高校声乐表演专业歌剧实践与教学

郭 磊

阜阳幼儿师范高等专科学校，安徽 阜阳 236015

在高校声乐表演专业教学中，大部分课程教师为了合理提高所教学生的实际声乐表演能力，都会在日常课堂教学中加入歌剧进行融合教学，以便于让学生对声乐唱法、美声唱法进行多角度的了解。毕竟，歌剧融合不但可以提高学生的演唱能力，还可以直接影响学生的表演能力与审美感受。因此，在高校声乐表演专业教学中，重视歌剧融合实践教学将是后续专业教学开展的必然趋势。

一、选择适宜歌剧片段，加强表演形象塑造

高校声乐表演专业教学中的声乐表演，塑造的是一个十分完整的视听形象。让观看者在聆听的过程中，接受视觉与听觉的双重刺激，既被音乐本身感动，也被实际的表演者表演神情、体态等触动。因此，这些可以触及到观众内心的内容，统称为“表演性”，这是高校声乐表演专业学生在学习过程中，必须掌握的专业才能。但是，由于大部分声乐表演专业学生在进行全面学习声乐表演知识前，很少系统化的接触声乐知识教育。所以，无论是在演唱方面还是在表演方面，学生都难以做到快速适应，全面认知。在平时的教学实践活动中，大多过分侧重演唱技巧，而忽视形象塑造。因此，教师必须就此针对性地展开启发，让学生认识形象塑造的必要价值[1]。如，教师采用歌剧融入形式，选择歌剧《白毛女》选段，让学生仔细观察演员神情，把握演员动作技巧，思考他们是如何全身心塑造人物形象，与歌曲、表演、舞台等全部融为一体，呈现最终的表演效果。

二、训练学生音乐感知，构建音乐多声思维

对于高校声乐表演专业的学生而言，他们在日常学习的大部分声乐表演知识和使用的声乐教材，实际上都是从西方音乐理念发展、编辑而成。因此，高校声乐表演专业教师在进行声乐表演的实践教学过程中，自然会使用一些歌剧实践教学方式，来训练学生的音乐感知能力，让学生从融合歌剧内容的实践教学中，切实体会我国声乐表演与西方声乐声乐表演的不同形式。在现如今的艺术融合大背景下，通过融合作品赏析，可以辅助自身音乐感知能力的全面提升。毕竟，对于高校声乐表演专业学生来说，从培养音乐感知能力这一基础入手，可以强化学生整体的实践体验，让学生慢慢深入歌剧结构，在未来尝试复杂的、具有一定难度的表演作品，提升技能[2]。例如，教师选择经典的《蝴蝶夫人》与《江姐》这两个色彩鲜明的中西方声乐歌剧作品，让学生在比较学习模式中，结合已学知识分析二者结构组成、调式改变、音色展示等，让学生结合实例教学，形成音乐多声思维。

三、开展角色形式教学，丰富学生表演才能

高校声乐表演专业教学中，为了提升学生表演效果和基本的理论知识，还需要参照已有的教学进度与教学成效，有针对性地安排相应的角色形式教学，让学生既有统一化曲目教导，也有机会通过具体角色体验，多角度地感受歌剧表达。然而，要想让学生有序完成一部完整歌剧演绎，同样也需要学生在课堂教学时间之外的预先准备。教师则在准备阶段，就对学生所选择要表演的歌剧作品，就作品内容、角色、表演要求等进行针对讲授，让学生掌握基本的表演方向，而后展开有序排练，从而在进入正式作品声乐表演时，可以高效完成表演实践[3]。例如，选择《猫》作为歌剧表演作品时，教师选出经典选段，为学生一一分配具体角色，让学生思考自己扮演的角色与其他角色形象有何细化不同，通过形象塑造完成呈现。在启发学生做角色准备的同时，借助实际角色表演拓展学生声乐认知，让学生揣摩出歌剧表演的真实魅力。

四、强化学生内涵体会，提高学生二次创作能力

歌剧本身就属于西方音乐表演形式，具有较强的实践性、表演性和综合性等表演特征。因此，在高校声乐表演专业教学中，教师要想通过歌剧实践教学，完善现有的教学形式，强化学生对系统化声乐表演的内涵认知，则可以从歌剧的内涵体会入手。教师可通过具体歌剧作品融合，引导学生分析该歌剧作品的表达层次、表演特点、情感体现方式等，真真切切的通过点滴细节，深刻感受歌剧的表演内涵。这不仅可以锻炼学生的表演功底，提升学生表演才能，还可以从具体的歌剧作品中理解歌剧的独特意识魅力，提高自身的二次创作能力，从而为接下来的专业学习、发展打好铺垫。长此以往，学生自然能懂得依据实际作品情感，使用不同的表演方式，展开实际歌剧实践，展示自己真实的表演水准。

五、辅导学生表演技巧，提高学生表演质量

在高校声乐表演专业歌剧实践教学中，合理运用声乐表演技巧是促使学生深入体验歌剧实践的关键。而事实上不论是那一类型的声乐表演活动，都需要学生具备专业的表演技巧做支撑。因此，在优化高校声乐表演专业教学的歌剧实践教学过程中，教师还需要不间断的辅导学生表演技巧，结合具体歌剧作品，转换实践教学形式。即，使用“随讲随演”模式，为学生提供范本参考，让学生在现场化的身临其境表演中，切实品味表演意蕴[4]。例如，声乐教师挑选《费加罗的婚礼》为实践教学作品，通过示范教学方式，为学生活灵活现的展示角色形象在不同阶段的不同面部变化，让学生在极具“真实感”的实践指导中，逐步掌握表演技巧，提高自身表演质量。抑或是细化讲授在歌剧实践教学中的手势技巧指导，由教师使用定格示范，为学生放大手势动作讲授，让学生认识“手势”这一易于被忽视的表演技巧，促使学生层次化发展。

六、结语

综上所述，重视高校声乐表演专业歌剧实践教学，是为我国高素质、高质量艺术人才培养提供保证的重要举措。高校必须对声乐表演专业歌剧实践与教学建设下足功夫，立足现实的社会发展与人才培养基本要求，循序优化专业教学模型，进而重点建设实践教学课程。可见，以培养学生的舞台实践才能为目标，对实践活动组织的革新安排，能够为学生未来就业与个人价值实现，提供基本保障条件，最终推动声乐表演专业歌剧教学的可持续发展。