浅谈话剧《孔子》中的角色创作研究

李帅

（山东省话剧院，山东 济南 250013）

作为山东省文化和旅游厅直属的山东省话剧院的演员，一名省级文艺工作者，我觉得我们山东自己排自己家乡的孔圣人这样的戏，如果真的是由一名外请人员来演这个角色的话，那我们山东文化大省的全体文艺工作者脸上真的是颜面无存，很是丢人。所以我当时就想也没有其他的办法了，唯一的办法就是按照导演所说的那个标准，来达到那个标准，只有达到那个标准，才有可能把这个角色留在山东。从那个时候开始，我就把导演说的那些条件，如舞文弄剑，话剧基本功，戏曲基本功等等一样不差的变成了我自己生活的组成部分。不仅如此，我还在这些方面里找到了乐趣，我感觉我为自己将来老年退休之后的生活，找到了一些玩具，或者说是一些兴趣点，我对这些东西都发生了强烈的兴趣，我认为这是极为有益的，甚至是将来极为有好处的养生手段。也慢慢地有人开始评价我不像现代人了，说我像一个古人，甚至不合群，张嘴闭嘴之间自己作诗。

一、应该有为角色牺牲自我的精神

导演来了之后，山东省话剧院经历了一场是骡子是马拉出来溜溜的演员个人展示。当宣布这个角色的名单里我名字的时候，我的心里涌出来一股酸楚。其实我完全可以用一种很柔和的方式来表达，而且那种方式会很讨人喜欢，比如我可以说感谢导演，感谢导演给我一个这样的机会；我可以感谢领导说感谢领导的提拔，我一定要好好干；然后我可以给同事们说感谢同志们信任我，我一定全方位的努力；我还可以装装傻，说我完全没想到会让我演，我太幸运了；导演，领导你们简直就是我的上帝,我的伯乐。如果不是孔圣人，而是一个别的角色，如果不是话剧《孔子》而是一个普通点的戏剧，说这些巧语花言，柔和地去处理创作中的关系，那么效果堪称完美，在排练过程中一切都会好轻松，好喜悦的渡过。但是面对孔圣人这个角色，我觉得这样做完全可以被唾弃。因为职业演员和职业士兵是一样的，士兵是服从命令，坚守阵地；演员是接受任务，完成角色，这里面有一个终极共同点，那就是关键时刻必须敢于牺牲。所以说孔子这个角色，对我来说更像是黄继光面前的那个机枪口；更像是董存瑞手里举着的那个炸药包。我必须做好牺牲的准备，用我自己的肉体和精神来换这个角色的肉体和精神。在剧中我有一个很长的调度，那就是从舞台的最深处，在平台的最高点，一溜小跑，跑到舞台的最前面的台唇边缘，下面是几米深的乐池，而且还有交响乐队的人员和各种各样的乐器，架子。演出的时候，我的脚趾就踩在舞台的最边缘，我每次都能听到观众下意识的喊声，他的喊声是这样的：不能再往前了，不能再往前了。我是一个有恐高症的人，不愿回娘家就是因为娘家住在十七楼，我一回去就很不自在。但可能就是因为这种牺牲精神，我在极其投入的情况下，竟然没有出现任何恐惧心理，深层意识里想得是死就死吧，顾不得了。我有一段时间真的是变得非常的亢奋，非常的扭曲，非常的分裂，为了寻找到角色的生活体验，我甚至把家里的电闸拉下来，感受那种没有电的生活，只点上一根蜡烛，我也不知道我的妻子是怎么忍受我的，而且排练之后，我回到家里有很长一段时间，我是一句话都不说的，因为我知道这个戏的台词量很大，而且是和交响乐团现场同时演出，我需要有一条完美强健的声带，所以我给自己立下的一个标准，就是只说台词，其他的话不说，这点我真的很对不起我妻子。

二、用角色的视角看问题

依稀你我有约定，孟婆温汤迷难醒。但见苍生忧苦事，哪位圣贤能忘情！下面聊聊角色。司马迁在《史记·孔子世家》中，对孔子的身世，做了非常详细的描写。孔子的祖上是宋国人，他有着贵族血统，因战事不济，家族没落，到了孔子父亲这一辈就已成为士的身份，因而孔子是沦落到鲁国的破落贵族。而孔子就其出生地和终生活动主要在鲁国，由于当时周公旦作为西周第一任宰相治理作乐，奠定了西周的整个国家法制，因此在鲁国礼制文化盛行，周礼文献中众多。被称为周典章之藏地，周礼乐之圣地，这是孔子作为鲁国人能够把周礼文化系统化理论化的原因。对于孔子，后人评价他为，集教商政于一体，且处处得手，无不达到极致的，智者圣人。孔子不是一个纯粹的文人，孔子首先是一个务实者。夹谷之会；诸鲁大夫乱政者少正某；隳三都。苟有用我者，期月而已可也，三年有成。从这些历史记载的事件和他的语言中不难看出他是一位积极入世的实践者。

剧中见南子一场中，不能简单地把孔子和南子理解为男女授受不亲，而是让孔子意外于，在一个外表娇媚的女子心中，都能窥见这个时代的症结。台词中描写的“冷”与“暖”也不是简简单单的比喻，而是内心的热忱和悲凉，正如既济卦所述，水与火之上。知孔子者，竟一弱女子也，可谓遇见了内心深处的自己。因此，我在表演上没有只是一味的表现惊讶，在惊慌失措的肢体语言背后，深藏着无法言喻的赞叹。一个颠沛流离之人，经历一路风霜磨难，身处困境之中仍苦苦坚持他的信仰，也许破衣烂衫在所难免，崇拜也自然不用提，而一个众人眼中会蛊惑人心的艳女子能理解孔子那才是最真正致命的！那种未言心相醉，是为南子的美貌赞叹，还是惊叹于撞见自己的内心，已无从分辨。南子崇拜孔子，但相识满天下，知心能几人，历经苦难时的“知心”本就很难得，短短一瞬竟如同在镜子中照见了自己。故而，南子“伸手”这一肢体动作，虽然其中不乏有耐人寻味的情愫，但这一情节也巧妙地将寓意指向本剧的主题—更像是孔子的内心想要伸手抓住救自己于水火之中的救命稻草！

三、整体把握角色，凸显自身能力

我对孔子这个角色一直是从头到尾整体的思考。从来没有放弃过哪个部分，或者说从来没有给自己一个上半场和下半场的界定。当他呼喊着…一条又一条船，哪一条是渡孔丘的？…的时候，其实是对生命的叩问。他在生命的尽头见到年少时的自己，那是在见天地、见众生后的见自己。连连几个“知其不可为而为之”也道出了他与老子的异同：老子之道，超然物外，自然可以无为。而孔子之道，在人间，关注民生疾苦，自然要有所为。而那艘拉不动的船，就是他老朽无回天之力的具象，教人无人渡之，人自渡。此时的孔子只是一个凡人，一个无助的老者，但他依旧是一个有理想有抱负有高尚情操，经历坎坷、多灾多难的老师。也许他与常人最大的区别，除了他的执着，便是他灵魂的厚重与沉实。

遥想当年，李默然老师在饰演的李尔王时，通过设计肢体动作四跪来展现人物丰富的精神世界，李默然老师解释说“一跪大女儿是愤怒；二跪二女儿是怨恨；三跪人民是觉醒；四跪小女儿是认罪，完成李尔的悲剧形象”期间有“抓水袖”这样的戏曲动作，用以增强人物感的手段，而孔子的形象虽与李尔相去甚远，但基底都是人性在时代命运中的闪耀。我在这次创作中对戏曲手段的运用，也让其他演员明白了，坐一边说这个不好那个不行，不如像我那样站起来练练功，让自己在舞台上塑造人物的能力更好一些。

四、演员的真本领不是长得漂亮

演出之前的合成工作让人很累，所以必须在化好妆之后好好休息一下！为了让自己保持好状态，我安静地自己待一会儿，然后活动开。站到台上，我时刻关注人物的内心视像，心里感受到了才能表达得准确，不能只为了处理台词而处理台词，那样只会让表演变得空洞。处处都处理就失去了强调，没有处理过的台词也不能抱有侥幸现场创新，我的优势是声音共鸣很有魅力！要体现优势，就要把平时加入的那些技巧掌握熟练到自然流露！把该突出的重点都一个个完成了，该有的情感变化节点表达清楚就好。加以服装，化妆，站在舞台上就已经是孔子形象了，当然不能盲目的停留在表面，演员的真本领是体现角色的情感和灵魂！我在上海国际导演大师班学了那么多东西现在就是很好的输出实践，情感对比法，人物在什么样的情境下说出来的话是设计不出来了的，对这个人物的思考才是我自己独一无二别人代替不了的。心里感受到了再说台词，没有人催我呀，内心越丰富，底气越足，情感才越饱满，表达出准确的人物情感是第一位，我永远对自己说，学会思考，忽略技巧，否则它将成为我塑造人物最大的杂念。无需在意掌声，我在妻子和母亲的心里就是最棒的！只需按照最初对这个人物的印象来体验他，他的潜台词，如果为了掌声逐字逐句顿又顿，会像结巴刚学会说话，既不是人物也不是演员本人，更不是观众理想中的孔子。自信、放松、自然地去将人物情感的多面性尽情释放出来，然后享受它就好了！其它都不重要，更不要在意别人说的话。男主演的光环使别人永远都会出于嫉妒来扰乱安静的心，心乱了一切都乱了。坚定、专注、沉着、减少期待、但必须要做足充分准备，才能在舞台上自由翱翔。还是那句话，无欲则刚，创作不是为了比拼什么、我经常对自己说，这次请为了自己的角色！放下那些杂念，抛开压力，甩开膀子漂漂亮亮干一场！角儿就是要自己成全自己的角色！戏剧表演就是在所创造出来的这个独特的世界中活生生的、会呼吸的东西，而扮演角色的美妙之处就在于演员赋予了这个人物以鲜活的生命！所以，夫子需要我！每一次登台都非常珍贵，不要给自己留有过多遗憾。

四、结语

简言之，对孔子这个角色的探索我已经迈出了步伐，接下来不管什么时候再演出《孔子》我都将尽自己最大的努力去展现我所理解的孔子，我从心底由衷敬重孔圣人，也有坚定的决心去演绎、去为往圣继学。在不久的将来，我将用我身上所有技能向观众再次展现这个全新的孔圣人。我想通过展现这样一位圣人传达给当代人，这个人物身上最宝贵的是感悟他对理想的执着以及难能可贵的时代责任感和社会情怀。尽管现代社会纷纭复杂，人心也极易浮躁，年轻一代更是容易陷入茫然，放弃自己的理想，而成为碌碌无为一个群体。而孔子的存在，在某种程度上可以成为一种榜样和警示。