论现代艺术设计与民间美术的结合

陈娟

摘要：民间美术以自身丰富的造型语言、鲜明的色彩以及独特的地域性特征，传递着人民群众的情感诉求，为我国现代艺术设计提供了宝贵的财富。现代艺术设必须充分认识到民间美术的优势与价值，在设计过程中灵活应用，丰富设计作品的表现形式与审美价值，通过传统与现代的完美结合，打造具备中国特色的现代化设计风格。

关键词：现代艺术;设计;民间美术

艺术设计发展到现在，已经从最初的存在形式逐渐丰富起来，不仅具备基本的实用性，更强调要承载一定的情感内容，具备生命力和感染力，能够使人们在情感上获得满足。这就对广大艺术设计师提出了更高的要求。在不断的探索与实践中，设计师发现有着浓厚民族色彩的民间美术，无论造型、色彩还是特性，都有着孩童般的稚拙，承载着中华民族的真情实感，具备无穷的魅力，而这正是现代艺术设计所欠缺的。在这一发现的指引下，越来越多的设计师开始尝试将民间美术融于艺术设计，取得了可喜的成果。

1 现代艺术设计与民间美术之间的关系

从发展的源头来看，现代艺术设计有着很多与民间美术相似甚至相同的地方，在一定程度上说，两者甚至是同源同宗、一脉相承。现代艺术设计与民间美术归根结底都是造物的文化，两者虽然在时代、经济、文化背景等方面存在诸多不同，但是在整个民族文化的体系中，生产力的物质文化属性是它们共同具备且不曾改变的。无论现代艺术设计与民间美术在表现形式上如何创新发展，都是从原始美术这一源头泛化出来的，除了实用性的要求，审美性也是一个不可缺少的存在，甚至可以说，现代艺术设计的发展离不开民间美术的贡献，尤其民间美术在发展过程中所沉淀下来的深刻内涵，更是给了艺术设计以丰富的灵感来源。

这一点突出表现在：民间美术分布广泛，深入基层，是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，将其中的创造灵感与形式进行深入探究，从中选取精华部分融入现代艺术设计中，不仅可以创造出更加民族化、个性化的艺术设计作品，而且还能宣传中华文化，使东方神韵吹向世界，走入更多人的内心，极大地提升作品的影响力。

2 现代艺术设计与民间美术的创造性结合路径

2.1 现代广告设计与民间美术的结合

广告设计的目的是为了向人們传达信息或者进行相关宣传，是一种特殊的存在形式。它强调的是让人们在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息，因此必须要有巧妙的构思、集中概括的构图和强烈鲜明的色彩，要能够在有限的画面中促使人们从中产生联想，获得利息的价值。而这一目的的实现在很大程度上有赖于民间美术元素的融入与创新。这是因为民间美术代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色，配合简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段，可以实现一种既有传统的审美特征，又有现代的时尚特色，获得理想的宣传效果。

民间美术的色彩是广告设计中需要优先考虑的因素。为了实现理想的视觉效果，设计师一般要选用两种或两种以上的色彩进行对比，以一种差异性的存在实现理想的艺术表现。民间美术饱含劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质，其色彩运用中的简洁、强烈特质给了广告设计师更加丰富的创造灵感，尤其是色相、冷暖、补色对比等的合理运用产生了极强的视觉效果。

民间美术的构图、造型与广告设计有着相似的原理，虽然年画、剪纸、皮影戏等民间美术形式在构图的表现效果上不及现代广告设计，但是按构图角度划分，其实质就是二维的平面艺术形式。民间美术常常利用点、线、面来构成图像，以达到设计目的，现代广告设计同样如此。尤其在对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法上，两者也大多类似，不同的是，现代广告设计的色彩应用较之民间美术更加丰富。

目前，越来越多的广告设计师开始重视民间美术元素的应用，他们希望借助民间美术的形式与内涵，更加快速、生动、准确、直观地向观众传达产品的相关信息，影视广告就是其中最有代表性的一种。为了将影视广告的效果最大化，设计师更是将民间美术元素与动画三维特效技术进行结合，大大地拓宽了广告创意的思维空间，给广大观众不一样的视觉感受。比如《相信品牌的力量》这一水墨宣传片，在创意上借鉴了民间美术中的代表性样式——水墨艺术，再配合一定的技术处理，实现了墨色的浓淡、隐现变化，笔法的干枯、疾缓变化，营造出了一种变幻莫测的视觉体验，让观者体验到了水墨世界独特的意蕴美。

2.2 服装设计与民间美术的结合

民间美术是中国民间艺术的瑰宝，是中华民族精神和民族意趣的象征之一，其独特的表现形式和艺术魅力给了艺术设计更多的灵感。具体到服装设计而言，民间美术与之结合，给服装设计师带来了更多的灵感来源，拓宽了设计思路，具有重要的价值意义。

从手法看，在服装设计中，设计师对民间美术的应用并不是随便的，而是经过一系列的创造性方法应用的。其一，变形运用。设计师可以将民间美术图案中的外形、结构和花纹进行删减，只保留其大致的形态特征和精髓的细节，强调在简洁中透露一种装饰美感。同时，设计师还可以对其进行夸张变形处理，以强调民间美术图案的装饰性效果，给服装增添亮点。其二，分解组合。民间美术图案中的人物、花卉、老虎、龙、鱼等图案，并不是仅限于生硬的拼凑，更可以由设计师进行分解组合，提取其中的某些构成元素，为服装设计所用，成为更加现代的图案。这不仅可以强化服装的文化内涵，而且能彰显出一种传统与现代的混合式美感。但是，无论哪种设计方法都必须遵循一点，那就是对图案的寓意进行准确地把握与表达。

3 民间美术带给现代艺术设计的几点启示

当前，现代艺术设计对民间美术的借鉴越来越多，彼此之间的结合越来越紧密，不仅表现在上面所提及的广告设计与服装设计中，更延伸到了包装设计、招贴设计、标志设计等更加广泛的设计领域，其所带给艺术设计的启示也是十分明显的，具体来看，主要体现在以下几方面。

3.1 现代艺术设计要凸显民族化

走民族化的发展道路，正应了那句“民族的就是世界的”。之所以要坚持民族化原则，是因为任何艺术形式的发展都离不开民族文化的支持。如果没有民族化的元素及内容进行加持，那么艺术设计领域中所呈现的众多艺术作品就是没有归属的，难以引起人们的共鸣。以服装设计为例，如果设计师只强调新奇和另类，那么即便在其中加入了很多个性化的元素，但只要没有民族元素的装点与结合，极易使人感到空洞和无趣，呈现出混乱甚至乏味的设计效果，而这与服装设计的初衷是相悖的，因此，民族化的道路是艺术设计师必须遵循的重要原则。

3.2 现代艺术设计要强调人性化

人性化是民间美术十分推崇的特质，这一点在其对情感的表达上体现得淋漓尽致，其创作时总是不惜舍弃原定的审美外形，追求一种情感的完整表达，这给予艺术设计的便是人性化的彰显。在艺术设计中，人性化特质的融入，可以给人们带来更好的体验，可以瞬间拉近作品与人们之间的距离。如果设计师能够严格遵循这一原则，那么艺术设计作品的表现力必定是强大的，其中所蕴涵的真实情感才能真正发挥作用，给作品带来艺术的张力。

虽然民间美术是典型东方文化的代表，但是对民间艺术的探索与应用并没有达到理想的状态，仍然存在着设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。人们要做的就是在设计过程中结合时代特征和实际需求，对民间美术进行创造性地吸收和改造，这种吸收与改造并不是单纯再现，而是对其进行创造性地再生和发展，否则只能是纸上谈兵，根本不可能获得真正的提高和提升。

参考文献：

[1]孙凤玲.民间美术在现代艺术设计中的传承与发展[J].中国民族博览，2020（24）：170-172.

[2]李达亚，陈田阳，柳如梦，宋敏.浅析现代艺术设计发展与融合[J].轻纺工业与技术，2019，48（11）：25-26.