浅析中国古典音乐对现代音乐的启示和推动

2021-11-27张哲琦

黄河之声 2021年4期

张哲琦

引言

现今，中国古典音乐艺术发展对现代音乐影响逐渐加深。针对中国古典音乐对现代音乐启示及推动进行分析，有助于更好了解中国古典音乐艺术文化特点，并掌握未来阶段现代音乐艺术发展方向，进一步弥补现代音乐艺术发展不足。

一、中国古典音乐历史发展

中国古典音乐发展历史最早可追溯至石器时代，但成体系、成建制发展，则发源于周代。周代设“大司乐”负责音乐人才选拔及面向贵族提供礼乐服务。但周代古典音乐发展，仅仅作为统治阶级一种统治手段与贵族阶级文化娱乐组成部分，古典音乐在民间发展仍然受限。战国时期古典音乐发展逐渐在民间开始推广，士族阶层进一步开展接触古典音乐艺术，并加速古典音乐向庶族阶层延伸。其中楚国音乐艺术发展拓宽中国古典音乐艺术发展方向，在秦国仍采用土陶、瓦片进行音乐艺术表演同一时期，楚国已经进入青铜乐器时代，在艺术表演形式、音乐艺术种类等多个方面，均领先于战国时期其余各国。因此，“楚乐”成为我国古典音乐艺术发展不可或缺时代瑰宝。在此后的四百余年中，中国古典音乐艺术在汉魏时期发展，仍然延续以青铜乐器为主导音乐艺术表现形式。直至唐代中期，中国内陆社会发展逐渐趋于稳定，多元化文化发展融合，使古典乐器、音乐艺术展现方式进一步增多，古典音乐艺术创作也在唐代达到新的高峰。例如，刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》及柳宗元的《渔翁》等，均是我国唐代古典音乐艺术重要代表。宋代时期中国古典音乐发展打破顺位发展规律，民间古典音乐进一步成为中国古典音乐艺术发展主流，其艺术表演形式开始向词调音乐、说唱音乐及戏曲音乐三个方面推进。最有代表包括《忆江南》、《柳青娘》、《水调歌头》、《声声慢》等。除此之外，宋代中国古典音乐发展，更注重创作者自身词曲创作能力，宋代音乐家“姜夔”更是基于自身对古典音乐艺术理解，开创“自度曲”艺术表演形式，对于丰富中国古典音乐文化底蕴起到积极推进作用。明清时期，受多民族文化融合影响，中国古典音乐艺术发展打破原有时代局限性，笙、箫、琵琶、三弦、月琴等多乐器联合演奏的形式，逐渐在我国古典音乐艺术发展中大范围推广，为戏曲艺术发展夯实基础，同时，也为我国中国古典音乐传承创造时代新机遇。

二、中国古典艺术类型

（一）燕乐

燕乐起源于隋唐时期，又称宴乐，主要由宫廷乐队负责演奏。燕乐融合清乐、西凉乐、康国乐、疏勒乐及天竺乐等多种音乐表现形式。燕乐不仅限于单一音乐表演，同时也融入舞蹈及百戏等内容，进一步丰富古典音乐艺术体系。燕乐所使用乐器种类较为丰富，包括筚篥、笙、笛及羯鼓等多个门类，不同乐器之间经过练习、磨合，能更好发挥燕乐演奏的整体化优势，对于更好强化古典音乐艺术表演效果具有一定帮助，正是在燕乐多元化音乐演奏形式影响下，使之逐渐与民间音乐艺术发展相融合，成为中国古典音乐艺术发展重要艺术类型之一。

（二）雅乐

从音乐艺术表现形式来说，雅乐也是宫廷音乐的重要构成，但与燕乐不同的是雅乐具有更为浓厚的宗教色彩，早期阶段通常用于祭祀活动，在融合唐乐及高丽乐之后，雅乐音乐艺术方向得以进一步拓展，使其得以在中华文明之外广泛传播。现阶段，日本、朝鲜及越南等地区，仍然沿袭雅乐艺术表演传统，其中不乏大量中国古典音乐艺术元素。

（三）清乐

清乐是我国传统音乐的重要代表。清乐与燕乐、雅乐有着本质区别。燕乐追求对音乐艺术文化内涵展现，因此，燕乐艺术表演融入各类不同音乐艺术元素，表演乐器更为丰富。雅乐虽然是宫廷音乐，但与燕乐相比显得更为庄重、严肃，在艺术表达形式上也具有更好艺术融入性，可以与不同地区艺术文化充分互通。

三、现代音乐特征及流派

（一）特征

1、旋律。现代音乐是以西方音乐体系为主导，音乐内容倾向于自然化表述。因此，现代音乐更注重表象化形式，尤其是音乐旋律打破传统规律性音乐表演逻辑，在音乐演奏方面注重突出起伏感，使现代音乐主体旋律棱角分明，通常是以宏观感受作为音乐艺术表演主要切入点，为音乐整体结构塑造更倾向于对不同技法的运用。

2、节奏。音乐节奏是现代音乐的重要框架。由于现代音乐的结构弹性较高，现代音乐的节奏灵活度更强，可以将更多元化元素融入音乐节奏，同时，亦可将音乐表演者自身对现代音乐的理解融入音乐节奏，使现代音乐艺术表演不受过多框架限制，能自由组合音乐结构。

3、调性。中国古典音乐对不同调性选择，需要根据现有规则、所处环境进行调整。因此，中国古典音乐对调性选用，具有一套完整的音乐体系。现代音乐虽然音乐体系也相对完善，但对调性的选择并无固定规范，即可采用自创音阶、音列，同时亦可选择不规则调性、调式进行表演。因而，从标准规范角度分析，现代音乐对调性、调式应用并无标准，保证音乐表演完整性及受众群体感知效果，方才是现代音乐艺术表演的重要根本。

（二）流派

1、印象主义。现代音乐的印象主义在19 世纪末期至20 世纪中期较为盛行，受战争因素影响，现代音乐的印象主义发展，一度在西欧地区掀起的艺术浪潮，由于印象主义现代音乐更注重和声及不同乐器之间搭配，使其对音乐色彩审美观念，逐渐成为各个地区贵族音乐的重要组成部分，尤其在战争环境下，音乐主义的现代音乐，更是成为突出贵族高雅文化重要象征。在20 世纪初期，现代音乐印象主义流派发展，更是代表现代音乐席卷中亚、美洲部分地区。

2、表现主义。表现主义音乐流派，也是在战争环境下催生出现代音乐艺术门类。严格意义来讲，是战争环境加速表现主义音乐在世界范围内发展传播。表现主义音乐追求对苦难环境、丑恶行为及负面社会问题表述，在音乐艺术风格上也突破传统音乐体系，毫无规律节拍节奏及并不连贯旋律，使表现主义在20 实际初期社会环境下进一步被欧洲及中亚部分地区国家所接受，并成为反对浪漫主义重要代表。虽然表现主义现代音乐艺术表达形式与当代主流思想格格不入，但表现主义音乐发展，代表一个时代对新文明发展向往，是驱动社会发展改革及提高现代音乐艺术文化价值核心所在。

3、新古典主义。新古典主义音乐，是以古典音乐体系为主导，在融入现代音乐元素的基础上延伸而来。不同于20 世纪初期主流音乐体系，新古典主义音乐将巴赫等同时代音乐家音乐表演形式融为一体，在保持传统古典音乐文化体系同时，通途更为新颖且不协调音乐元素，复杂的音乐表演形式及多元化和声方式，改变20世纪初期公众对于现代音乐认知。正因如此，在新审美风潮的推动下，新古典主义的现代音乐，成为20 世纪上半叶音乐家追求理性、稳定及均衡等核心价值重要表现形式，在提高古典音乐时代影响力同时，弥补古典音乐艺术发展不足，为古典音乐艺术传承创造有利条件。

4、新民族主义。新民族主义音乐发展，是以民间音乐为主体，根据各地区不同民间音乐文化构成现代音乐体系。新民族主义强调突出民族特点，所以各个地区新民族主义音乐发展均有所差异。新民族主义音乐主要兴起于19 世纪末期阶段，由于各地区初期阶段的新民族主义音乐发展艺术形式各有不同，加之缺少带有代表性艺术作品。因此，新民族主义流派音乐发展，更多是被归类为序列音乐、噪音音乐及电子音乐等单一风格音乐体系。而随着20 世纪初期至中期，部分国家民族文化意识逐渐增强，新民族主义音乐发展速度不断加速，各地区新民族主义音乐发展也诞生一批具有民族理想音乐大师，为现代音乐艺术发展提供有利文化保障。

四、中国古典音乐对现代音乐的启示

（一）规范现代音乐文化体系

长期以来，现代音乐始终以无节奏规律、无艺术规则形式存在于现代音乐文化体系。保持音乐创作弹性及音乐艺术表达能力，是现代音乐艺术基本特点。中国古典音乐由于更追求意境刻画及保持规则，因此，在艺术形式上中国古典音乐与现代音乐存在一定内容冲突。但从艺术多元化发展角度来说，中国古典音乐对于现代音乐的启示，更多是在约束艺术内容、规范艺术表达方式及提高艺术高度三个层面产生影响。毫无约束进行音乐艺术表达，的确能更好吸纳更多音乐元素，但却导致部分现代音乐创作缺乏艺术内涵。规范现代音乐艺术体系，则能提高现代音乐艺术创作者审美能力，使其在现有艺术框架内更好进行音乐艺术表达，提高现代音乐艺术文化输出能力。而在艺术表达方式、艺术高度方式，现代音乐由于与中国古典音乐艺术体系并不相同。所以，并不能以现代音乐为载体，将中国古典音乐艺术文化渗透现代音乐体系，但可以采取汲取文化思想、提高文化影响力两种方法，通过在中国古典音乐与现代音乐体系之间架设艺术桥梁，实现艺术内容充分互通，使现代音乐艺术发展，能更好汲取中国古典音乐艺术元素。

（二）提高现代音乐文化融合度

中国古典音乐与现代音乐分属不同艺术体系，在艺术结构上西方音乐及东方音乐本身层次一定矛盾，但中国古典音乐与现代音乐却同样存在一定共通性。未来阶段，现代音乐艺术发展可以将与中国古典音乐共通性作为核心切入点，围绕中国古典音乐文化体系，将中国古典音乐内容嵌入现代音乐体系，使现代音乐艺术发展能突破文化限制，更好实现多元化音乐融合，让中国古典音乐在现代音乐文化体系中亦可得到充分表达。从而，以中国古典音乐为基础，更好提高现代音乐艺术容纳性，从根本上降低现代音乐对不同形式音乐文化排斥性，提高现代音乐艺术创作、发展水平，为未来现代艺术发展做好充分文化铺垫。

五、中国古典音乐对现代音乐的推动

（一）丰富现代音乐艺术内容及艺术体系

中国古典音乐发展历史悠久，艺术表达形式多种多样，不同时期古典音乐作品尤为丰富，对于多种不同乐器的运用，进一步完善中国古典音乐体系。因此，中国古典音乐对现代音乐推动，不仅体现在艺术形式及艺术内容等方面，同时在艺术发展创新上也弥补现代音乐艺术发展不足。例如，近年来，以现代音乐艺术为载体，融入中国古典音乐元素，逐渐成为影视作品、电子竞技音乐创作主要方式，有效打破区域文化及艺术文化发展局限性，使中国古典音乐更好融入现代音乐体系，并为丰富现代音乐体系内容提供有利文化保证，促使中国古典音乐与现代音乐之间形成更好文化沟通，一定程度解决东方音乐、西方音乐矛盾问题，让现代音乐艺术表现力得以大幅提高。

（二）提高现代音乐文化输出表达能力

文化输出是中国古典音乐艺术发展重要基础。中国古典音乐之所以能融入东亚地区文化圈层，与其强大文化输出能力有着密不可分的关系，将中国古典音乐融入现代音乐文化体系，则能提高现代音乐文化输出与表达能力，进一步夯实现代音乐文化内涵。正因如此，中国古典音乐对现代音乐的推动，将充分实现对中国传统音乐元素有效渗透，使中国古典音乐元素可以与现代音乐发展形成有效互补，通过中国古典音乐与现代音乐有效联动，将为现代音乐艺术发展构建艺术新生态。另外，中国古典音乐在音阶、乐器及艺术创作等方面与现代音乐的差异，也将为现代音乐艺术发展注入更新鲜文化血液，使其能更好朝着多元化、体系化发展稳步推进。

（三）促进中国古典音乐与现代音乐一体化协同发展

实现中国古典音乐与现代音乐协同发展，是新时代完善音乐艺术体系重要目标。从本质上看来说，中国古典音乐与现代音乐均属于高维度艺术表达方式，在艺术价值、艺术发展方向上并不存在优劣之分，但中国古典音乐艺术对文化水平的较高要求，一定程度限制中国古典音乐艺术发展，促使中国古典音乐受众群体逐渐萎缩。以中国古典音乐为核心助力现代音乐发展，的确在多个方面对完善现代音乐艺术体系及提高现代音乐艺术发展水平等起到一定帮助作用。但同样，现代音乐艺术发展对中国古典音乐元素运用，也进一步降低中国古典音乐艺术门槛，使中国古典音乐艺术发展得到更多社会关系。因此，中国古典音乐对现代音乐的推进，并不仅限于提高现代音乐艺术发展水平，对于中国古典音乐自身也将产生一定积极影响。所以，助力中国古典音乐与现代音乐一体化协同发展，是未来阶段音乐艺术发展最终方向。