中国近现代流行声乐的演唱方法分析

2021-11-27高原

魅力中国 2021年44期

高原

（国家能源集团神华宁煤阳光艺术团，宁夏银川 750001）

引言

流行声乐在演唱方法上对技巧有着较高的要求，并且在不同的唱法中，对于演唱方法要求也不相同。自近现代以来，由于社会动荡，中国流行声乐发展上受外来因素影响较大，使得传统声乐演唱方式上受到较大冲击，呈现多元化发展。本文分析中国近现代流行声乐的演唱方法和发展进程，以期为今后声乐发展提供参考，促使我国声乐艺术水平的不断提升。

一、美声唱法

美声唱法最初起源于意大利，在20 世纪，随着我国与西方交流的不断增加，美声唱法开始传入我国，发展到20 世纪三四十年代，随着我国派遣出去的留学生不断回到中国，部分学生开始担任声乐教师一职，更加速了美声唱法在我国的传播，并逐渐形成系统化，出现了以郎敏秀、周小燕、喻宜萱和黄友葵四人为代表的四小花旦，其在美声唱法上造诣极深，深受人们喜爱，促使国人不断提升对美声唱法的认知程度。发展到五六十年代，美声唱法更随着社会的进步得到进一步发展，在这一时期，部分院校开始设立美声唱法的专业和课程，更进一步推动了美声在中国的发展。自改革开放以来，在上世纪80 年代，美声随着开放的浪潮在我国呈现出繁荣的发展趋势，在经济较为发达的地区，更是掀起了美声唱法的高超，在这一时期，更是涌现出以张建一、胡小平等人为代表的青年美声歌唱家[1]。

美声唱法在演唱的过程中，由于其以真假声混合方式进行演唱，对演唱者的技巧要求极高，演唱者需有整体观念，根据演唱内容来实现真声和假声的自由切换，更要将自身的演唱风格凸显出来。美声唱法以喉头发声为主，演唱者需对自身的声带具有强大的控制力，才能更好地实现发声，提升声音的传播力和感染力。与此同时，美声唱法对气息的要求较高，演唱者需学会对呼吸的控制，来拓宽自身音域，提升歌曲的艺术水平[2]。

二、通俗唱法

通俗唱法在中国近现代流行声乐中最受人们喜爱和欢迎，也叫流行唱法，其与美声唱法不同，在演唱中对演唱者的专业技巧并不高，其讲求随意性和通俗性，人人都可以演唱，尽管在我国起步较晚，但由于其通俗易学的特征在我国发展十分迅速，影响力已经远超美声唱法和民族唱法等。在中国近现代通俗唱法中，代表人物较多，港台地区上世纪以邓丽君为主要代表人物，发展到现在，以周杰伦、陈奕迅等人作为代表人物的港台流行音乐，在中国流行声乐上占据重要地位，其受众十分广泛。而在内地，由于内地美声唱法流行时间较长，因此，很多通俗唱法的演唱者深受美声唱法影响，更有许多原本是美声歌手的演唱者转为演唱流行歌曲，代表人物如毛阿敏、杭天琪等人，类似这些接受过美声训练的歌手转为演唱通俗歌曲，其在演唱方法上有着较大的优势性，不仅具有美声唱法优美动听的特点，更具有通俗唱法朗朗上口的特点，尤其是在高音的演唱上，其在真假声切换上相较于通俗唱法歌手优势性极为明显。在通俗唱法中，部分越来越多的演唱者将其他技术与通俗唱法进行融合，更在其中加入了舞蹈的伴奏，提升了其时尚感，在年轻群体中深受喜爱。通俗唱法在声乐艺术的传播上有着极为重要的作用，正因为其在声音表现上十分自然流畅，在情感表达上又较为真实，并且在演唱上不受时间空间限制，极大地拓宽了声乐艺术的受众，其对声乐艺术的发展起到极大的助推作用[3]。在唱法上，通俗唱法对共鸣和音量以及音域上要求相较于美声唱法要求较低，中声区可使用演唱者原声生进行演唱，高音区可运用假声来进行演唱，对共鸣要求较高，这也使得其音量不高，适用大多数人进行演唱，这也为通俗唱法的普及打下了基础[4]。

三、民族唱法

民族唱法相较于美声唱法和通俗唱法，其可算作为我国本土演唱方式。由于我国幅员辽阔，人口众多，民族众多，各个民族在长期的发展进程中形成了本民族独有的生活习惯和风俗习惯，部分民族甚至形成了独有的文字和语言。民族唱法正是在此基础之上发展而来的。在民族唱法中，各族人民立足于本民族唱歌习惯，随着社会的不断能发展和民族融合的不断推进，其形成了自身独有的一种演唱方式。由于民族唱法来源于民族之间，可以很好地反应该民族在长期的历史发展进程中所形成的民族习惯和社会风俗以及社会文化，对展现民族传统文化可起到至关重要的作用，更可为开展民族学研究提供扎实可靠的素材[5]。

自出现以来，民族唱法也深受人们喜爱，其代表人物和代表歌曲也较多，如形成时期的王昆，郭兰英等，代表作品如《白毛女》等；在民族唱法的形成时期，由于其处于萌芽阶段，相关体系并不完善，这一时期的民族唱法，在表达上完全使用演唱者的真声进行演唱，气息支持不足，使得演唱者的喉咙松弛度不足，声音流动性较差，表达上还具有一定的生硬感，因此很难表达婉转情感；而进入到新中国成立之后，由于国家统一，各民族不断融合，在这一时期，民族声乐相较之前有了较大发展，以胡松华、王玉珍等为代表人物的民族歌唱家大批涌现出来，在这一时期，民族唱法的演唱方式也有了较大进步，其立足于传统民族唱法的发声方式，更吸收并借鉴了美声唱法的发声方式，将假声也运用到民族唱法的演唱中，实现真假声的融合，并增加了对气息的控制力度，使得声音可呈现多元化的变化方式。而在改革开放以后，民族唱法更得到进一步发展，其更进一步融合了美声唱法的特点，演唱者的声音十分流畅，尤其是在高音的表达上，呈现空灵枝干，表现力更强，音域也有了较大程度的拓宽[6]。

民族唱法作为中国本土音乐，其在演唱中又结合了许多演唱方式，如说唱、戏曲等，方言色彩也较为浓厚，可对演唱内容进行深一步表达。并且在不同地区，由于风俗习惯和地理方向的不同，各地民族唱法差异性也极为明显，以北方地区为例，北方地区较为寒冷，使得人们的性格以豪爽不拘小节为主，使得其咋民族唱法的演唱上风格也以豪放为主；而南方地区由于较为温暖，人们的性格相较于北方更加委婉，在民族唱法演唱方式上，也呈现委婉的特点。但从总体上看，民族唱法对共鸣重视程度较高，对语言清晰度要求也较高，演唱者在表演过程中，除演唱技巧之外，对动作和神态也有着较高要求，需将其进行有机结合才能更进一步地提升演唱水平。民族唱法在我国出现时间很早，有着长期的发展史，民族特征十分明显，其中的民族文化也十分深厚，已经成为少数民族人民主要的表达情感的演唱方式[7]。

四、原生态唱法

原生态唱法在我国出现时间较晚，最初时期，其仅以民间少数人们的演唱为主，虽人数较少，但部分较为广泛。2006 年，央视举办原生态唱法比赛，才使得其作为流行声乐的一种演唱方式进入到人们的视野中。原生态唱法在演唱方式和内涵特征上与民族唱法有着一定的相似，民族唱法由于出现时间较早，发展已经较为成熟，其在演唱方式上吸收原生态唱法的精华，并与美声唱法相结合，形成一套十分完整且独立性较强的演唱体系，从某种程度上来说，原生态唱法也属于民族唱法的一种。

原生态唱法包含类型较多，如民间曲艺演唱、戏曲演唱等，其在演唱方式上最为接近民间唱法，相较于美声唱法、通俗唱法和民族唱法，其修饰较少，以原汁原味为主，演唱方式提倡以自然直观为主，原生态唱法代表人物也较多，如青歌赛上使人们第一次认知到原生态唱法的歌手阿宝。原生态唱法也是我国本土音乐形式的一种，由于我国民族众多，每个民族在风俗习惯、语言文化和服饰上差别较大，使得原生态唱法也呈现多样性发展，其经常以方言为主，音域高亢、嗓音圆润不加修饰，旋律高亢，具有极大的感染力。虽在技巧上相对较少，但对民族文化的体现相较于民族唱法更为深刻，因此，在中国近现代流行声乐上占据无法替代的地位。原生态唱法不仅可以表达少数民族人民对于美好生活的追求和向往，更在演唱方式上追求其与自然的和谐统一，对中华民族传统文化可起到极大的弘扬和传承，更促使其在近年来广泛传播[8]。