室内设计专业美术基础课之思考

庞德志

（四川文化传媒职业学院，四川 宣汉 611230）

引言

由于住房问题是民生的最基本问题，并且由于人们对居住环境的要求在增加，室内设计市场也在蓬勃发展，装饰公司的数量也在增加。因此，对室内设计专业人士的需求相对较大。室内设计专业的艺术人才不仅需要专业的技术知识和室内设计知识，还需要创新的能力。因此，学校必须将室内设计美术课的教学视为培养社区优秀室内设计专业人员的重要任务。此外，在目前开放的专业艺术设计教室中，艺术课程教学中存在一些影响教学质量的问题。这些问题首先反映在教学意识中，也反映在课程准备和教学实施的联系上。

一、室内设计专业美术基础课教学现状

室内设计专业的艺术教学方法相对落后。在美国的教学中，美术老师向学生讲一些理论知识。在学习美术课后，学生并没有提高绘画技巧和艺术鉴赏能力，只是想起了一些艺术理论。因此，艺术从一开始的乐趣转变为无聊，使学生的思想发生了变化，使学生不准备逐渐学习艺术知识。一些美术老师在教学中已经形成了一种适应环境的态度，这主要反映在他们的课堂准备中的随意性上，并没有考虑到学生的实际需求，美术课程经常占据其他主要学科。首先，教师具有不同的学术背景水平。大多数从事一年级教学的美术老师具有纯粹的绘画背景。他们具有严肃的教学行为和扎实的基本技术技能，但是很少有人系统地学习室内设计专业课程，因为还没有系统地研究设计，所以仍然对室内设计缺乏系统和科学的了解。这一代人有限的专业知识也是历史的结果。由于室内设计专业的历史很短，因此一些老师可能没有上过这门课程。绘画是室内设计专业造型艺术的重要基础课程之一，是培养室内设计专业人才的主要纽带，然而，许多学院的绘画教学现状令人担忧，传统绘画和传统绘画的教学也受到关注。规划仍在教学中使用。该方法忽略了设计学科的创造性思考能力的发展，从而导致了计划教学与设计学科之间的薄弱联系。具体来说，教学仍然使用静物，灰泥和肖像作为训练学生基本建模能力的一种手段，通常使用图像分辨率本身作为判断学生工作水平的唯一标准。结果，学生经常花费大量时间，并且在对图像的真实处理上进行了工作，而忽略了对绘制对象的内部结构的分析。建立这种传统的教学环境是为了培养绘图人才，这严重影响了室内设计专业的创造性思维，无法在未来的大型室内设计课程教学中发挥良好的辅助作用。教学周期也有很多问题。目前，许多高校在色彩教学中仍采用传统的绘画和色彩教学方法。而且还存在诸如教学对象不清楚，重点不明确以及个体培训方法之类的问题。这些问题直接导致颜色循环和室内设计学科向老年人开放，融合不良的后果。讲师没有区分内部专业和绘画专业。对于室内专业的学生，他们采用传统的色彩绘画和教学方法，以静物，风景和绘画人物为主要内容，针对室内专业的色彩课程，而忽略了“内部场景”。进行色彩训练的必要性仅强调客观色彩关系，例如固有色彩，环境色彩和光源色彩，而忽略色彩的自我创造能力。不清楚的教学重点表明，从理论上讲，它只专注于绘画和色彩理论的教学，忽略了设计色彩理论的教学，只强调训练色彩的现实能力，而忽略了进行彩色装饰训练的能力。

二、专业美术基础课教学问题的解决

由于基础艺术课程的教师具有不同的学术背景，因此他们各有优缺点。只要他们能够正确理解自己的缺点并进行改进，他们就可以弥补自己的专业缺点。例如，年龄在50 至60 岁之间，具有较强基础艺术技能的教师可以学习室内设计的基础知识。室内设计的基本理论和方法并不需要他们成为真正的室内设计师，他们只需要熟悉室内设计的基本原理和规则即可。30-40 岁年龄段的中年教师正处于青春活力阶段，无论是学习能力，理解能力还是实践设计能力，都相对丰富。鉴于这类教师具有丰富的专业背景，他们可以自觉地处理所涉及的室内设计主题，以便尽快熟悉室内设计。对设计专业的基础艺术课程的教学有全面的了解；25 至30 岁年龄段的青年教师通常在室内设计或相关设计学科方面具有良好的背景。希望达到来自任何学术背景的基础艺术课程的教师都能很好地为室内设计专业的学生提供基础艺术课程的教学。

此外，还必须改变针对专业艺术的室内设计培训的概念。从内部专业教育的角度来看，传统图形实际上很少涉及与室内设计艺术性质相关的主题，并且缺乏学生创造性思维的发展。因此，有必要打破传统的绘画观念，在改革传统绘画教学内容的同时，增加素描，绘画事物训练的新观念，着重研究结构分析和物体的空间关系，教学生既可以绘制视觉部分，也可以通过科学分析，绘制内部结构中不可见的部分；它不仅可以表达现有对象，还可以通过想象来创建不存在的对象，并实现从草图和绘图到绘图跳转设计的过渡。对于没有艺术或科学基本绘画背景的室内设计学生，必须预留足够的绘画和绘画课程时间，并且必须同时添加设计和绘画课程。目的是通过从外部到外部的分析和判断形式的构成因素来激发学生对形式的理解，并赋予他们创造性的逻辑思维，从而提高商业的创造性方法和绩效技能。设计图可以有效地培养学生的结构感，构图感，抽象感，象征主义，空间感，变换感和设计感；第二个是固定绘制对象。除了保存原始水果，内衬，蔬菜容器和其他静止物体外，还可以作为建模培训，家具，工业产品，室内场景，建筑物，植物和其他内容的建模方法。一般而言，艺术室内设计专业的学生可以在进入大学之前制作静物素描，例如室内衬垫，水果，蔬菜等。进入高校后，在原有基础上添加合适的家具，工业产品，室内场景，建筑物和植物。专业画家可以更了解自己对颜色的理解和表达，而设计师在理解和使用颜色时需要更加理性，因为设计师在使用颜色时会受到许多客观条件的影响。因此，在所有者的个性，知识背景，风俗，宗教信仰，身体特征等方面的限制，在向室内设计专业的学生开设色彩课程时，不能使用为简单地发展绘图人才而建立的传统教学模式。关于色彩理论的教学，必须重视色彩设计的教育，强调色彩的理性教育，提高学生组织，控制和调整色彩的能力。要增强这种控制调控色彩的能力，首先要做的就是加强色彩理论等基础知识的教学，从基础知识入手，提升学生的色彩理论水平。学习色彩基本知识，首先就要从色彩理论入手，其中色彩理论的内容包括：色彩概论，色彩物理学理论，色彩与生理学，心理学理论，色彩与设计，民间色彩，色彩再现与管理，色彩在室内设计中的应用实例等。关于实践培训与教学，一个应着重于逼真的色彩训练，例如色彩再现和绘画，而另一个则应着重于色彩装饰和色彩渲染训练。逼真的训练主要是针对传统静物，家具以及室内和室外场景的复制，绘画和创意训练；色彩装饰和色彩性能培训主要用于学生复制或制作具有强烈平面感的装饰面板，而在形状，大小，明暗条件下对准确性的要求不高，要注意色彩正方形的组织和控制训练。

三、结束语

室内设计专业的技术课程的教师除了具有较高的美学和设计素养外，还需要强大的综合能力和基本的技术技能。教师知识不全是能力问题。如果他们拒绝提高整体能力，那么更多的是关于教学意识。因此，现代美术教育需要对教育意识水平进行全面改革。室内设计专业的专业美术课对未来要从事室内设计的学生来说，提升了他们的艺术鉴赏水平和美学常识以及美术绘图功底，对于提高学生的设计能力和学生艺术的整体素质很有用。美术教育者必须使用科学的艺术欣赏教学方法，使艺术之花在艺术花园中美丽地绽放。