从艺术教育角度看服饰文化创意产业

□林 珣 闽江学院服装与艺术工程学院

服饰文化创意产业以我国服饰文化为核心，由设计者使用高新技术将服饰文化因素融入产品中，设计出带有中国传统服饰文化色彩的产品。服饰文化创意产业集我国文化与经济为一体，由设计开发、创意产品和创意服务三部分组成，是我国经济发展的重要支柱之一。从艺术教育的角度思考，服饰文化创意产业需要具有较高艺术精神和创造力的人才，能够完成文化创意软件开发、设计创意产品、提供创意服务，为国家软实力的进步贡献一分力量。

一、服饰文化创意产业

（一）服饰文化

服饰文化是中国文化的分支，不同年代的服饰风格与做工有很大差异。我国的服饰文化经历了古代、近代、现代、当代等多个时期的发展与积累，融合了各民族的文化特点，形成以汉服为主流的服饰文化。我国的服饰经历了兽皮、麻衣、上下裳、袍服、织锦、衫裙、马褂、旗袍、中山装、连衣裙、列宁装、牛仔裤（裙）等过程。我国出土的原始社会时期的骨针是当时的缝纫工具，而海贝、兽齿、鱼骨是兽皮的装饰品。还有甘肃出土的彩陶文物清晰地绘制了上衣下裳图案，为我国历史服饰文化研究提供了依据。服饰文化可以反映出各个朝代的特色、生活理念与发展水平。如魏晋南北朝时期的服饰更多展现出了当时的人们对美的追求，例如，当时的妇女服装以宽博为主，因而服饰特点为对襟、束腰、衣袖宽大，袖口、衣襟与下摆缀有缘饰，布料使用蜡染印花锦布，颈部搭配帔，帔形似现在的围巾[1]。人们制作衣裳时讲究且华美，在原先遮体保暖的基础上开始追求衣裳的美感与装饰性。多元化文化背景下，我国的服饰文化受到西方服饰的影响，因此人们开始根据西方服饰立体造型进行修剪，袍身逐渐收窄。设计者融合我国民族服饰特点进行改良，在衣袍上添加了腰省、胸省、肩缝、装袖等元素，创造出具有中西文化特色的旗袍款式。我国的服饰文化遗产丰富，同时各地的服饰展览厅与博物馆中陈列着各朝各代的服饰文物与服装装饰品。这为服饰文化爱好者与艺术工作者提供了参考依据。

（二）服饰文化创意产业

服饰文化创意产业是一个由艺术设计者参与的产业。他们根据自身所学、艺术天赋、专业技能，将传统文化、外来文化、创意想法融合在一起，借助高新技术实现艺术产品创作，创造出附加值高的产品。服饰文化创意产业具有就业潜力、艺术性、创造性。在国家经济飞速发展的今天，服饰文化创意产业有较好的发展前景。我国悠久的历史文化为服饰文化创意产业的发展提供了资源。创意者挖掘中华服饰文化的底蕴，了解我国服饰的各种款式、精湛工艺、鲜明色泽与独特风采，以中华服饰文化为核心要素，再融入现代科技元素，加上创意者的想象力，创造出具有中国特色的艺术产品和服务[2]。发展服饰文化创意产业不仅可以创造财富，促进当地的货币流通，还可以弘扬我国传统文化，提高国民的文化鉴赏水平。人们的生活越来越富裕，在解决了温饱问题之后，开始追求时尚，注重视觉享受。服饰文化创意产业的产品有图书类、书画类、摄影类、影视类和工艺品类等。随着人们对精神生活的逐渐重视，市场对服饰文化创意产品的需求量不断增加，因而服饰文化创意产品的品种越来越多。服饰文化创意产业除了产品外，还涉及服务行业。服务行业能够为有形的产品做好无形的服务。服务产业内容包括演出服务、节庆服务、旅游服务和展销服务等[3]。演出服务是演员在不同场合中搭配不同服装来演绎出不同的效果，通过华美的服装给观众带来视觉盛宴。服饰文化创意产业的发展可以为人们带来时尚沙龙，促进各民族之间的文化交流，实现西方文化与民族文化的融合与创新，也可以构建服饰产品产业链，推动经济综合性发展。

二、艺术教育角度下的服饰文化创意产业

服饰文化创意产业涉及内容广泛，因而从业人员需要具备深厚的艺术功底。艺术教育是提升设计者艺术创造能力的主要途径，也属于文化范畴，与服饰文化创意产业的发展有着密不可分的关系，可以促进服饰文化创意产业健康发展[4]。艺术教育有别于传统教育，注重人的形象思维与空间想象力的培养，通过课堂教学与实践活动培养人的审美能力，激发人的想象力与创造力。素质教育背景下，高等院校的艺术教育迎来了良好的发展形势。高等院校在教育体系中增设了美术、戏剧、舞蹈、音乐等艺术类专业，以加强对学生艺术创造能力和艺术文化素质的培养。艺术教育能够为服饰文化创意产业输送专业、创造能力强、想象力丰富的人才，促使服饰文化创意产业创造出更多适合国民需要、弘扬中华传统文化的作品。我国的服饰文化创意产业起步较晚，对艺术教育的重视度不够。传统文化企业发展规模大、人员供需合理，但是新兴文化产业企业在社会经济产业占比偏低，缺乏能够独立完成产品研发、项目管理的专业人才，因而从业人员明显少于传统文化企业的职工。相比西方国家的文化创意产品，我国服饰文化创意产业的产品市场竞争力有待提高。欧美发达国家的服饰文化创意产业运用了先进的高科技技术，因此产品科技含量高，市场竞争优势大。面对当前服饰文化创意产业存在的问题，艺术教育工作者应合理调整教学方案，在艺术教育过程中融入市场意识，培养学生的创新精神。从艺术教育角度研究服饰文化创意产业，可以艺术教育专业人才提供就业岗位，使艺术教育专业的学生有用武之地。学生可以在服饰文化创意产业工作中进一步提升个人艺术能力，把所学知识与市场需求结合起来，开发具有艺术价值、符合消费者心理的产品。

三、以艺术教育改革带动服饰文化创意产业发展的措施

在高新技术飞速发展的今天，服饰文化创意产业开始向智能化、数字化、可视化方向发展。从业人员不仅要有创新精神与设计能力，还要熟练掌握各种先进技术，这对艺术教育工作提出了更高的要求[4]。艺术教育需要结合市场前景调整教学方向，制订复合型人才培养模式，加强校企合作，给学生提供社会实践的机会。以艺术教育改革带动服饰文化创意产业发展的途径有以下几点。

（一）加强教学与产业的结合

艺术院校在开展艺术教育工作时，要注重教学与服饰文化创意产业的结合。除了为服饰文化创意产业培养人才、组织实践活动，艺术院校还应该参与服饰文化创意产业的发展。首先，艺术高校要了解服饰文化创意产业的发展方向，加强艺术教育体系改革，突出艺术教育的重要性，培养具有设计能力和管理能力的复合型人才，以满足服饰文化创意产业企业的用人要求。艺术专业学生应积极参与产品研发项目，分析项目资料与市场行情，运用高新技术将自己的创作想法展现出来，完成产品的设计创作，在实践中提升艺术教育水平，促进服饰文化创意产业的良性发展，使艺术教育与服饰文化创意产业企业相互促进、协调发展[5]。

（二）强化艺术教育的市场意识

艺术教育是为服饰文化创意产业服务的，同时艺术教育的内容不应脱离实际。因此教师应在艺术教育过程中培养学生的市场意识，即研究市场、适应市场和服务市场的意识，提高学生的时尚敏感度，使学生掌握市场动向，捕捉消费者消费需求。教师应在艺术教育教学中强化市场意识，引导创作者遵循市场规律和规则，避免创作者闭门造车，走入思想误区。研究消费者的心理、审美和生活习惯，能使创作者在创作作品时更好地提升自我，服饰文化创意产业具有活力与创新价值，能够带来巨大经济收益的产业，因此培养创作者的市场意识，打造服饰文化创意热销产品，有利于提高服饰文化创意产业的市场竞争力，增加企业的经济收入。艺术教育教学内容应以市场、消费者为导向，将产品创意制作过程渗透到教学研究中，达到“以创促研”的目的[6]。

（三）加强对创新精神与创意能力的培养

服饰文化创意产业在发展中需要不断融合时代元素，结合当下热门的工艺与风格，使人们体会超前的视觉体验。艺术高校应加强与企业的合作，培养高层次、跨学科、综合能力强的人才。艺术高校应建立产学一体化人才培训基础，重点培养学生的创意研发设计、岗位营销管理与创新能力，在艺术教育中鼓励学生标新立异、大胆想象、勇于尝试，给学生提供一个可实践的环境。另外，艺术高校应完善资料库、采购先进仪器设备、建设实训场地，使学生在实践练习中激发学生的设计灵感。

结 语

我国源远流长的历史文化为服饰文化创意产业的发展奠定了文化基础，因此服饰文化可以反映出社会的文化习俗与经济发展状况。从艺术教育的角度看服饰文化创意产业的发展，拥有艺术文化底蕴、审美能力与创造力的人才是服饰文化创意产业发展的关键。当前我国的服饰文化创意产业呈快速发展趋势，因此服饰文化创意产业企业或机构对专业人才的需求量大大增加，同时高等院校艺术教育迎来了良好的发展空间。艺术教育与服饰文化创意产业是相互促进与影响的关系，一方面，艺术教育能够为企业培养专业设计和管理人才，另一方面，企业发展能够带动艺术教育改革。