民族声乐教学中戏曲的融入与借鉴

刘星华

（晋中学院，山西 晋中 030600）

在民族声乐教学中，教师需要认识到的是，听众在聆听的过程中，既要欣赏演唱者的声音，还要关注演唱者在舞台上的声音表现。从这一角度分析，戏曲的表演形式在其中有着明显优势，戏曲是我国传统文化的瑰宝，其本身有着一套传统规则和表演模式，民族声乐需要融入和借鉴戏曲的这种优势才能更好地满足听众的需求。基于此，民族声乐教师需要在实际教学中渗透戏曲中的赏析环节，然后让学生们进行学习，既要重视学生们的声音表现，还需要观察学生们声情并茂的舞台表演，使听众可以欣赏到更好的艺术形式。

一、民族声乐与戏曲之间的联系

民族声乐从诞生到发展都受到了戏曲的影响，戏曲可以说是民族声乐的重要体现元素，两者有着相互促进和共同发展的关系。所以，在现代化社会发展进程中，戏曲得到了较好的发展与传承，民族声乐也呈现出了欣欣向荣的景象［1］。基于此，民族声乐教学可以借鉴戏曲元素来提升教学的趣味性，同时调动学生对民族声乐学习的积极性与主动性。另外，为促进民族声乐学习的有效性，学生不仅需要具有专业的演唱水平与技巧，同时还需要具备良好的文化修养与音乐素养。只有学生具备上述能力才可以提升其民族声乐演唱能力。此外，教师在开展民族声乐教学时，会涉及专业的戏曲知识，在民族声乐教学中融入戏曲唱腔和戏曲元素既可以提升学生的素质，还可以促进其音乐素养的提升［2］。从这一角度分析，民族声乐教学在提升学生演唱水平的基础上，还需要着重培养学生对民族文化的认同感，借助日常教学活动来使学生深入了解我国文化，进而更好地传承我国文化。

二、民族声乐教学中融入和借鉴戏曲的重要性

我国传统声乐民歌唱法、戏曲唱法和专业民族声乐都是民族声乐艺术的重要组成部分，所以，在民族声乐教学中需要借鉴戏曲精华。另外，民族声乐教学融入和借鉴戏曲内涵，并不代表将民族声乐单一的戏曲化，这里我们需要理清思路，让学生们可以全面了解和掌握戏曲中的精华，如果盲目教学，不仅会导致两者不能有效融合，还会导致民族声乐不能及时有效的创新［3］。任何学科都需要创新发展，民族声乐教学也不例外，在过程中就需要根植于我国传统文化的基础上，科学借鉴戏曲的艺术精华，使民族声乐更具有我国民族的风格，让其可以屹立在声乐艺术中。

三、分析民族声乐教学融入和借鉴戏曲

民族声乐与戏曲都属于我国传统文化，虽然两者的表现形式不同，但是也有着诸多相同之处。戏曲有着较强的感染力，在民族声乐教学中需要有效融入和借鉴戏曲的表现形式。戏曲有着悠远的历史，博大精深，可以丰富民族声乐教学的发展。将戏曲融入民族声乐教学中，可以有效促进戏曲与民族声乐的融合，进而推动民族声乐教学的快速发展。

（一）民族声乐教学融入与借鉴戏曲表演中的“情”

在民族声乐学习中，部分学生的声音都比较好，因为他们普遍追求的是演唱技巧，虽然这也是演唱必须要具备的，但是如果过分追求就会导致演唱如同白开水一般，不能展现出声乐的真正内涵。这种口唱心不唱的表演形式，会影响学生演唱能力的提升［4］。在当前民族声乐表演中，听众已从以往只听声音转变为关注演唱者“声”和“演”的统一。因此，在民族声乐教学中，教师需要合理加入“形”，这是展现现代化民族声乐艺术的重点。而戏曲的表现形式有诸多生活中的情景，在表演中要求表情与舞姿的有效融合，这是其艺术表现的重要特征。优秀的演唱者不仅要有好的音色，还需要在舞台上进行情感表演，因此，在民族声乐教学中，教师需要重点教授学生们掌握基础的同时，还需要科学引导学生们学习舞台表演，在实际教学中融入戏曲内涵，借助戏曲中的情感表达让学生们进行学习，全面发挥戏曲中的情感感染力，这样才可以培养出优秀的民族声乐演唱者［5］。

（二）民族声乐教学融入与借鉴戏曲中的“气”

任何一种曲风的演唱，表演者都需要拥有“气”。在民族声乐表演中，气是重要的动力，可以使声带发出优美的音色。表演者在运用膈肌与腹肌发出声音时，主要借助的是丹田之气，基于此，可以看出气息对歌曲表演者的重要性。有足够的气息才可以发出多种声音音色，以便进行不同类型的演唱。

在进行民族声乐演唱的过程中，声音的表现与歌曲情感的表达都需要表演者在全面掌握“气”的基础上进行。气息可以使演唱者在民族声乐表演中一气呵成地表达歌曲中所蕴含的内涵，同时还可以自由转换音调与音色，给观赏者带来一种舒适的视听盛宴。所以，教师在开展民族声乐教学时，需要有效融入和借鉴戏曲中的“气”，引导学生们体会和感受到“气”在声乐演唱中的重要性，只有这样才可以加强学生们对声乐学习的重视，在声乐演唱的过程中合理进行呼吸，进而加强学生们的声乐演唱与表演能力。

（三）在民族声乐教学中融入和借鉴戏曲中的“神”

“神”可以说是戏曲表演的一大特征，其表达可以借助演唱者的面部表情来实现，在表演过程中，眼神的传递十分重要。所以，在民族声乐教学中融入和借鉴戏曲中的“神”需要对演唱者眼部科学应用给予一定的重视，这样可以更好地向观众呈现表演内容，进而与观众产生共鸣［6］。想要提升民族声乐教学的有效性，学生不仅需要具备良好的声音音色与演唱功底，还需要具有较强的舞台表演能力，所以，在民族声乐教学中，教师在讲述知识时融入戏曲内容可以使学生表演表情得到更好的展现。另外，教师还应鼓励学生自主学习和借鉴戏曲表演传神的表现方式，这样可以使学生在演唱过程中实现声情并茂，进而提升学生们的民族声乐演唱能力，从歌声到表演表达出歌曲所要传达的情感。

四、如何在民族声乐教学中借鉴和学习戏曲

（一）多媒体的介入

在各个学科教学中，教师都在以自己的教学手段来开展教学活动，但从学生心理规律发展角度分析，民族声乐教学需要创新和完善教学模式。在科学技术快速发展的背景下，政府相关部门开始重视教育教学问题，财政支出有一部分是给予科教事业的，从教学设备中就可以看出，教室中的设备已经逐渐完善，目前电脑与多媒体设备已经得到了普及，这对于教师教学能力提出了较高的要求，以往传统口述的教学模式已经不适合教育事业发展，启发式教学模式得到了广泛运用［7］。针对民族声乐教学来讲，教师应循序渐进地引导学生了解并掌握戏曲的魅力，实现民族声乐教学与戏曲的融合，以此来调动学生们的求知欲，在实践教学环节中，教师就可以引入多媒体教学模式，借助视频或音频等方式来向学生展现戏曲的唱腔，这种教学模式与传统说教模式相比较可以给学生带来视觉与听觉的双重冲击，对调动学生民族声乐学习的积极性有着一定的帮助。这样的教学模式能够在教学中让学生体会到民族声乐与戏曲的融合优势，从而使学生更容易接受。

（二）融入戏曲唱腔

近年来，在民族声乐教学中，大部分教师都会在课堂中教授学生民族歌曲，教学内容中还没有涉猎戏曲元素［8］。有效地将戏曲元素融入民族声乐教学中可以加深学生对民族声乐学习的积极性，同时还可以进一步拓展民族声乐的教学空间与教学深度，因为戏曲中隐含着诸多民俗特点和地域特色，在这一背景下，教师应了解戏曲的唱腔特点，然后再向学生传授，使民族声乐课堂教学可以更好地融入和展现戏曲元素，提升学生对戏曲的了解和掌握，这对于加强学生民族声乐表演与演唱能力有着一定的促进作用。

（三）借鉴戏曲肢体表演技巧

在民族声乐教学中，想要有效表达曲目中的人物情感，除了通过声音之外，还可以借助肢体语言来进行表达。而戏曲演唱有诸多丰富的肢体语言表达方式，可以全面展现和表达曲目情感。针对戏曲舞台表演来讲，表演者的动作与面部表情以及眼神的掌握都是围绕着唱腔展开，所以，这一优势特点也可以在民族声乐教学中加以运用，教师可以引导学生以戏曲表演为典范，然后向学生讲述肢体语言在民族声乐教学中的重要性，并教授学生肢体语言的使用技巧与方式，以此来提升学生们的声乐演唱水平［9］。

结合全文，戏曲艺术文化属于我国传统文化的硕果之一，戏曲文化的形成与发展积累了我国传统文化中的诸多精华，如果将其进行比喻，可以说是我国传统文化的万花筒，是我国历史文化发展过程中的一道靓丽风景。戏曲有着较强的内在魅力，在民族声乐教学中，教师需要科学融入和借鉴戏曲中的理论。另外，诸多专业学者也对戏曲与民族声乐教学两者融合进行了分析与研究，事实证明，将戏曲融入民族声乐教学中，不仅可以全面体现我国传统文化，同时还可以让学生更加有效地掌握声乐演唱技巧。民族声乐的发展道路还很漫长，在教学过程中，需要不断创新其教学模式，使得民族声乐可以有更好的发展。