电子游戏，作为作品的艺术

□齐伯霖 四川音乐学院

在谈论电子游戏是不是艺术前，我们有几个问题需要先行确定：首先要明确艺术的定义，其次要清楚电子游戏和传统话语中的游戏之间的区别，最后应区分电子游戏的未完成状态和完成状态。

一、关于艺术的定义和艺术门类的划分

游戏作为从人类历史之初就存在的一种活动，长久以来被认为是一种消磨时间的消遣，而不是艺术。亚里士多德对艺术的定义和划分形塑了人们对艺术的理解。他在《诗学》开篇就提到“史诗的编制，悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是模仿，它们的差别主要有三点，即模仿中采用不同的媒介，采取不同的对象，使用不同的、而不是相同的方式”。这句话的意思是，艺术的本质是对真、对事物的模仿，将艺术门类划分开的标准是它们所采用的媒介、针对的对象和使用的方式。他在第三章中再次强调这种划分：“模仿的区别体现在三个方面，即它的媒介、对象和方式。”所以，能完美再现真实的照相术不被认为是艺术，加入剪辑和人为营造的元素的电影是艺术。艺术是在对真实的模仿过程中加入作者对美的感受，并让“读者”也能感受到这种感受。

黑格尔认为对艺术作品感性、实在的把握要通过人的感官去达成，人通过三种途径去感知艺术：视觉、听觉、感性的表象功能——记忆。他说：“这三种认识方式就对艺术提供一个众所周知的分类法，即分为三种：第一种是造型艺术，把内容表现为外在的客观的可以眼见的形状和颜色；第二种是声音艺术，即音乐；第三种是诗，即语言的艺术，运用声音为单纯的符号，通过这种符号来向内在方面，即向精神性的观照、情感和观念来表达要说的东西。”

海格尔认为：“总的来说，艺术是一个集合观念，是艺术品和艺术家的存在本源。”它反映了艺术家在作品中创造出的美。美就是人的自由意志得到虚拟满足所带来的感受。人们通过先天赋予的感官来感知艺术，并将其划分为不同门类。

在电影出现后，乔托·卡努杜把这种说法结合起来：“它将是空间节奏（造型艺术）和时间节奏（音乐艺术和诗）的极好的调解。”笔者认为，电子游戏是空间节奏和时间节奏的完美融合，并最大限度地强调使用者的重要性。

二、电子游戏和传统游戏的区别和联系

在游戏诞生后的几千年间，其从来没有被认为是一种的艺术形式。康德认为：“每一种活动不是一种劳作（有目的的活动）就是一种游戏（有意图而无目的的活动）。”康德所说的这种游戏是指游玩的过程，而不是指由作者创作出的“文本”游戏,因为当时根本不存在这种东西。其实，游戏拥有展现美的可能性，也能让人的自由意志得到虚拟满足，而传统游戏不被认为是艺术的根本原因就是传统游戏不具有“文本”。笔者认为，传统游戏分为两种：一种是对现实的某种模仿并形成了一套游玩的规则（从简单的过家家到复杂的桌游跑团），另一种是对旺盛精力的发泄（体育运动）。后者显然不是艺术，而前者和艺术的区别在于它没有被固定下来并形成“文本”。游玩的规则只是一个框架，其本身完全无法达到让自由意志得到虚拟满足的目的，但作为游玩过程的游戏和对传统艺术形式的解读与再创造是一致的，如过家家的游玩过程甚至可以被认为是戏剧，戏剧无疑是艺术。

电子游戏显然不只是规则框架和游玩过程的结合，电子游戏能作为“文本”独立存在，这是电子游戏和传统游戏之间的根本区别，也是使电子游戏成为艺术的原因。电子游戏不只是游戏的一种形式，它不是游戏的真子集，而是游戏和艺术的交集，一种独立的形式。笔者认为，电子游戏是游戏的一种形式的看法就像认为电影是皮影戏的一种形式一样荒诞不经，它们之间存在一些本质上的区别。电子游戏里存在着艺术的可能性，创作者可以通过这种新的媒介来传达他们对美的理解，并将其固定为“文本”。

三、作为作品的艺术

彼得·布鲁克对戏剧有这样的定义：“我们可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”这种说法和艾布拉姆斯的文学理论高度相似，艾布拉姆斯认为文学分为四要素：“世界、作者、作品、读者”。这些说法对所有的艺术形式都是有效的。这些组合构成了艺术所具有的四个要素：提供素材的世界、从中选取素材进行创作的作者、被作者创造出的“文本”、读者读“文本”后再创造的“作品”。电子游戏最大限度地加强了第四个步骤，这是它和其他艺术最不同的地方。

总而言之，电子游戏由于技术的支持，成为最能模仿真实也最具有趣味性的艺术形式，其提供给读者的丰富的再创造空间将使其成为最多变并具有生命力的艺术。