浅析三维动画电影特定空间中的光影塑造

齐冰

（西安美术学院，陕西 西安 710000）

在视觉艺术中，光影塑造是创作的一个重点。传统视觉艺术如绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术等，在光影关系塑造上都占了很大的篇章。影塑造出空间感，光影色彩又在这个空间中产生其独特的象征意义和表现性。创作者可以通过光影，让人物塑造更全面，使观众更好的感受作品传达出来的情绪。在三维动画电影中，光影塑造影片空间的立体感、结构，构造出有着特殊指向的空间。光影的色彩也在确定影片画面色调、氛围上起到了重要作用，是构成观众视觉空间和心理空间的重要条件之一。在分析一部动画作品的光影所带来的情绪表现时，要考虑其光影的空间塑造以及光影色彩搭配，光影色彩的分析应当放在特定的空间环境当中去看待。

一、光影塑造加强画面空间感

三维动画作品的创作中，创作者常以主客观镜头的设计，带动观众的情绪。镜头的运动方式，来源于人眼观察真实世界的视觉经验，又超越此视觉经验。创作者通常是希望观众可以忘却自己身处的现实空间，沉浸在假定性的世界中。既要达到这个效果，在二维的银幕或者屏幕上，便需要塑造出让人眼可信的三度空间。在视觉艺术中，空间感呈现的最首要的方法是透视法，再加以光影辅助。光影强弱关系的对比、位置的远近排列，都是加强空间感的重要元素。从传统绘画方面来说，光影的对比程度塑造出空间的纵深位置。比如雅克-路易·大卫的油画作品《拿破仑加冕》，整幅画面前中后景分的明显，前排也是画面的中心的光影对比最强烈，后排的画面光影对比的处理越弱，整个场景的空间便被拉开了。因此要让观众感受到空间感，符合人眼观察事物的方式，让其“身临其境”，这种传统绘画中总结出来的经验，也被借鉴并应用在影像画面中。三维动画电影的光影也基本延续着这样的思路去塑造出空间感。三维动画技术的拟真特性，可以逼真的复刻出真实世界的光影关系，但相对于真实世界的光影，三维动画电影中的光影塑造有其视觉中心、视觉重点，带有创作者极强的主观意志，引导着观众的视线去观看创作者想让其关注的方向。《疯狂动物城》中，尼克和朱迪来冰川镇追查案件，在围栏外的镜头是一个外景，画面中的路灯只有三个，在画面最远处设置两个强度较弱的灯光，前景的路灯成为了主要的光源，照在主角二人的活动范围内，形成舞台光的效果，强调了视觉中心，引导观众的视线集中在两位角色的动作表演上。

二、光影塑造对情绪呈现与烘托氛围的作用

三维动画电影中的光影来源于真实世界，不过相比于真实世界更加具有戏剧性，每一个镜头的光影呈现，都有着创作者精心的安排。在一个镜头中，创作者会根据画面构成、情节走向、人物情绪，来进行灯光的设置。光线按照射方向分类会分为正面光、斜侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光。光线的照射方向会在画面空间里产生不同的画面效果，再加上由于照射而产生的阴影相配合，在空间上生成了明暗对比，因光线方向的改变，空间上明暗对比的形状也会发生变化。明暗两种形状的不同的分布比例、边界线的强弱便会给视觉以不同的感受。

通过特殊的设计，不光使当前场景的空间感更加强烈，还能塑造出场景空间的特殊指向。在三维动画电影《寻梦环游记》中，还在世的埃克托给坐在床上的小coco 唱歌时的镜头，二人所处的小空间内主光源就是二人之间的那扇小窗户，暖光从窗外投射下来，照在coco 身上。房间内设置大气，让光在整个空间内散射，烘托出温馨的氛围以及父女二人之间温柔的情感。光影在此时塑造的空间不单单是达成其塑造空间纵深感的目的，更是给予了空间特殊的象征意义。这个空间象征着二人共同美好的回忆，描述二人的亲密关系。在米格最后回到活人世界，来到年老coco 的房间时，coco 所处的空间的主光源依旧是那扇透着暖光的小窗户，照射在年老的她身上，那扇窗户的光不像当年那么的亮，空间内大气散射没有很强，温馨的氛围也没有那么浓郁，因为埃克托已经不在了，此时的她快忘却埃克托。但在米格唱起熟悉的歌谣，唤醒coco 的记忆时，这个空间的散射比之前更广，空间氛围也温馨了。《小马王》中，在小马王被人类抓回营地的旅途中，也是明亮和阴影中间一道明显的分界线，利用光影划分出了两个象征空间，一个是小马王内心向往的自由自在，一个是他远离家乡走向人类牢笼的绝望。这个绝望的空间也给观众了一个心理期待，小马王在接下来的旅程中会发生怎样的事情，他会如何反抗，得到自由。

除了赋予空间象征意义的作用外，光线对于人物形象确立、情绪呈现都发挥着作用。在塑造一些正面、伟大的英雄形象时，主光就会采用正面光，人物的面部阴影较少，亮面的面积占了大部分，阴影面积小，这种敞亮的视觉感受就会比较符合这类形象；脚光，从人物底下的方向投射来的光线，这个光线下，产生的阴影将整个面部的亮部分裂开，给视觉造成一种分裂破碎感，会给观众一种不稳定不安全的表现。《蜘蛛侠：平行宇宙》中随着蜘蛛侠迈尔斯性格的变化和内心成长，给予他的光影关系也在随之变化。主角迈尔斯在最初内心没有那么坚定且不自信，面部总会伴有一半的阴影，随着人物弧光的变化，迈尔斯坚定而自信，给主角的正面光越来越多，面部阴影越来越少，光影关系将男孩的成长、情绪变化塑造的更加到位。

三、从色彩的表现性看三维动画电影中的灯光色彩

色彩是一种很直接的视觉表现。根据阿恩海姆《艺术与视知觉》中的观点，在混合色中，单色和比例均匀的混合色在视觉上呈现一种稳定性，非均匀比例的混合色稳定性不强但是却具有较强的表现性。色彩带给人的不同的感受便来自于不同色彩的稳定性和表现性配合。

在三维动画中，影片的灯光是一种在有软件数据生成的虚拟灯光，他的调色通过调节软件中的色谱来控制灯光的亮度、饱和度和颜色。尽管混合颜色的方式与传统绘画的颜色混合方式有所不同，但画面产生的视觉效果、情绪反应还是存在的。歌德将色彩划分为了主动的色彩和被动的色彩，“主动的色彩（红、黄、橙）能够产生一种积极的有生命力的态度，被动的色彩则是适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪。”[1]

单独只论某种倾向的色彩所带给人的某种感受不免有一些片面。影片的场景氛围、创作文化背景等因素都会使同种颜色产生不同的象征意义。建立在东方哲学五行观念基础上的中国传统五色，便需要结合着中国传统哲学文化的背景去进行分析。“主动的色彩”如红色也不仅仅带给人积极、有生命力的态度，在一些动画中创作者也会用红色来加强一种警告的视觉体验。影片《小丑》几次出现的红色灯笼、红色标识等，与当时小丑所处的绝望的处境和他的心理状态相结合，这种红色就带有了警告、危险的象征。但红色在中国大多时候是一种正向、积极、繁荣的象征，过年时大家都贴红色的春联等等。国产三维动画电影《哪吒：魔童降世》中，代表着哪吒的红色和敖炳的蓝色在这部影片中的象征意义便在改变着。哪吒在一开始就被贴了“标签”，被认为是个危险的魔丸转世，脾气也很暴躁，所以他的红色在前期一直都含有着危险的意味。在后期他成长之后，他的红色变为了一种正向的能量。三太子敖丙，是灵珠转世，所以他的蓝色在前期也比较温柔，但当他走入歧路水淹冰压陈塘关时，他的蓝色也不再是纯粹的温柔。这两个角色的转变，让两个颜色也不在有正邪之分的象征，灵珠与魔丸之分在结尾也不再重要，重要的是两个角色最后的选择。因此，色彩的象征意义会因情节发展、人物状态、创作文化背景等而被进行了重构。

四、特定空间下的光影与色彩

同一种色相的色彩在不同的环境下表现出来的色彩可能是不同，在判断某一种颜色的色彩时还需要考虑其周围的颜色。由此类推，在分析光影色彩在此刻带给观众的情感倾向时也要考虑光影色彩此刻所处的空间状态。

在动画影片《无敌破坏王》中，拉尔夫所处的游戏世界在正常运行时，屏幕的灯光是蓝色的，这里蓝色所带有的情绪倾向是一种安静、和谐的倾向。在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，反派金并的灯光色彩也是蓝色的，却是一种被动的情感色彩。二者所产生的不同情感倾向的原因在于影片创造的空间环境是不一样的。前者屏幕的蓝色光线在纵深上是远离镜头的，旁边的公寓楼散发着黄色的灯光，并且也是距离镜头较远，一个宽广的空间构造，不会让观众产生压迫感。后者照在金并脸上的灯光以仰视的角度大面积的照在了金并的身上，金并本身占据了画面四分之三的画面，纵深空间上离镜头很近，靠近观者视觉，造成了一种压迫感。由于在这两种不同的空间下，同样的光影色彩带有的情感倾向就发生了变化。在上文所提到的《寻梦环游记》中，coco 和埃克托象征着二人关系与情感记忆的空间。小coco 和老年coco 所处在的房间布局上没有太大的变化，都是一个小屋子，一个透着暖光的小窗户。但同样的暖光，前者更温暖一些。小coco 那个镜头给的是一个仰拍，并且大部分给的是两人都在一个画面空间里，这时候配上暖光加上散射，整个画面温暖的感觉就强烈起来。老年coco 所在房间，给的镜头基本都是平拍，大多数画面空间中只有老年coco 一个人。这样的一个画面空间配上小散射的暖光，温暖幸福的意味便减淡了，更多的是没有父亲陪伴的孤单。灯光在场景空间和人物空间上产生的象征意义也会有所不同。如上述所说的脚光，在一个物质场景里，他所起到的作用就不会是像是在人脸上那种会丑化人物产生不安的感受了。

五、结论

三维动画电影中，光影塑造以及其色彩是展现画面美感和内涵的重要环节。出彩的光影关系和色彩对于加强空间感、强调空间象征意义有着不小的助力。创作者可以用光影来引导观众视觉，强调视觉中心，带有强烈的主观性，通过创作者的精心引导和安排，强化镜头画面带与观众的视觉感受，构建人物之间的物理空间和心理空间的关系距离。在这种情况下，光影与色彩两个因素会给此时的空间或人物某种象征意义。可不论是光影的方向还是灯光的色彩，在情节与特定空间之下，象征意义都会被重新构成。同一种色彩或光影比例、方向，在不同的空间构成、创作文化背景等因素下，所内涵的象征意义都会发生着重大的改变。因此，在分析三维动画电影中的光影、色彩时，应当从特定空间下进行分析。这个空间包含着物理、文化、心理等因素，要随着这些的变化来进行具体的解析，不能仅从光影和色彩的本身规律进行主观的联想，要结合着影片中此刻的空间状态来进行合理分析。