戏剧表演过程中肢体语言对人物内心的展现与表达

王荷

（浙江话剧团，浙江 杭州 310005）

通常戏剧演员在进行戏剧表演的过程中主要是借助肢体语言将戏剧人物的个性与思想情感表现出来，以此来帮助广大观众更加深入的理解戏剧的情节变化。肢体语言在展现的过程中以一定的张力变化与规律来向广大观众传递戏剧主题与人物的性格，让观众根据演员的肢体语言去感知戏剧中各个人物角色的艺术理念，深入感知戏剧表演这种现代文化的独特魅力。因此，为了能够更好地将戏剧表演的真实性和客观性凸显出来，这便要求戏剧演员充分利用自身的表演技能，深入感知人物的性格来创造具有辨识度的肢体语言，从而让广大观众能够更加真实的感知戏剧文化。

一、肢体语言在戏剧表演中的优势

通过将人体美和戏剧美相比较，戏剧美主要是借助多元化的肢体语言和依据戏剧表演的规律来凸显艺术性，让广大观众真正感受到戏剧表演的美感。其中，精彩的戏剧表演主要由演员的台词、动作和表演，以及舞台上多种道具共同组合而成，其肢体语言在戏剧表演中的优势具体表现在下列几个方面：

（一）肢体语言具有较强的交际性

所谓肢体语言就是人们借助四肢动作来传递信息的一种方式。当使用不同的肢体动作时所表达的情感不尽相同，且传递信息的内容也具有丰富性。其中，戏剧表演中的各个人物设定有着不同的生存环境和不同的历史文化，所以在戏剧表演中使用肢体语言时也存在着一定的差距，让肢体语言的交际性更好的呈现展现出来。

（二）肢体语言具有直观性和客观性

人们在日常生活中获取信息主要是通过听觉、嗅觉、触觉和味觉，而立足于传播的角度进行分析的时候，其有声信息所占据的比例占据了38%，还有一部分的信息主要是靠无声来进行传递。这样非语言信息主要涉及到表情、动作和服饰等几个方面，而面部表现的感觉则具有较强的主导性。因此，戏剧表演的过程所具备的较大空间为肢体语言的直观性和客观性创造了较大的空间，能够在信息与情绪传递的过程中发挥出关键性的作用。

（三）肢体语言具有较强的可塑性

在人们进行语言表达的过程中，表情动作的融合非常普遍，而肢体语言属于一种单独性的动作，其在进行信息传递的过程中与文字存在相似的作用。通常利用肢体语言塑造人物性格、年龄和职业的时候需要保证肢体动作的美感和肢体的协调性，从而不断增强对身体的控制力和灵活性。

二、戏剧表演过程中肢体语言对人物内心的展现与表达

（一）利用肢体语言的节奏来展现人物内心情感

通过对斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系进行分析研究，各个演员的形体训练占据着非常重要的地位，并且明确地指出了演员的身体动作时反映各个人物角色内心情感的重要表现形式，深入了解各个艺术角色的日常生活状况，积极探究人物性格展现与表达过程可应用的典型动作、姿态、手势、步态，并将这些多种要素进行合理组合来将人物的内心情感展现出来，真正达到艺术人物塑造的一致性，全面提升戏剧表演的水平。通常在戏剧演员表演过程中利用肢体语言来展现人物内心情感的时候便需要准确把握其节奏型，更好真实地将人物的思想情感传达出来，让现实生活与艺术之间更好地衔接起来。例如，在校园戏剧《红楼人物SHOW》的表演过程中，针对黛玉看诗稿到最终将所有的诗稿全部焚烧，以及对宝玉怀着怨恨凄惨离世的过程，便需要演员借助多种肢体语言来更好地展现。其中，在对演员进行动作编排的时候，为了更好地展现黛玉回忆起过去与宝玉一同看诗稿的情景，后因宝玉结婚而对诗稿产生怨恨情感时激动到站立不稳的状态，而当撕诗稿不成而从地上爬起来，并将诗稿投放到火盆当中，整个过程都需要多种肢体语言，这样才能够将黛玉爱而不得的绝望情感淋漓尽致地展现出来，从而让演员的内心真正达到统一的局面。

在每一场戏剧表演的过程中，不同的戏剧人物角色的内心世界都有着不同的特征，所以各个演员为了能够更好地将人物的内心情感传达给观众，让观众能够更加真实地感受到这种情感，则需要更好地把握肢体语言的节奏。例如，在《日出》这个话剧的表演过程中，戏剧演员为了更好地表现方达生劝解陈白露和自己回到乡下，所以在面对陌生的陈白露的时候，其方达生的内心则表现得非常的矛盾，让演员能够借助肢体语言来展示人物的内心世界。如当演员在低着头或者是皱着眉头在舞台上来回走动的时候，其抬头和低头的动作便能够让广大观众真实地感受到人物内心的情绪，从而更好地沉浸在戏剧表演中去感受戏剧人物的个性。当戏剧演员利用肢体语言的节奏感来呈现不同角色的内心世界的时候，能够让戏剧故事情感完美地呈现出来，真正实现戏剧与真实生活的统一。

（二）利用无声的肢体语言来强化人物内心情感的传达

不同的肢体语言在戏剧表演过程中发挥着重要的促进性作用，让人物情感能够真正得到深化传达，让整个故事情节也能够更好地展现出来。因此，在戏剧表演的过程中，为了能够更好地将人物的内心世界表现出来，便需要将多种肢体动作和肢体语言节奏、不同的张力组合起来，让广大观众能够真正投入到戏剧表演中，让广大观众能够对戏剧表演产生强烈的共鸣性，从而让戏剧表演的价值更好地呈现出来。首先，应结合演出的主题构建肢体语言。通过深入挖掘戏剧表演过程中的基本立意，让其质朴和直观的一面能够呈现出来，并统筹对重点段落和场次进行重组构建，这样才能够让肢体语言在表演的过程中具有较强的艺术美感。其次，将人物的行动作为肢体语言的主要依据。通常在戏剧表演中运用肢体语言来展现人物内心的时候，应该紧密结合各个人物的实际行动来组织舞台行动，充分强调剧本中所凸出的主题思想。但是，在实际的戏剧表演中运用肢体语言的时候，应该创造广阔的肢体语言表达空间，准确把握形体动作的假定性手法的应用方法，巧妙借助具有逻辑性的肢体语言，这样才能够更好地将人物的内心展现出来。

例如，在《立秋》这个话剧的表演过程中，其主要讲述了民国社会背景下，晋商票号经理在面对困境时所做出的生死抉择，而最终选择了通过改革来让整个家族实现振兴的故事。其中，在这个故事结尾的时候，经理的母亲在病危时将祖传的金块一起交还给儿子，并帮助自己的儿子渡过难关再离世的过程。针对这个过程的演绎，则需要扮演母亲的演员合理进行肢体语言处理，并在完成嘱托之后缓慢地将双手伸出来，再将钥匙交还给儿子。这时演员的脸上便露出欣慰的笑容而离开人世。当母亲笑着离开人世的时候则需要演员将母亲这种非常复杂的内心情感传达出来，让广大观众借助肢体语言而真正感受到较强的精神震撼。通常一个简单的肢体语言却需要演绎着对复杂思想情感的控制才能够传递给观众，这样观众才能够利用外化的动作去了解到老母亲的内心，从而有效增强戏剧表演的质量。

（三）揣摩人物职业特点

在戏剧表演过程中进行人物角色塑造的时候，则需要戏剧表演者站在不同的角色来进行全面考虑。只有当戏剧演员在表演的过程中对人物性格有了全面了解的时候，并在深入了解了各个角色的生活经历，以及不同工作职业对角色所产生的变化，才能够通过不同的衣着、语言和动作来塑造不同的人物角色。例如，在《水面之下》这个话剧的表演过程中，其女主角是一位风情漂亮的歌手，身材非常苗条，所以在女主角和男主角发生冲突的时候，则需要女演员具备较强的舞蹈功底，这样才能够在下腰和劈腿的时候更好地将人物形象展示出来。然而，这些肢体动作则需要演员在深入揣摩不同人物的内在气质和职业特点时进行有意义的创作，赋予不同人物角色较强的活力。通常在不同的戏剧作品表演中，各个人物形象发挥着重要的辅助性作用，而一般小人物的台词较少，剧情也较为简短，但因为小人物的身份都比较特殊，所以在表演的过程中一旦按照固有的思维模式和行为模式开展动作，才能够全面增强戏剧表演中角色的塑造能力。再例如，针对《日出》中所描写的翠喜这个底层妓女这个特殊的人物形象，其演员穿红着绿和涂脂抹粉之外，还需要在揣摩人物职业特点的基础上利用不同的肢体语言来表现妓女强颜欢笑的日常，更加真实地刻画出人物角色的性格特点。

三、结论

总之，在当前戏剧表演的过程中，肢体语言发挥着非常重要的作用，其不但能够全面拓展广大观众对戏剧主题思想的认知过程，而且还有利于广大观众更加深入的把握戏剧的情节和戏剧中各个人物角色的性格特征。但是，这便要求戏剧演员在利用多种具有关联性的肢体动作来表达人物心理状态的时候，充分利用人物的生活环境和个人行为方式，让戏剧表演这种艺术生动性更好的凸显出来。通常戏剧表演中肢体语言对戏剧情节具有一定的递进作用，所以演员在调整肢体语言节奏时可达到刺激观众情感的目的，从而有效增强戏剧表演的艺术表现力，让戏剧表演情节更加合理，以此达到避免演员表演呈现出程式化的现象。