“歌”“舞”深度融合下的复合型歌舞表演人才培养探究

□夏志恒 广东省外语艺术职业学院

复合型歌舞表演人才培养一直是艺术领域教育的一个瓶颈和难关，大多数学生难以做到在歌舞融合的基础上学习音乐剧或戏剧表演，只能在某一方面较为精通，或者两方面都只是略知一二。我国艺术发展的趋势和潮流是培养复合型歌舞表演人才，因此，很多艺术领域的专家学者在积极探索，力争寻找一条可以有效培养复合型歌舞表演人才的教学之路[1]。无论怎样创新教学，都离不开对现有培养问题的解决和培养模式的调整。

一、复合型歌舞表演人才培养现状

顾名思义，复合型歌舞表演人才就是在艺术领域的歌舞方面都比较擅长，且能做到将两者灵活融合为表演服务，从而产生一种更为完美的表演效果的人[2]。但是目前，复合型歌舞表演人才还是比较缺乏的，正所谓术业有专攻，大多数人在自己擅长的领域内可以做到较为完美，但是如果将歌舞相融合来完成一场戏剧表演，便会出现一些这样那样的问题。目前对音乐人才的培养模式还是比较单一，大多还是重音乐歌唱技巧，轻情感表演的培训，当前的艺术类院校对专业院系划分比较清晰，音乐系就是专门的音乐教学，舞蹈系就是单独的舞蹈教学，还有专门的音乐学院和舞蹈学院，但是很少有复合型表演教学的学校，导致复合型歌舞表演人才缺乏，学生毕业后的发展道路狭窄，容易被专业所束缚，不能很好地参与一些复合型歌舞表演，导致一些比较有歌舞表演天赋的人才被埋没[3]。

二、复合型歌舞表演人才缺乏的原因

（一）国家艺术类教学方针课程有待改进

目前，艺术专业对艺术门类划分细致，教育目标还是培养专业艺术人才，即使其中夹杂一些复合型表演的课程，也只是浅尝辄止、蜻蜓点水式教学，一学期也开设不了几节这样的课程[4]。如此，学生即使对复合型表演感兴趣，只是刚刚学了点皮毛，课程便结束了，导致学生在复合型歌舞表演方面的潜力得不到开发。就声乐教学来看，教学注重传授技巧和方法，学生对声乐的发声方法了如指掌，但是缺少肢体动作的系统培训，因此部分学生在进行声乐表演时身体僵硬，动作机械化，缺少美感和音乐的灵魂。而舞蹈教学也单一注重舞蹈技巧的讲解，学生长时间处在一种静态的学习中，缺乏一些灵动和活泼。可见，目前的情况是无论单一注重音乐教学还是舞蹈教学，都不能做到动静结合，将二者深度融合，也无法转化为完整的戏剧表演。

（二）教师教学观念有待更新

在当前的艺术专业教学中，经验丰富的教师大多年龄偏大，其对知识的吸收和外界情况的更新变化了解比较少，不太愿意接受新鲜事物，而是不断在自己擅长的艺术领域进行深造和挖掘，争取探索出更多的可能性。而复合型歌舞表演人才是这些年才开始火起来的，老教师们对这种情况缺少了解，有些甚至知道了也不愿意改变，他们注重专业性，对于专业有着很高的要求，生怕自己的学生在多个领域有所涉猎导致哪一门都不精，更多的是希望他们术业有专攻，在自己的专业领域内有一定成就。

（三）艺术领域教学缺少时代性

复合型歌舞表演人才这些年大火，我们从一些电视节目中也不难看出，当前那些会唱会跳的人才广受欢迎，而能将二者完美融合进行戏剧表演的人更是有着光明的发展前途。而过去那些只在声乐或舞蹈领域有着过硬的专业本领的人已经不是那么突出了，因为目前的教育使得这样的人才越来越多，要想出类拔萃，不仅仅需要努力，还需要一些天赋和运气。如果这些人能够抓住机遇，早些发现当前的艺术发展趋势，进而作出改变，也会有不小的成就。可惜的是，艺术教学方式传统，人们的思维也容易被禁锢，只知道努力在自己的领域发展出一片天地，在面对一些歌舞表演的机会时却抓不住，这是艺术教育领域的弊端，也是未来艺术发展的一大机遇。

（四）艺术发展受区域限制

众所周知，艺术发展需要较高的成本和设施，无论声乐人才的培养还是舞蹈人才的培养，都需要进行长时间的培训以及大量资金的投入，因为这些艺术类课程多是小班教学且课时费昂贵，所以，培养一个专业的艺术人才需要投入不少的时间、精力和金钱，而复合型歌舞表演人才的培养更是要有高成本的投入。目前，发展较好的艺术行业大多是在一些大城市，因为大城市有着较好的师资和基础设施，在教学方面自然会有优势，而那些比较偏远的乡村地区的学生，要想学习一门艺术并发展成为这个领域的人才是一件非常难的事情。但是艺术不分高低贵贱，有艺术天赋的人不一定是家庭条件优越的人，也未必生在教育发展较好的大城市，但是交通和设施的限制的确会阻碍一些人涉足艺术领域，更不用说成为复合型歌舞表演人才了。

三、复合型歌舞表演人才的培养策略

（一）加强艺术领域教学改革

针对当前艺术教育区别化的问题，国家及艺术领域相关部门要结合当下情况，制定科学合理的复合型歌舞表演人才培养方案，并向各个艺术学校传递理念，让其意识到当下的艺术发展趋势，改变过去单一的培养方案，重视培养复合型歌舞表演人才。在音乐学院的教学中，教师可以适当引入一些舞蹈类、表演类、话剧类课程，让学生根据自己的兴趣爱好和特长选修这些课程，并像主修课程一样在学期末进行考试测评，以保证选修课程的学习质量[5]。另外，一些相关艺术领域的专家也要重视培养复合型歌舞表演人才，将舞蹈和声乐深度融合，构建完整的音乐剧或戏剧表演培养体系，力争培养一批专业的复合型歌舞表演人才。

（二）教师树立新时代艺术培养的观念

随着艺术发展速度的加快以及人们生活水平的不断提高，人们对艺术有了更高的追求，不再满足于过去单一的表演形式，希望看到更多表演形式相融合的复合型表演，如音乐剧就包含舞蹈、音乐和表演等形式，给人一种极致的美的享受。对艺术表演的更高要求意味着对艺术人才的培养也有了更高的要求，过去单一的培养方式可能不适用于当下艺术领域对人才的需求，因此，艺术专业教师应紧跟时代步伐，培养多才多艺的复合型人才，并在培养过程中以歌舞为重点方向，因为歌舞是音乐剧等复合型表演的基础，学生只有具备了这些基础技能，才能更好地进行戏剧表演[6]。教师也要不断更新自己的艺术思想和教育观念，尤其是一些经验丰富的老艺术家，尽管他们功底深厚，注重专业性，但是也要将目光放长远，与时俱进，让艺术表现形式与时俱进，源远流长。

（三）政府加大资金投入，扶持地方艺术发展

针对偏远落后地区艺术发展滞后的问题，笔者认为政府及相关艺术部门应对其加以重视，实地调研当地的情况，考察当地学生的兴趣爱好，了解有多少人喜欢舞蹈音乐，又有多少人因为现有的条件不足而无法学习舞蹈音乐，还有多少人天赋异禀想走艺术的道路却被埋没。针对这些情况，政府应审批专项资金给这些地区，对他们的艺术教育领域进行扶持，对有一定成绩和天赋的人给予补贴或学费减免的政策优惠。这些地区的学生大多淳朴单纯，声音干净，像是大自然的馈赠，是很有发展前途的，如果对他们进行艺术培养，相信他们一定可以将声乐和舞蹈很好地融合起来，取得更好的成绩。

（四）丰富培训形式，将艺术形式融合到一起

艺术专业教师在对学生进行培训时要采取多样化的培训形式，提高各艺术形式的融合程度，如声乐课可以在表演中穿插，舞蹈课也可以融合到表演课中，形成音乐剧。教师可以定期开展一些音乐剧比赛，让学生通过亲身实践和感受，更深入地发现不同艺术形式相互融合的优势，从而对各个艺术领域都有所涉猎，进而做精做细，而不应局限在自己的专业领域。

结语

复合型歌舞表演人才作为我国当前艺术领域的一个重点培养目标，也是一个难以突破的瓶颈点，尤其是人才培养方面还存在着一些问题。要想解决这些问题，教师就要及时调整自己的教学目标，从而营造一个良好的教育改革环境，学生也要敢于尝试和创新，在术业有专攻的基础上尽可能多学习、多尝试，涉足多个领域的艺术形式，在此基础上融会贯通，将多种艺术形式融合到一起，尤其是以歌舞为主要发展方向的深度融合，在此基础上进行戏剧表演。相信在这样的发展趋势下，我们可以培养出越来越多的复合型歌舞表演人才。