高中合唱基础训练的实践探析

2021-11-27孙国栋

山西青年 2021年7期

孙国栋

（浙江省嵊州市嵊州中学，浙江嵊州 312400）

高中合唱基础训练，需要进行统一的合唱训练、找好合唱时身心状态、做好合唱时站姿训练以及掌握合唱的呼吸方法，这样可以促使合唱者能够准确把握合唱内容，使合唱优美动听。在合唱基础训练中，需要注重高中生对合唱基本能力的掌握成效，并基于有针对性的训练来完成合唱任务。

一、高中合唱基础训练存在的问题

高中合唱基础训练实践中，教学方式起到非常关键的作用。但目前很多高中音乐教学中，对于教学方式的理解和运用也呈现出较大的差异，部分教学方式存在问题，导致高中合唱基础训练实效性的降低。合唱基础训练的开展，需要基于高中学生的声音特点来进行设计。高中学生声音处于童声和成年声音之间，更趋向于成年声音，但没有成年人声音的浑厚和稳定。在高中合唱基础训练过程中，如果教学方式不对，学生的声音控制能力就难以提高，在合唱中容易出现跑调或者断续等情况，对合唱效果产生较大影响。由于高中学生声音的稳定性不够成熟，在教学中就需要基于这种实际情况，选择适合高中学生合唱的曲目和演唱形式等，在基础训练中可以让学生更好地完成演唱。但在实际的教学过程中，音乐教师并未充分地考虑到学生的声音发育特点，在合唱时没有重点对如何把握声音和气息等方面进行重点讲解和训练，只是根据合唱理论知识来指导学生演唱，使合唱训练质量难以令人满意。

二、高中合唱基础训练的意义

高中合唱基础训练，对于学生音乐素养的提升和演唱技能的完善都有着积极的意义。在合唱训练中通过科学有效的指导，可以帮助学生运用声音和演唱技能去完成歌曲演绎。合唱基础训练的最核心内容，就是要做到“基础”，也就是从最基本的演唱技能着手，指导学生去锻炼如何塑造演唱声音、提高音准水平，有效跟随节奏节拍，控制自己的演唱气息等[1]。上述内容都是合唱基础训练的关键，也是音乐教育的重点。合唱基础训练中，还要重视对高中学生音乐感知能力的培养，在合唱时是集体演唱同一首歌曲，这种合唱会营造出独唱所不能实现的一种气氛的营造，让学生可以更加勇敢地开口去完成歌曲演绎，也能够较好地激发出学生的合唱热情。合唱是一种集体性的歌曲演绎活动，在合唱基础训练中，可以有效地培养高中学生的集体意识，能够感受到合唱带来的内心满足感和成就感。

三、高中合唱基础训练的实践

（一）进行统一的合唱训练

1．音准训练

音准训练是高中合唱基础训练的重要方面，通过音准训练可以让学生更准确地把握歌曲的曲调，避免出现跑调现象。音准训练包括了单音训练、音程训练和和弦训练等内容。单音训练就是让学生可以在老师指导下，完成每个音符的听觉训练。在老师弹奏出一个音符后，学生不仅能够准确地重复，也可以准确说出是哪个音符，这对于学生后期进行合唱演练来说是十分重要的[2]。单音训练中，可以通过高低音的变化，让学生熟悉每个音准。当学生熟悉后，音乐教师可以加快这种单音的变化速度，缩短学生的思考和反应时间，从而锻炼出学生良好的辨音能力。音程训练主要是针对声音的音程，让学生可以基于声音的“度”来把握合唱要领。音程是前后两个单音，在乐谱上的距离，也就是声音变化的幅度。在基础训练中，音乐教师可以让学生通过在口腔中发出“啊……”的声音，来感受这种音程变化的特点。一般来说，音程也会有不同区别，有的音程整体上都保持平稳，而有的音程则需要在最后一个单音的演唱中将声音降下来。通过音程训练可以显著提高学生对音乐的把握能力，可以更好地处理各种曲调的变化。和弦训练则是通过不同音高音符的结合，形成更具表现力和厚重性的乐曲效果，在合唱基础训练中应当开展和弦训练，让学生可以提高对声音的敏感性，并可以感受到不同音高音符融合的效果，帮助学生更好地实践演唱[3]。

2．节奏训练

高中合唱基础训练中，对于音乐的节奏感悟和掌握也是至关重要的。节奏是音乐演绎的一种规律，也是演唱中的关键。把握音乐的旋律就必须进行节奏训练。节奏也可以称之为拍子，就是基于合唱乐曲的断续关系，使合唱可以呈现出抑扬顿挫之感。在节奏训练时，可以让学生在欣赏乐曲的过程中，跟随乐曲进行打拍子，并同时念出：“哒哒……哒哒哒……”这样的节奏。在节奏训练中也可以让学生结合听觉训练，将所听到的乐曲的节奏记忆下来。音乐教师可以弹奏一小段简单的节奏让学生去感受节奏的特点，然后逐渐增加训练的难度，锻炼学生在合唱时对节奏的整体把控效果。

3．声音训练

声音是合唱的灵魂，任何的合唱内容最终都要落实在声音上。在声音训练过程中，要结合音准和节奏等相关内容，加强学生对声音的运用和掌控能力。合唱基础训练中，对于声音的要求较之独唱有所不同，由于合唱是很多人声音的一种结合，需要强调声音的统一性，也就是所有合唱参与者，不仅要注重自己声音的发出效果，也要将声音融入合唱集体当中，避免个别声音与众不同造成的合唱效果降低[4]。声音的表现上，要符合合唱曲目的演绎需求和特点，如激昂亢奋的合唱曲目中，声音也要保持浑厚和高亢，而在是抒情曲目的合唱中，声音要放柔和，使感情更为饱满。合唱基础训练中，可以通过“哼鸣”训练和强弱声训练来提高学生的声音效果。哼鸣训练是通过对学生口腔、鼻腔和嗓子等生理结构的训练，使其能够按照演唱者的意图进行声音的发出、调转和收回等一系列的过程。在哼鸣训练中，音乐教师要指导学生尽量放松自己的状态，让声音的发出更为流畅和自然。口腔应保持一个空间度，在哼鸣练习时，可以让学生去感受自己鼻腔、口腔等部位的震颤情况，也就是肌肉在声音发出时的一种不断的收缩和放松的交替状态。哼唱时也要做到一种身体上的共鸣，也就是声音的气息要由内而外发出，做多气息与声音的融合。强弱声训练，是通过对声音强弱的把握，来完成合唱曲目。强弱声与演唱者口腔打开的大小和快慢有直接的联系。在声音基础训练中，音乐教师要指导学生，在哼鸣的过程中去感受口腔发生变化带来的声音改变，并在训练中要让学生掌握如何将声音的发出控制在口腔的不同部位，通过调整唇部张合来完成声音强弱的控制。

（二）找好合唱时身心状态

高中合唱基础训练中，需要音乐教师引导学生找好合唱时的身心状态。身心状态不是一种技巧联系，而是基于合唱需求，将演唱者的身体、情绪等调整到最佳，从而可以在合唱时更好地发挥出演唱中的各种要素，如音色、音调、节奏、强弱等内容。良好的合唱状态，可以让学生全身心地投入到合唱演绎中，并能够准确地展示各种合唱技巧。身心状态越是放松和自然，就越能够增强合唱效果。合唱是对于演唱者肌肉组织、心理和情绪等多方面的一种综合性的要求，需要身心可以形成一种和谐统一的形态，而合唱就是在这样一种状态下，将曲目演绎出来[5]。合唱时，学生要保持身体和情绪处于一种积极兴奋的情况下，这样有助于更好地调动各个身体器官配合合唱时的发声、气息运用等。在全身心投入状态下，声音仿佛不再是口腔、鼻腔等组织部位的专属，而是成为整个身体共同机能的一种发挥，就如眼睛也可以成为声音呈现的重要媒介，让整个合唱都由内而外地散发出来。合唱时的状态，也是学生真正将歌曲融入生命的一种渠道，在气息运用上可以仿佛置身于花海或者跑道中，通过呼吸来完成，这样的一种融于自然的状态，让合唱充满着生机与活力。

（三）做好合唱时站姿训练

高中合唱基础训练中，保持良好的站姿，有助于提高合唱效果。站立是每个人都会的一种基本能力，但对于合唱而言，与合唱站姿是不同的概念。合唱站姿需要保持一种身体的协调性，合唱者的头部、胸、脊背、腹部、臀部等，都是合唱时发力的关键部位。如果站姿不正确，将会直接影响到合唱的效果。合唱是声音与气息从身体中凝聚并发出的过程，在这个过程中，身体姿势会与合唱形成一种力量上的冲突，也就是基于身体的姿势才能够保证声音与气息的稳定和准确[6]。在合唱中，每个人都会感受到身体各个部位的紧张，以及在合唱过程中，腹部、胸腔等部位出现的用力和变化。在合唱吐气和吸气中，最明显的就是腹部也会呈现一种收紧和凸出，胸腔也会扩张和紧缩。合唱站姿会帮助学生更好地利用身体各个部位来完成对合唱的呈现和控制。站姿会形成一种重要的身体支撑，使合唱过程中，演唱者的用力更加均匀，从而可以更好地发出声音、跟随节奏、调整气息，使合唱效果更好。

（四）掌握合唱的呼吸方法

高质量的合唱可以带给听众良好的听觉体验，这种体验与合唱者呼吸的掌握和运用密切相关。呼吸本身是一种人类生存本能，但在合唱过程中，需要基于合唱需要来进行呼吸调整，这就涉及呼吸方法的掌握和运用。呼吸会影响到合唱者的声音连贯性、音色呈现、节奏准确等多个层面。呼吸方法掌握不恰当，会导致合唱无法流畅完成的情况。呼吸是合唱声音发出的重要基础，发声就是伴随着呼吸进行的。在合唱中，音乐教师要指导学生，通过对呼吸力度、节奏等方面的把握，来使呼吸成为合唱的重要基础。呼吸依赖的是肺部和腰腹部活动，也就是肺部张合过程中，对声音进行辅助，使合唱的声音可以融入呼吸过程中去进行呈现，也就是在合唱过程中所感受到的声音气力状态。其中，吸气和吐气运用方面也要运用科学的训练方法，比如吸气尽量避免抬肩，感受腰腹部的胀感；吐气不放松腹部力量，过程中学会吸气状态的保持，从而能够全面提高学生对气息的掌控能力。