应用型艺术设计类人才的培养模式探究

罗桂旗

（徐州工程学院，江苏 徐州 221018）

引言：随着经济的转型，高校毕业生的就业压力不断增大，就业形势日益严峻。2017 年，习总书记在达沃斯国际会议的开幕式上，对文化创新、创业的作用做了重点的强调，而文化创意产业也成为了党十九大之后的朝阳产业，文化创意产业的发展离不开高质量艺术人才的参与，这也给艺术设计专业的就业提供了新的机遇。艺术设计专业的实践性非常强，社会用人单位对于毕业生的实践能力要求比较高，这就需要高校在人才培养方面不断创新，紧跟时代发展的脚步，探寻艺术行业的发展新需求，突破传统的人才培养模式的束缚，深化教育教学改革，面向市场进行应用型人才的培养。

一、艺术设计类人才培养模式创新的必要性

应用型人才主要指的就是借助于客观规律为社会创造直接利益的人才。现如今，文化创意产业兴起和发展，在这样的背景下，艺术设计专业的人才培养需要突出实践性和操作性，强化设计技能，这是当下艺术设计类人才培养的必然，具体体现在以下几个方面：

（一）国家教育总体发展规划的要求

应用型人才的人才培养已经被写入到了国家教育改革和发展的规划当中，2014 年2 月，国家总理李克强就在国务院的常务会议上提出了相关的要求，强调了高校人才培养的转型，要突出应用技术型人才的培养，从此，应用型高校学科建设北提升到了国家发展的战略高度。之后，教育部也出台了相关文件，引导高校转型，因此，高校教学模式和人才培养模式的探索与创新势在必行。而艺术设计专业本身对实践性的要求就比较高，在这样的背景下，探索应用型人才培养模式是必然的趋势[1]。

（二）社会宏观经济发展向创新转型，学生群体不断改变，原有的人才培养模式面临挑战

1999 年开始，我国高校开始扩招，在此之前，全国的设计学科在专业的设置上还是较为单一的，很多高校的专业就直接以艺术设计命名，学生数量比较少。自从扩招之后，仅仅十年的时间，艺术设计的学生人数就呈现了翻倍的增长，艺术设计专业也不断细化，专业门类增多。现如今，我国的社会经济生活已经发生了翻天覆地的变化，物质资源得到了极大的丰富，产能过剩等问题相继出现，社会环境的变化使得艺术设计学科的未来发展面临新的挑战。

另外，大学的教育逐渐走向全民素养提升的阶段，有关研究显示，我国有一半以上的艺术专业学生的家长不是很了解艺术设计的相关专业内容，学生之所以选择艺术设计相关专业主要的原因就是高中阶段的文化课程成绩比较低，艺术设计专业成为升学的一个重要途径。同时，现有的艺术设计专业的学生当中，也有一部分学生对于自己所学习的专业不是很感兴趣，鉴于这些情况，艺术设计专业的人才培养模式也需要不断创新和改革[2]。

二、应用型艺术设计类人才培养模式的创新途径

在社会环境不断变化的背景下，对应用型艺术设计人才的需求不断激增，采用传统的教学方式已经满足不了当下社会对人才的能力需求，结合目前的市场实际情况，高校需要在教学内容、教学方式、教学环境等方面做出相应的调整，让学生的能力与社会需求相匹配。

（一）创新教学方法

1.突出教学互动，强化学生的教学参与。

艺术设计本身对于创新思维的要求是比较高的，这也是艺术设计的灵魂所在。传统的教学以填鸭式为主，教学将学生限制在固定的框架当中，制约了学生的思维创新，限制了学生思维的活跃性。现如今，互动式教学、参与性教学逐渐得以推广，学生的学习不再是被动的接受，逐渐转变为主动学习，这对于学生学习兴趣的提升有着重要的作用，对于学生知识的掌握和技能的提升有着重要的意义。艺术设计专业的相关课程都有着较强的操作性，教师可以结合课程特点进行课程教学的设置，比如教师可以给学生提供设计的题材和主题，提出细致的设计要求，由学生分组自主进行设计，设计完成之后再由各个小组进行方案的汇报，汇报流程可以参照企业的提案过程进行，这样可以给学生创设较为真实的比稿过程，最后通过教师和学生的综合评价进行投票，对参与的小组进行综合排名。在此过程中，不仅提升了学生参与的积极性，同时也使得学生的语言表达能力、现场展示能力等各个方面都得到了充分的锻炼，在相互比较的过程中不断提升，也有助于学生形成个性化的设计思路[3]。

2.因材施教，分类指导。每个班级学生的学习能力和学习接受情况都是参差不齐的，很多教师将教学的关注点放在优等生或者落后生的身上，这实际上的不科学的做法。教师在教学的过程中要纵观整体，关注到每一个学生，在教学设计的过程中，要将每一个学生的情况考虑在内，将学生按照学习情况进行划分，为每一个群体都制定相应的学习计划，提出有针对性的学习要求，并设定不同的评价标准，促进全体学生的不断发展和进步。

3.教学手段多元化。应用型人才的培养，不能仅靠一支粉笔和一块黑板。教学手段应该不断创新和丰富，教学方式需要不断改革。多媒体教学、演示性教学等都能够很好的抓住学生的注意力，同时更为直观的完成教学过程。另外，教师也可以结合教学需要，进行学生学习小组的组建，即建立小工作室，根据专业人数情况进行学习小组组建，以小组的形式参与到课堂学习当中，充分发挥讨论式教学的优势，并以小组的形式进行学科大作业的完成，同时也可以引进实战项目，由小组合作完成设计。小工作室教学模式能够将学生的学习主动性充分调动起来，对于应用型人才的培养有着重要的意义。

4.课程体系的建设需要更加有针对性

艺术设计类专业与其他类型的专业有着较大的区别，不同地区有着不同的能力侧重点，在课程设置上往往跟本校的教师有着较为密切的联系。学校在对艺术设计类专业的课程设计上需要结合本地人才需求的实际情况和本校教师的专业特长来设置课程内容。具体来说，整个大学四年的教学体例中需要具有基础教学模块和专业教学模块两个部分。基础教学模块主要针对学生艺术设计的基本专业领域，例如色彩、素描等。专业教学模块是在基础模块之上的升华和拔高，一般会针对学生的核心能力和扩展能力，以室内设计为例，核心能力就在学生室内陈设设计、室内灯光设计等方面加大力度培养，在扩展能力方面就会针对建筑设计与预算、工程项目管理等能力展开教学。合理的课程设计会让学生在学习的过程中循序渐进的提升能力，不会因为专业学习带来困扰，更加喜欢自己的专业，更有专业成就感，为未来走上社会打下良好的心理基础。

（二）以产教融合推进应用型艺术设计人才的培养

1.构建复合型教学团队。应用型艺术设计人才的培养离不开专业的教学团队，在产教融合的背景下，教学团队的打造是首要的任务。复合型教学团队已当面加大校内教学团队建设，另外也要结合本校本专业的实际情况进行教学团队整合，培养教学骨干、引进专业学者，同时聘请企业的专业设计师、工程师和技师担任专业技能教师，组成复合型的教学团队。在教学开展的过程中，以校内教师为主，校外的兼职教师为辅，将复合教学团队的教学优势、协同育人的作用充分发挥出来[4]。

2.深化专业内涵建设，塑造专业教学特色。艺术设计专业的人才培养从产教融合角度来看，需要立足地方，服务产业，塑造特色，以此为原则，通过借鉴等方式，结合区域敬意发展情况和支柱企业的优势，积极引导和鼓励行业企业参与到办学和人才培养当中，结合企业的具体用人情况进行专业设置和课程的设置，积极推进订单式人才培养模式的发展。

3.人才培养突出道技结合。艺术设计专业的人才培养需要更加的注重对学生道和技的传授，教学目标要突出设计方法和职业技艺的授予，培养可持续发展的行业专业设计师。从产教融合的背景出发，以此作为人才培养的切入点，在专业发展规划中融入地方经济发展实际，推进顶岗实习计划的落实，与企业共同打造具有地方经济发展特色和产业特色的人才培养方案。人才培养的标准也结合行业职业资格标准、企业标准、技术规范等进行制定，确保学生具备职业设计师的上岗资格，教学团队也要结合行业要求进行课程体系的开发，做好课程标准的制定。

（三）强化科研，建立常态化、零距离的教学试验区

现如今，校企合作已经全面铺开，成为高校教学实践的主要形式，艺术设计也不例外，学生的实训主要还是以校企合作为主，但是校企合作也有相应的问题，比如教学内容衔接度不高、教学进度难以实现无缝对接。因此，在校企合作开展的同时，学校也应该在校园自办科研方面加大力度，可以在校内进行艺术设计工作室的建立，将理论教学与技术培训结合起来，并将其纳入到应用型人才培养的规划当中。工作室教学当中，人员构成非常重要，主要以现有的师资和高年级的骨干学生为主，同时引进行业的精英专家作为兼职教师。完善硬件设施建立与企业相匹配的规章制度，形成长效的运行机制。结合专业教学需要，有选择性的进行社会项目的承接，实现教学与企业的接轨。根据工作室教学的需要，也可以将低年级的学生吸纳进来，以见习的形式参与项目，协助教师和学长完成相关的项目设计，强化所学习的专业知识。另外，关于项目的洽谈等工作也可以在教师的指导下，由高年级骨干学生参与完成，提升学生的综合素养[5]。

结语：综上所述，艺术设计专业的教育已经成为当今教育的一个重要的课题，未来将如何更好的发展成为当下的一个主要研究的方向。艺术设计教育在社会中的作用是不可忽视的，高校如何结合经济发展和社会发展需要，创新人才培养模式是专业发展的重要研究内容，只有不断创新和探索，转变思维，才能进一步提升艺术教育的水平。