APP下载

高校声乐表演专业歌剧实践与教学

2021-11-27

普洱学院学报 2021年4期
关键词:歌剧声乐技巧

郭 磊

阜阳幼儿师范高等专科学校,安徽 阜阳 236015

在高校声乐表演专业教学中,大部分课程教师为了合理提高所教学生的实际声乐表演能力,都会在日常课堂教学中加入歌剧进行融合教学,以便于让学生对声乐唱法、美声唱法进行多角度的了解。毕竟,歌剧融合不但可以提高学生的演唱能力,还可以直接影响学生的表演能力与审美感受。因此,在高校声乐表演专业教学中,重视歌剧融合实践教学将是后续专业教学开展的必然趋势。

一、选择适宜歌剧片段,加强表演形象塑造

高校声乐表演专业教学中的声乐表演,塑造的是一个十分完整的视听形象。让观看者在聆听的过程中,接受视觉与听觉的双重刺激,既被音乐本身感动,也被实际的表演者表演神情、体态等触动。因此,这些可以触及到观众内心的内容,统称为“表演性”,这是高校声乐表演专业学生在学习过程中,必须掌握的专业才能。但是,由于大部分声乐表演专业学生在进行全面学习声乐表演知识前,很少系统化的接触声乐知识教育。所以,无论是在演唱方面还是在表演方面,学生都难以做到快速适应,全面认知。在平时的教学实践活动中,大多过分侧重演唱技巧,而忽视形象塑造。因此,教师必须就此针对性地展开启发,让学生认识形象塑造的必要价值[1]。如,教师采用歌剧融入形式,选择歌剧《白毛女》选段,让学生仔细观察演员神情,把握演员动作技巧,思考他们是如何全身心塑造人物形象,与歌曲、表演、舞台等全部融为一体,呈现最终的表演效果。

二、训练学生音乐感知,构建音乐多声思维

对于高校声乐表演专业的学生而言,他们在日常学习的大部分声乐表演知识和使用的声乐教材,实际上都是从西方音乐理念发展、编辑而成。因此,高校声乐表演专业教师在进行声乐表演的实践教学过程中,自然会使用一些歌剧实践教学方式,来训练学生的音乐感知能力,让学生从融合歌剧内容的实践教学中,切实体会我国声乐表演与西方声乐声乐表演的不同形式。在现如今的艺术融合大背景下,通过融合作品赏析,可以辅助自身音乐感知能力的全面提升。毕竟,对于高校声乐表演专业学生来说,从培养音乐感知能力这一基础入手,可以强化学生整体的实践体验,让学生慢慢深入歌剧结构,在未来尝试复杂的、具有一定难度的表演作品,提升技能[2]。例如,教师选择经典的《蝴蝶夫人》与《江姐》这两个色彩鲜明的中西方声乐歌剧作品,让学生在比较学习模式中,结合已学知识分析二者结构组成、调式改变、音色展示等,让学生结合实例教学,形成音乐多声思维。

三、开展角色形式教学,丰富学生表演才能

高校声乐表演专业教学中,为了提升学生表演效果和基本的理论知识,还需要参照已有的教学进度与教学成效,有针对性地安排相应的角色形式教学,让学生既有统一化曲目教导,也有机会通过具体角色体验,多角度地感受歌剧表达。然而,要想让学生有序完成一部完整歌剧演绎,同样也需要学生在课堂教学时间之外的预先准备。教师则在准备阶段,就对学生所选择要表演的歌剧作品,就作品内容、角色、表演要求等进行针对讲授,让学生掌握基本的表演方向,而后展开有序排练,从而在进入正式作品声乐表演时,可以高效完成表演实践[3]。例如,选择《猫》作为歌剧表演作品时,教师选出经典选段,为学生一一分配具体角色,让学生思考自己扮演的角色与其他角色形象有何细化不同,通过形象塑造完成呈现。在启发学生做角色准备的同时,借助实际角色表演拓展学生声乐认知,让学生揣摩出歌剧表演的真实魅力。

四、强化学生内涵体会,提高学生二次创作能力

歌剧本身就属于西方音乐表演形式,具有较强的实践性、表演性和综合性等表演特征。因此,在高校声乐表演专业教学中,教师要想通过歌剧实践教学,完善现有的教学形式,强化学生对系统化声乐表演的内涵认知,则可以从歌剧的内涵体会入手。教师可通过具体歌剧作品融合,引导学生分析该歌剧作品的表达层次、表演特点、情感体现方式等,真真切切的通过点滴细节,深刻感受歌剧的表演内涵。这不仅可以锻炼学生的表演功底,提升学生表演才能,还可以从具体的歌剧作品中理解歌剧的独特意识魅力,提高自身的二次创作能力,从而为接下来的专业学习、发展打好铺垫。长此以往,学生自然能懂得依据实际作品情感,使用不同的表演方式,展开实际歌剧实践,展示自己真实的表演水准。

五、辅导学生表演技巧,提高学生表演质量

在高校声乐表演专业歌剧实践教学中,合理运用声乐表演技巧是促使学生深入体验歌剧实践的关键。而事实上不论是那一类型的声乐表演活动,都需要学生具备专业的表演技巧做支撑。因此,在优化高校声乐表演专业教学的歌剧实践教学过程中,教师还需要不间断的辅导学生表演技巧,结合具体歌剧作品,转换实践教学形式。即,使用“随讲随演”模式,为学生提供范本参考,让学生在现场化的身临其境表演中,切实品味表演意蕴[4]。例如,声乐教师挑选《费加罗的婚礼》为实践教学作品,通过示范教学方式,为学生活灵活现的展示角色形象在不同阶段的不同面部变化,让学生在极具“真实感”的实践指导中,逐步掌握表演技巧,提高自身表演质量。抑或是细化讲授在歌剧实践教学中的手势技巧指导,由教师使用定格示范,为学生放大手势动作讲授,让学生认识“手势”这一易于被忽视的表演技巧,促使学生层次化发展。

六、结语

综上所述,重视高校声乐表演专业歌剧实践教学,是为我国高素质、高质量艺术人才培养提供保证的重要举措。高校必须对声乐表演专业歌剧实践与教学建设下足功夫,立足现实的社会发展与人才培养基本要求,循序优化专业教学模型,进而重点建设实践教学课程。可见,以培养学生的舞台实践才能为目标,对实践活动组织的革新安排,能够为学生未来就业与个人价值实现,提供基本保障条件,最终推动声乐表演专业歌剧教学的可持续发展。

猜你喜欢

歌剧声乐技巧
演唱中国声乐作品的责任与使命——喻宜萱1946—1948年声乐活动考述
指正要有技巧
从门外汉到歌剧通 北京的沉浸式歌剧
声乐诊疗室
声乐诊疗室
声乐诊疗室
歌剧要向戏曲学习
从门外汉到歌剧通 歌剧在路上
提问的技巧
例谈三角恒等变换的常用技巧