莫扎特小提琴作品演奏研究

吴虹怡

小提琴的发展历史尤为悠久，是音乐表演的重要工具和形式，其自身在演变的过程中也涉及不同的类型，在这其中，莫扎特就是一名具有代表性的人物，他的作品至今依旧是小提琴学习者必须研究的内容。再加上，莫扎特本身就是音乐天才，他创造的作品涉及不同的领域，有着极高的知名度。虽然莫扎特的作品看似简单，但在演奏的过程中却具有一定的难度，演奏者必须要掌握正确的音乐风格，夯实自身的基本功，认真处理作品中的细节性问题，只有这样才可以传递出真正的情感，产生共鸣。

一、分析莫扎特小提琴作品演奏的基本特征

（一）音准与节奏的精妙控制

莫扎特的小提琴作品在旋律上相对简单，但却对音准的精确度提出了尤为严格的要求，所以在演奏的过程中也需要对这一领域做出详细的分析，要保证各个乐句都可以凸显出作品的情感特征，要避免出现音准不足，或者是滑音等问题。就古典时期的小提琴作品来看，节奏上并没有出现过大的变化，以海顿所创作的弦乐四重奏作品为例，16 分音符始终占据了主导地位，也是贯穿作品始终的核心线索。但是，这种节奏在莫扎特的小提琴作品中却很少出现，而是表现为更加多样化的节奏调节，展现出了均匀的力动感。16 个音符的第1 个音，必须要响亮且有力度。而且，莫扎特的小提琴作品演奏，在音节排列上也更为自然，旋律曲线相对简单，所以，大多都是以左手演奏为主。值得注意的是，许多演奏者在实践的过程中容易出现越演越快的问题，因此，也可以适当加宽。演奏过程中上半弓的运弓，保证弓和弦之间的紧密接触，这样可以提高演奏的准确性，避免出现逐步加速的演奏错误。

（二）乐句处理的合理性

莫扎特的小提琴作品，在乐句的分配上是非常精致的，而且每一个乐句也包含许多意外的惊喜，发挥出了明显的装饰性特征及有活泼和生动的特征，但却并不会对作品本身的清晰度带来不良的影响。同时，莫扎特的小提琴作品大多都以主调音乐为表现形式，在创作的过程中也凸显出了一定的巴洛克色彩，所以，在演奏时，也要凸显出音色的明亮和清晰，要保持足够的演奏热情和耐心，但不能过于紧张且突兀。值得注意的是，相较于过去的小提琴来讲，现代的小提琴在演奏上也发生了明显的变化，为了保证演奏效果的从一而终，演奏者也需要控制好自己揉弦的幅度和频率，由此，来保证乐句处理的效果和质量。相较于浪漫主义音乐来讲，莫扎特创作的小提琴作品在结构上更加简洁，而且还涉及许多问答式的乐章就好像对话一样，一句弱一句强。这也就意味着，演奏者在不同的演奏阶段，也会展现出不同的情绪，每个乐句的最后一个音都不可以出现重音，而各个小节也同样不可以突出重音。在演奏期间，演奏者也同样要对弓段进行合理分配，保证音乐剧的内在逻辑性，凸显出演奏的精致和轻巧，不能夹杂重音或者是杂音。

（三）发挥着鲜明的点缀作用

在古典音乐发展早期，作品的创作都没有凸显出装饰音的价值，没有真正发挥出装饰音的点缀作用，所以，在应用的时候也表现出了极强的随意性。然而，莫扎特在创作小提琴作品期间，就对装饰音的应用提出了较为严格的要求，例如，莫扎特要求装饰应具备较强的节奏时值。在他创作的某些小提琴作品中，一些作品可以营造出富丽堂皇且绚烂多彩的形象，这些都离不开装饰音的应用，装饰音能够展现出旋律的主线和意境的核心，虽然只是点缀，但却可以让作品获得锦上添花的效果。例如，颤音和倚音都是莫扎特在创作小提琴作品中较为常用的装饰音，倚音也占主音的一半时值。而颤音的运用，可以进一步增强小提琴的表现力和感染力。在这里，莫扎特运用的颤音，并不像早期音乐作品中那样缓慢，也不像后期那样紧凑，而是凸显出了平均且均衡的特点。

二、分析莫扎特小提琴作品演奏的基本技巧

（一）把握作品的风格和特征

莫扎特的音乐风格并不是沉重、悲怆的，而是展现出了雍容华贵，富丽堂皇的特征。虽然在节奏上较为丰润，但是也足够克制，并没有特别明显的大起大落，倾听者也可以在聆听的过程中通过几个小节分辨出来。而且，莫扎特所有的小提琴协奏曲，都是用主调风格创作而成的，演奏者需要在实践的过程中把握好音乐的风格和基调，分析音乐的结构和框架，奠定实践的基础。在这里，莫扎特所运用的音乐乐句，具有十分明显的对称性特征，问句的表达形式反而更加平缓，而且也模糊了肯定和否定之间的界限。在这里，答句的语气则更加直截了当，声音也不拖泥带水。所以，演奏者也需要控制好答句和问句之间的切换，必须要融入自己的思想和情感，了解问句和答句的真正价值，具有清晰的对话感，只有这样才可以掌握处理对话的技巧，展现出作品的魅力和韵味，给听者带来更加丰富的享受。在演奏对称结构的乐句时，演奏者也需要对作品的结构形式有大致的印象，要形成清晰的研究目标和思路，利用不同的弓法诠释出作品的核心与灵魂。对比乐句的演奏，必须要凸显出层次感，要凸显出音乐情绪和状态的起伏。同时，演奏者在实践中，并不能只突出小提琴，而是要把小提琴融入整个乐队之中，推动个人与整体的协调配合，让音色变得更加富有美感和均衡性，增强乐曲演奏的现场效果。在这里，演奏者应当及时与团队进行沟通和交流，不断与乐队合作，只有这样才可以真正把握好音乐演奏的层次结构，体会到旋律发展的变化和规律[1]。同时，莫扎特的小提琴协奏曲在轮廓勾勒上十分细腻，而且清晰饱满，显露着独特的韵味，就好像是欧洲古典的雕塑作品，不仅展现出了美感，而且也凸显出了艺术价值。所以，演奏者也可以把莫扎特的小提琴协奏曲比作欧洲的古典雕塑，在实践的过程中，对雕塑进行不断的修饰，体会形态美和线条美，探究音乐作品的对称性，领悟出演奏的要领和难点，总结出演奏的技巧和模式，再结合作品的内容与价值取向，提高自己的演奏效果。并且，演奏者也需要关注莫扎特作品中运用的装饰音。

（二）掌握好弓法技巧和力度

要想表达出莫扎特作品的内涵，演奏者必须要保证自己动作的灵活和轻快，并不需要把某些音符的时值完全表现出来，特别是就那些在较快速度下的4 分和8 分音符，要适当予以缩短，而且也要调节力度。演奏作品的连线也不能过长，不能超过一个小节，这也可以保证发音效果。

（三）掌握好音准和节奏

无论是何种类型的音乐演奏，音准和节奏的作用都不可忽视，演奏者对这两个要素的把握，直接影响着音乐作品的整体效果。笔者在以前的文章中已经提到过，莫扎特的所有小提琴协奏曲，都是以主调风格写成的音乐语言相对简单，而且形式简洁，但在旋律变化上却十分多样，能够单独构成一个体系。而且，在莫扎特的小提琴作品中，节奏音型也通俗易懂，并没有通过一些高难度的谐音来凸显出技术特征，节奏相对简单，直接从表面上来看，音乐体系中也没有特别难懂的部分，展现出了一种简约美和节制美[2]。然而，在具体实践的过程中，演奏者要想表达出作品的旋律和节奏，也需要夯实自身的基本功，要根据乐句的结构，控制好作品的音准，要保证每一个音节演奏都能够行云流水，收放自如，营造出更加流畅的整体感。值得注意的是，演奏者必须要保证音符的平均和清亮，第1 个音符要足够响亮，才能够赋予后期生命力。相较于其他类型的作品来讲，莫扎特的小提琴协奏曲在旋律上要更加单纯，但音阶的跳动是尤为频繁的，演奏者应当保证自己左手处于放松状态，但也要控制全身的肌肉，不能让全身都过于松懈，要时刻注意音乐在节奏上的变化，调节自己的演奏情绪，而不能过于放松，不能让左手状态带来过度的心理错觉。在这里，切分节奏是莫扎特小提琴协奏曲的节奏特征，重点是为了控制节拍的强弱。但是，莫扎特对切分节奏的应用，并不是为了让演奏者灵活的调节乐体结构，而是凸显出了乐曲的张弛度，能够让演奏者更好的控制乐曲的整体情绪。

（四）对速度和力度的掌控

莫扎特的小提琴协奏曲表达出了舒缓且流畅的特征，并且具有很强的连贯性，前后对接十分自然，能够很好地将情感赋予到作品当中，并用音乐的形式传递出来，这也是莫扎特小提琴协奏曲区别于其他作品的不同之处。在具体演奏的时候，演奏者也应当掌控好自己的速度和力度，提高自己的心理素质，要灵活的处理不同的感情，融合自己的技巧，灵活的调节弓法。值得注意的是，演奏者必须要控制好自己的心理情绪，只有这样才可以让音色更加完整的传递出来，不能过分追求音乐形式而忽略了节奏的重要性，那样，必然会降低演奏质量。总的来看，演奏者需要用抒情的方式来进行音乐情感的传递，在乐曲节奏追求期间，应当提高自己的控弓能力，用更加突出的技巧来表达颜色，平衡音乐形式和音乐节奏之间的关系，凸显出作品演奏的层次感。演奏者也需要与乐队的整体走向保持一致，要提升作品演奏的流畅性和连贯性，要根据乐团演奏的整体基调，来调节自身的步伐，不能喧宾夺主也不能顾此失彼，注重团队之间的协调，取长补短，积极沟通彼此的情感和意见。

三、结束语

综上所述，莫扎特小提琴作品的练习并不是一蹴而就的，必须要经历一个循序渐进的过程，演奏者不能被表面的简洁明快所迷惑，而是要注重细节性的问题。本文从音乐风格的感知，技巧和力度的调节，音准和节奏的把控，速度和力度的分配这几个角度，论述了莫扎特小提琴作品练习的技巧，充分结合了莫扎特小提琴作品的特征，具有理论上的合理性与实践上的可行性，能够作为演奏者的参考依据。在未来，演奏者也应当认真了解作品的创作背景和历史。