浅谈双人舞《红军歌谣》的选材与结构

邹艳

（河南歌舞演艺集团，河南 郑州 450000）

一袭红衣、一束追光，演员在《映山红》熟悉的旋律下翩然起舞。服装、造型、音乐、灯光多重融合使我能在这个作品的编创中快速且准确的感悟以及准确表达。

映山红又名杜鹃花，象征着坚定的信念和不服输的精神，是长征精神的具体体现，宝塔山的热风,延河水的激浪,青纱 帐的故事挟着黄河的琼浆，在创作中不仅是对作品时代背景 的交代，更体现了整个作品的中心思想。柔美细腻、悦耳动 听的旋律和深情的歌词，表达了广大人民群众对红军的无限热爱与不舍之情，以及对美好生活的憧憬和向往，表现一种深沉的革命情节和鲜红的革命精神，每一句歌词都有一个“盼”字，无时无刻不在诠释整个舞蹈作品的灵魂。丈夫参军奔赴前线，年轻的妻子守护着美好的回忆和一颗相信丈夫一定平安归来的心，从“盼”到“念”再到“等”到“守”，讲述着牵绊一生的情感和一世的守候。

作品开篇，军嫂在舞台前区表现军属在家的生活状况充满丰富生活气息，舞伴（红军战士）在舞台后区以坚定背影伫立在光幕中，以动静、时空交错的形式充分表达多维环境的故事情节，很容易带动观众联想到妻子对红军爱人的思念。急切的脚步、多次的遥远眺望、从急切渴盼到失落忍耐，从轻盈的步伐到怀胎重拙的缓慢前移，把故事交代的清晰分明以实带入。静默的红军背影是故事环境和人物关系的交代，在舞台上实虚、动静结合、空间交错、暖冷色调对比，使故事更具生命力和张力。女孩在红军战士背影的环境渲染下翩翩起舞，充分表达人物情绪以及主体故事事件的发展，在情节表达上这样的设计也有对军嫂的内心情感无法回应的心酸与无奈，奠定了整个故事悲戚的基调。

音乐转缓，煤油灯下火光摇曳，孕妇轻抚的肢体语言，军人丈夫熟悉的身影越发清晰，双手搭肩、唤醒了军嫂期盼早归的心，心中无限的思念和期盼把军嫂带回了与丈夫共同生活的美好时光。军嫂脸上洋溢由内而发的笑容表现出幸福，这一段表演轻松明快，讲述着两人如胶似漆的平凡生活，多次高难度把位动作不仅把舞蹈艺术的美进行展现，也有效推进故事的情绪进入高潮。双人舞桥段，不仅仅表达夫妻之间的相互支撑相互存在的小家情怀，也能表达出军民相融互敬互爱互相依托互相支撑的军民之情。

音乐转换节奏感渐强，丈夫即将奔赴前线，美好的时光 显得如此短暂。舞台上，妻子与丈夫重新空间感站位，演员同向站位，表达的是依依不舍和对丈夫安危的关怀之 意，而红军战士的情绪里深含保家卫国的信念、对妻子的不 舍和对家的眷恋。面对革命的召唤，是信仰的力量、信念的坚持，让一个男人义不容辞、义无反顾。接下来的部分双人舞如影随行，音乐雄壮激昂，舞蹈的节奏和连贯的串型把位的结合把整个舞蹈作品推入高潮。舞蹈同步性给观众带来共鸣感，而高难度把位的展示一方面使舞蹈的可观赏性提高到更高的层次，再就是把故事情绪推动到高潮抓住观众的眼球和内心，给观众带来情绪爆发点，使舞蹈更有感染力和氛围感。整个舞蹈作品以我演绎的军嫂为主线，从女主的梦境出发，这看似是一个苦苦等待、期盼的 悲情故事，让人唏嘘和揪心，但是就在这段舞蹈桥段中，可以明显的反映出在当时的特殊年代，女性特有的坚强与坚韧，她们用悲壮的一生，支持爱人报效祖国、离家参军、保卫祖国、奋战沙场，写下了自己的不朽的故事。在创作时，我内心始终被这种激情所鼓舞，脑海中那首慷慨激昂的从军曲始终回响。

岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！

《秦风·无衣》是《诗经》中最为著名的爱国主义诗篇，它是产生于秦地人民抗击西戎入侵者的军中战歌。在这种反侵略的战争中，秦国人民表现出英勇无畏的尚武精神与我国抗日战争时期，人民群众奋起反抗、不屈服于命运压迫的精神在不同的时空绽放出了同样的光彩。以重叠复沓的形式，表现了秦军战士出征前的高昂士气：他们互相召唤、互相鼓励，舍生忘死、同仇敌忾。我想这份支持与鼓励的情愫同样存在在这对夫妻身上。《秦风·无衣》每一章句数、字数相等，但结构的相同并不意味简单的、机械的重复，而是不断递进，有所发展的。如首章结句“与子同仇”，是情绪方面的，说的是他们有共同的敌人。二章结句“与子偕作”，作是起的意思，这才是行动的开始。三章结句“与子偕行”，表明诗中的战士们将奔赴前线共同杀敌了。这种重叠复沓的形式固然受到乐曲的限制，但与舞蹈的节奏起落与回环往复也是紧密结合的，而构成诗中主旋律的则是一股战斗的激情，激情的起伏跌宕自然形成乐曲的节奏与舞蹈动作，为整支舞蹈注入了积极向上的正能量。

伴随着隆隆的枪炮声，音乐变得紧张而富有节奏，舞台调度丰富，从斜角交叉到前后站位，人物角色多重空间。现实将妻子从回忆中唤醒，妻子焦虑不安，担心前线的丈夫是否平安，内心的痛苦仿佛让她置身血淋淋的战场，与此同时，丈夫在战场上时刻面临着死亡的威胁，内心同样痛苦挣扎，不同时空的两个人物跨时空对话，将舞蹈推向又一个高潮。

音乐静止，丈夫熟悉的背影就在眼前，妻子缓缓走向那个丈夫，张开手臂想要将他唤醒，可是却无法真切的触摸到他。这是整支舞蹈中丈夫的形象第三次以背对形式出现，有效表达人物距离感以及空间维度距离，也使丈夫这条副线越来越丰满。追光定格，妻子终于能够拥抱自己的红军爱人，可拥抱到的却是已经冰冷的身体，这个拥抱使悲伤的情绪到达了顶点，观众仿佛能够感同身受那一份肝肠寸断的不舍。舞台上的两人相对而立，却总是擦身而过，她又一次送丈夫离开，这一次的离开与送丈夫参军不同，这一别也许就是阴阳两隔。妻子希望这就像是以前每晚做的一场梦，睁开眼又是这一场幻觉，心中残存的幻想，是支撑一生守候的力量。音乐和场景又以普通的生活回归，只是妻子的眼花了、腰弯了、头发白了，可妻子依然坚贞不渝的等待和守候。光幕中，男孩在后舞台区缓缓招手，而舞台前区女孩展现出来那种继续活下去坚毅的精神。两个人物两个时空维度的交错同步把永别的人物情绪渲染更加透彻给观众营造永别的悲壮，就像一把刀一样直刺观众的心窝。同时也有着回忆和孤独的悲凉残缺之美，让人在泪水中感动，久久无法平复。

时光虽冲淡了悲苦岁月留给人们的回忆，但带不走那些真挚的情感。《红军歌谣》的创作立足小切口、立意大视野，聚焦小人物、体现大情怀，还原了一个时代的记忆，同时也反映了当时的社会环境下她们的生活状态，让整个舞蹈更加贴近与当时的社会现状更加生动、真实。

舞蹈是人体反映心灵动态与美的艺术形式，而心灵动态又是社会动态的真实写照。舞蹈所表现的内涵美是思想内容和表现手段的统一、丰富的感情与外象表达的统一产物，也是情与景，形与神融合的结晶，在舞蹈表演中引人入胜的意境，是舞者所表达的深刻内涵。舞者的表演是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地符合逻辑的联系在一起，只有通过这种表演形式把肢体与情感，外部与内容相结合产生生动真实鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和持续的生命力。可以说运用肢体的语言来表达内心的情感正是舞蹈的魅力所在。舞蹈只有融入个人的情感才能在艺术层次上得到升华，而我作为一名舞蹈编导，舞蹈的展现必须在表现上能够打动观众紧抓观众眼球和心灵。编导对于作品的情感表现不能凭空想象，只有通过真实的情感体验才表演出感人的优秀舞蹈作品，只有将情感融入动作中去，才能赋予舞蹈作品生命，才能产生共鸣。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定源于生活源于本真。舞蹈是情的艺术，要坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值，文艺创作要以扎根本土、深植时代为基础，提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值才能情在其中，舞在其中。