钢琴即兴伴奏中民族调式歌曲的处理方法

2021-11-26杨亦美厦门大学嘉庚学院

艺术家 2021年3期

□杨亦美厦门大学嘉庚学院

钢琴作为一种源自西洋的乐器，在我国音乐的发展中发挥了重要作用。我国长期使用西方音乐体系进行音乐训练，所以人们对一些西方的调式往往更加熟悉，但对民族调式歌曲缺乏深入的了解[1]。这种现象反映了民族调式歌曲发展中出现的问题。许多音乐教师即兴配弹民族调式歌曲的时候，会使用西方的音乐风格。本文针对民族调式歌曲在钢琴即兴伴奏中的应用展开研究，并分析了正确处理民族调式歌曲演奏形式的方法，希望能够对钢琴即兴伴奏的发展提供一定的帮助。

一、民族调式歌曲的特征分析

我国民族调式歌曲的风格多种多样，同时其选材非常广泛，具体而言，主要体现在调式风格、和声风格及织体风格等方面[2]。首先是民族调式歌曲所具有的调式风格。不同音阶的排列能够构建出多种多样的调式风格，如徵调和宫调呈现出明亮、开阔的风格；而商调及羽调则给人以幽深和婉柔的感受。即便是一些相同外形的调式音阶，其风格特征也可以呈现出一定的差异性。在具体的调式中，音与音之间的风格特点呈现出较大的差异，在具体的调式中，不同音之间的关系会对整体调式产生影响。其次是民族调式歌曲的和声风格。在民族调式中多数使用三、七、九和弦，民族调式歌曲采用五声风格，这种方法能够加深听者的印象，并达到更鲜明的效果。但需要注意的是，相同的结构在和声中往往只能发挥一些临时性作用。织体风格主要包含低音、旋律及和声等层次。在实际伴奏中，不同层次利用多样化的组合，能够构建出多种多样的表现形态，让乐曲具有更强大的艺术表现力。从具体的实践出发，织体的不同形式与种类可以与五声调式有机结合起来，主要包含分解和弦织体。第一，利用意境的渲染，凸显其音乐形象。第二，由多种织体塑造的印象效果。此外，其赋予的节奏性也会让题材性歌曲更鲜明地展现自身特征。织体可以分为复调织体、主调织体等不同类型，其差别主要展现在旋律上，不同的声部往往包含多种旋律，利用变换力度和声部色彩突出主旋律。复调织体更多体现了和声的特征，可以有机结合复杂的旋律线。

二、民族调式歌曲中的即兴配弹

从整体的角度出发，我国民族调式歌曲内宫调歌曲的比例较大，宫调和西洋调式有一定的相似之处，同属于大调类，所以具有较多可以借鉴的内容[3]。但西洋大小调与宫调之间存在风格差异，所以对和声的处理有所不同，五声调式的非五声骨干音一般很少强调。五声调式中的旋律多数情况下会有小三度和大二度音程，而没有减五度、增四度、小二度等内容，所以在旋律的横向中需要避免这类音程。

在大小调式中，主音作为中心，在配奏中表现为开始及结尾的和弦，但这种方法在配置五声旋律的过程中，由于不是主和弦，所以在实际设置中，民族调式的和弦应根据旋律进行评定，不能以固定的方式牵强附会地配主和弦。另外，演奏者还要认识到，我国民族调式歌曲中不同调式都可以成为开始和弦。民族调式存在较为多样和自由的艺术表达，如《二月里来》。这首曲目由冼星海在抗日战争时期创作，具有鲜明的民族风格特征。全曲使用单乐段的结构，有起承转合四乐句，其中第一、第二乐句的节奏相似，且旋律较为优美，在配合歌词的过程中充满喜悦之情，速度很快，需要演奏者进一步分解，让整个曲调更加活泼与生动，并表现出农民生产的欢乐景象。在宫调歌曲中，演奏者通过使用I 级和V 级，合理选择相关情况，在这一曲目中引入V 级和弦。演奏者应通过合理运用替代音及附加音和弦等，提升民族风格的表述效果。在乐曲展现过程中，受到乐曲市场的变化影响，一般要在不同的乐句之间平滑过渡，并增强不同乐句之间的内在联系。一般而言，可以使用如下方法进行处理。首先，对前面的片段模仿；其次，以上下音阶不同元素的加入，准确引入下一段的首音，经过上行或者反向呈现；最后，和弦分解，在这一句末尾引入不同的艺术处理方法。另外，通过切分音符的方法可以让乐曲更具抒情的艺术效果，可以选择和弦式织体，让另一声部进入作品的旋律中，凸显主题，并大量使用变化，凸显整个作品的气质。

三、民族调式歌曲中音乐旋律的处理方法

单音旋律，钢琴对乐曲旋律不同音区或相同音区的重复，单音旋律能够让作品线条清晰，能够有效强调旋律的作用[4]。这也是初学钢琴伴奏者容易掌握的类型。而在实际的伴奏活动中，也会产生一些乏味和枯燥的感受，特别是一些较长的作品会出现较为单薄的效果。另外，在实际的伴奏过程中，单音旋律一般会产生再现性或者呈现性的音乐片段，需要利用其他手法共同营造出对比的效果。

双音旋律，主要指钢琴在重复某一乐曲旋律的过程中，弹奏其他的和音方法，将和弦音放入旋律音的另外一层，从弦外音及旋律台的上方开始，其伴奏与双音旋律存在一定的差别。从横向的角度上看，双音旋律无法与二声部之间建立联系，许多乐器需要在长音、强拍及相应的音色中弹奏较为舒缓的音乐。一些乐曲片段可以利用六度旋律，表现重唱及重奏的效果。另外，由于旋律印象的色彩更加饱满，其音色透明，能使整个作品更具有冲击力和表现力。

八度旋律，主要指钢琴利用八度的形式不断重复阅读主旋律，并凸显旋律的相关特征，主要应用在一些具有较高情绪的段落。八度旋律在旋律的处理手法及伴奏手法上呈现出较强的对比变化，能让整个音乐具有广阔的气势，所以八度旋律可以让整个乐曲更加明亮，从而表现出更强的感染力。

分解八度旋律，主要指将钢琴上的八度旋律根据不同的秩序进行分解弹奏，多数情况下要从低分解开始，然后逐渐进行高分解弹奏。另外，在弹奏分解八度旋律的过程中，一些较低的音应确保短促和清晰，使高低音更加均匀，从而产生八角盒的效果。演奏者利用乐曲的前奏，给听众留下美好记忆，而将其应用在结构中间，可以产生一定的点缀色彩。

附加和弦所呈现的旋律，主要是强调句子的一些部位及旋律的相关部位，并利用和弦弹奏的方式，凸显音乐具有的和声效果。附加和弦的相关旋律，可以分为不同的乐行。旋律中可以从三和弦的最高位置进行凸显，并呈现出辉煌明亮、清晰的旋律线条，呈现出具有较强情感的音乐片段。在使用一些附加和弦的过程中，演奏者可以演奏和弦的不同音级，一般情况下利用和弦的高低分布，进行快速弹奏，以获得干净透明的演奏效果，展现出水波澜的意境。

简化旋律指保留主干上的音乐，忽略一些次要音节的方法。相关的旋律可以使用较为简单的弹奏效果进行展现，确保做到节奏清楚、干净和谐及简单。从这一点也可以看出，钢琴伴奏具有较为简单有效的处理方法。左手弹奏低音旋律过快，是每名伴奏者都需要解决的问题。左手弹奏低音旋律，利用速度快且音符密集的旋律，可以有效地演奏旋律，并进行一定的简化。

加花旋律指在主旋律的内容中，将辅助音、经过音等进行有效结合，穿插主旋律背后的弹奏旋律方法，可以让整个旋律非常流畅且华丽。

从二声部的旋律来看，二声部旋律主要在乐曲主旋律的前提下，通过对位的方法，附着于其他声部上。这一点和旋律相比，需要在主旋律的不同层面上获得稳定的中部，并注意主旋律和弹奏存在一定力度上的差别。因此，附加二声部之间的变化能够展现出丰富多样的声音层次，并体现出较为细腻和丰富的织体变化。宫和弦在整个民族调式歌曲中，作为主和弦，会对整个作品的方向和风格产生直接的影响，同时使整个乐曲的风格呈现出差异性。所以创作者应优化民族调式歌曲的具体处理方法，并将钢琴即兴伴奏引入民族调式歌曲的创作中，从而达到理想的艺术创作效果。

音型化旋律。演奏者可以利用音型和轮廓的方法展现主旋律。在双手弹奏的过程中，演奏者根据旋律的运动特征，让右手的声部统一形成旋转轮廓，从而彰显不同形式的伴奏手法，通过多样化的音乐创新，将相关节奏引入旋律中，达到理想的效果。此外，演奏者应将音型作为核心进行伴奏，这种方法会成为伴奏较为具体的特征，并呈现出丰富的听觉效果。在实际演奏中，对声部的相关连接将更加自由，可以凸显出音型的节奏及轮廓。