儿童玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等日常生活的各个领域，成为了博物馆经营创收的重要来源。

2.国内市场文化创意产品设计的发展

《文化产业振兴规划》是我国于2009年发布了第一部文化产业专项规划，这标志着文化产业已经成为中国战略性产业。并在2014年3月国务院正式发布《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，这也是国务院文件首次将“设计”和“产业”一词同时放在标题中出现，为推动文创产业的加速发展，从中央到地方不断出台相关政策，给文创产业发展带来前所未有的机遇。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展，呈现出一片欣欣向荣的景象[2]。

以北京市“3+3+X”文化创意产业体系为例，从产业门类、产业链环节和产业发展阶段3个方面，系统梳理北京市各区县文化创意产业发展基础和资源条件，规划形成“一核、一带、两轴、多中心”的功能区空间发展格局。北京作为拥有悠久的历史文化的古都，以及当代中国的文化、政治和经济的中心，在发展文创产业方面有着“天时地利人和”的独特优势。北京故宫作为世界五大宫之首，藏品有180多万件之多，其中蕴含的中国特色设计元素更是难以计算。因此，故宫的文创研发人员邀请文物专家进行指导，将这些藏品的文化内涵、历史渊源准确地传达给设计团队。在创作中，设计团队可选取特色鲜明的文物元素，将其运用在文创产品的研发中，使产品融入文物藏品的文化底蕴，从而具有独特的故宫文化性格：

2.1 独一无二的中国元素

根据历朝历代自身深厚的文化底蕴以及中国传统元素，创意设计可以针对某个区域或者历史朝代，其中可利用的中国传统元素广泛而深厚，多元且经典。根据馆内收藏的文物，设计师可以轻松地衍生出各种相关文创产品。

2.2 丰富多元的地域文化

不同地域的文化不尽相同，能够抓住地域差异，设计才可以明显区别于其他产品，《考工记》中曾记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良。”这说明了一方水土养一方人，同样也造就了无可替代的文化产品，这样的设计依托了文化的独特性、不可替代性，从而可以达成标志性。

2.3 新格局下的文化推广

从消费者需求出发，创造出的产品大多都是贴近生活的，能够切实用于人类的生产生活，虽然用的元素比较传统，可是却都能很好地转化为现代人所需要的产品，融入现代的生活，因此，消费者会因为美观或情怀去购买文化创意产品，文化背景赋予了产品更多的附加值，同时还能够体现产品在生活中的实用价值。

3.文化创意产品设计的未来空间

作为我国初级阶段的文创产品的商业开发所涉及的广度、深度仍有巨大的发展空间，市场前景非常广阔。许多文创产品强调产品的文化背景，尤其是在中国大文化背景下，设计的重点总是围绕着诸多文化元素，在一定程度上被挖掘过度，但产品的市场价值却远远没有得到深层开发，从文化立意、设计造型、材料工艺、科技含量等层面都未开发出新的市场需求，新的市场需求是指一定价格范围内体现在产品市场销量的多少，而不仅仅是产品的艺术价值和文化价值[3]。

例如，汕头大学“醉美潮汕”摄影展的策展团队尝试将“醉美潮汕”的内涵承载到创意产品中，借创意产品与文化交融的艺术魅力设计出活泼的《潮流》系列、精致的《日常》系列以及优雅的《商务》系列设计，试图延伸汕头独有的风土文化，找到最具价值的文创商品的使用空间。

3.1 文化角度下的创意性设计

摄影展是关于美的教育，而创意产品成为潮汕文化的见证者、记录者。设计团队选取特色鲜明的文物元素，将其运用在文创产品的研发中，使产品融入文物藏品的底蕴，从而具有独特的潮汕文化性格。这3个看似平凡的题材，摄影师以独一无二的视角定格美丽瞬间：南澳岛的浮球漂潜、渔民撒网，牛田洋的群鸟伫立、秋色枯荷，嵌瓷的花鸟虫鱼，龙凤戏舞。在摄影师眼中，即使是平淡的内容，透过时间的累积，也会产生震撼力。

3.2 现代潮流下的趣味性设计

主题一：活力“潮”时尚：充满活力的蓝色，代表天空和大海的蓝色，也渐渐成为这个地区的一种记忆符号。滑板将碧海蓝天尽收眼底，明信片、手机壳、礼盒、帆布包等各式各样的小物尽展潮汕风光魅力，以蓝色为主体的产品，将潮汕地区的自然和人文赋予新的概念，引领“潮”时尚的产品造型就吸引了许多喜爱“萌文化”的消费者。此外还有许多流行语的运用让人感到新奇又有趣。

主题二：生活也能不一样：本组产品以南澳和牛田洋风光摄影为创作灵感，将海滩、落日，白鹭作为杯垫、咖啡杯、打包盒、卡套图样设计元素，把作为“屋顶的艺术”的潮汕嵌瓷带入生活，展现在钥匙扣和马克杯中，赋予独特的文化内涵，让基于地域的创意使生活更鲜活。

3.3 市场前提下的实用性设计

绝大多数的文创产品都具有实用性，但从文化创意的角度来看，大多数产品的设计亮点都可以归结到这个特点上。然而，“醉美潮汕”的文创地图将自身的文化和实用性巧妙地结合到了一起，并且两者不相上下，既有很强的实用性，又富有纪念意义。策展以“潮汕文化”为中心概念，让学生与当地文化深度融合，与当地社会保持良性互动，培育学生更好地服务社会。

4.结语

我们可以看到，国家政策和地方政府已开展实践，文创产业应作出相应变化，以期实现文化转型与产业再升级，为文化产业转型提供新的解决途径。文创产业应充分发掘凝聚文化精神的相关内容进行系统、科学的设计研发。文创设计应与各类产业进行合理的互动与融合，并产生加乘效应，利用现有的“互联网+”等多种途径，实现文化遗产的再生生态与设计文化创新的共同发展，力图将中国文化依托产品在市场中另辟蹊径，建立中国文化国际推广的战略高地。